Buenas prácticas en los museos: la exposición sobre la Bolonia del siglo XIX en la Pinacoteca Nazionale di Bologna

A menudo hablamos de lo que deberían hacer los museos para ser más atractivos, para atraer a un público mayor y más diverso, para variar su oferta cultural (y no sólo, añadirían algunos). Estuvimos en Bolonia a principios de mes, donde vimos una excelente realización de lo que pensamos que debería ser una buena práctica en los museos, y en concreto nos referimos a la exposición que se presenta en la Pinacoteca Nazionale hasta el 27 de abril, titulada L’Ottocento a Bologna nelle collezioni del MAMbo e della Pinacoteca Nazionale.

¿Por qué nos ha gustado tanto esta exposición, que podría servir de ejemplo a otros museos? Por varias razones. En primer lugar, se habla mucho de conectar los museos con el territorio. Una de las funciones de un museo debería ser poner de relieve los aspectos más destacados de laidentidad de una comunidad. La exposición sobre la Bolonia del siglo XIX lo consigue muy bien, porque nos ofrece una visión de la historia boloñesa, que nos es contada a través de la pintura: la exposición nos familiariza con la historia de las Academias de la época (por tanto, con la historia del arte), nos pone en contacto con los temas de la literatura y la música que estaban de moda en la Bolonia de la época (y de la historia del arte pasamos a la historia del traje), y también nos permite entrar en la vida cotidiana de la Bolonia del siglo XIX porque se exponen varias escenas de género (y de ahí pasamos también a la historia de la sociedad).

En segundo lugar, porque es una clara demostración de que una buena exposición no requiere grandes inversiones. La comparación con la otra exposición que está literalmente explotando en Bolonia estos días, la de los pintores holandeses en la Mauritshuis de La Haya (que para muchos es simplemente la exposición sobre La joven de la perla de Vermeer), es inevitable. Por supuesto, nadie duda de la calidad de los cuadros expuestos en el Palazzo Fava, pero para hacer una buena exposición, en nuestra opinión, no sólo es necesario que los nombres de los autores de los cuadros sean de alto nivel: debe haber un proyecto sólido detrás de la exposición (científico, o de divulgación), que la exposición tenga un vínculo con el contexto histórico y cultural en el que se va a enmarcar, y que esté trabajada de tal manera que el visitante salga enriquecido de la exposición. Todas estas son características que posee la exposición sobre el siglo XIX boloñés, y además hay que considerar el mérito de que la exposición haya alcanzado estos objetivos con una inversión reducida, ya que los cerca de noventa cuadros expuestos forman parte todos ellos de colecciones de la ciudad y en muchos casos han sido sacados de sus almacenes. Podríamos hacer una comparación con el cine: podemos hacer una película con todos los mejores actores del mundo y un reparto ganador de un Oscar, pero si la trama no es coherente, si la fotografía y la banda sonora no son las adecuadas, si el guión es banal, tendremos un resultado aburrido. A la inversa, es posible hacer una película hermosa con actores que no son precisamente conocidos. La historia del cine está llena de ejemplos de ambos casos.

En tercer lugar, porque es apta para todo tipo de espectadores y se adapta a diferentes niveles de lectura. Ya hemos mencionado cómo la exposición profundiza en determinados temas relacionados con la Bolonia del siglo XIX y es, por tanto, una exposición apta para un público que desee enriquecer sus conocimientos, pero no hemos mencionado que también es una exposición interesante para un público que observa los cuadros según el rasero de laestética o, dicho de otro modo, para un público que observa los cuadros para sentir emociones ante las obras. Porque estamos convencidos de que también es sacrosanto visitar una exposición para sentir emociones: el profundo error está en quienes contraponen de forma simplista las emociones al conocimiento, realizando además una operación del más bajo nivel intelectual, porque es absolutamente falso que ambos elementos (emociones y conocimiento) no puedan coexistir. Así, el visitante que habrá salido complacido y satisfecho tras contemplar La joven con el pendiente de perla de Vermeer(o La joven del turbante, según el caso), podrá sentir las mismas emociones ante la bella Bañista de Antonio Rosaspina, un protagonista boloñés del siglo XIX semidesconocido, pero no por ello incapaz de producir cuadros evocadores.

En cuarto lugar, se percibe como una exposición concebida para que el visitante se sienta a gusto: los colores utilizados para los paneles son envolventes y relajantes, los paneles explicativos se han realizado en un lenguaje apropiado para un público amplio, y a la entrada de la exposición se han dispuesto varios folletos con toda la información sobre la exposición, donde el visitante encontrará además extensas descripciones de las cuatro secciones de la exposición, junto con una lista de todas las obras expuestas, algo muy raro de encontrar en un folleto destinado al público.

Quinto: porque detrás de la exposición hay un proyecto que va más allá de la propia exposición. De hecho, leemos en el folleto de la exposición: “la colaboración entre la Pinacoteca Nazionale di Bologna y la Istituzione Bologna Musei confirma la voluntad de que las estructuras públicas sean una garantía de protección para la conservación de las obras, pero sin renunciar al compromiso de poner en juego sus propias pertinencias y superar la rigidez burocrática para construir proyectos más ricos y complejos en favor de un interés científico motivado y a disposición de las legítimas expectativas del público”. El deseo de los museos de Bolonia es un poco el de todos nosotros, amantes de la cultura: museos que sepan conservar, enseñar y emocionar al mismo tiempo, dirigiéndose tanto a un público de expertos y conocedores del tema como a un público de aficionados, creando así iniciativas que sepan dialogar con ambos públicos (y quizás, por qué no, dialogar con todos los públicos al mismo tiempo). Así pues, ¡esperamos que los museos boloñeses continúen en esta línea!

Está claro, sin embargo, que al no tratarse de una exposición “taquillera”, por así decirlo, ni siquiera tiene un gran atractivo para el público, pero esto no significa que iniciativas como la de la Pinacoteca di Bologna no puedan tener el mismo atractivo para el gran público que manifestaciones más netamente comerciales: se trata de combinar, incluso con exposiciones más “sofisticadas”, la dosis justa de marketing, que no es un término que deba horrorizar, como suelen hacer los puristas más extremistas. Hay que horrorizarse cuando el arte está al servicio del marketing, pero cuando el marketing está al servicio del arte (y de exposiciones de éxito) se pueden conseguir excelentes resultados. Iniciativas como las de la Pinacoteca de Bolonia son las que queremos ver más a menudo en los museos, y son las que realmente podrían acercar a un público heterogéneo a los museos (quizás consiguiendo que entren en ellos personas que ni siquiera habían estado nunca): ¿se convertirán entonces en una práctica sistemática, y obtendrán el apoyo justo y merecido? ¡Todos saldríamos ganando!

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