Belleza frágil. ¿Qué tendencias se perfilan para los museos post-Covid?

El apocalipsis que estábamos esperando". Esta declaración de la activista estadounidense Aja Taylor me impresionó lo suficiente como para hacerme pensar. ¿Cómo puede ser así? Es decir, ¿cómo puede ser bienvenido e incluso beneficioso un apocalipsis que trastorna nuestro modo de vida? Creo que la respuesta hay que buscarla en el origen de la palabra " apocalipsis“, que procede de un verbo que significa ”desvelar" en griego antiguo.

En un momento en el que todo el ecosistema de los museos ha llegado a un punto muerto del que actualmente y para muchos parece difícil volver a salir, no puedo evitar pensar en lo ciertas que son las palabras de Aja Taylor. Este apocalipsis ha puesto de manifiesto la vulnerabilidad del modelo museístico tradicional, y ha revelado hasta qué punto este ecosistema está destinado a perderse, o al menos a reestructurarse por completo. Es preocupante pensar que un tercio de los museos estadounidenses que han cerrado puede que nunca vuelvan a abrir. En Europa, la Red de Organizaciones de Museos Europeos ha hecho balance del impacto en ingresos, personal, asistencia en línea y procesos de trabajo que están experimentando los museos. Los indicadores hablan de un impacto que será enorme, pero difícil de predecir. En el caso de los museos holandeses, recientemente se ha constatado que, con toda probabilidad, uno de cada cuatro no abrirá.

En las plataformas sociales han surgido muchos debates sobre cómo seguir adelante. Directores de museos, personal, consultores y expertos han compartido sus conocimientos casi sin cesar. Me han sorprendido (y me siguen sorprendiendo) gratamente los debates que continúan incesantemente en las redes sociales y las respuestas que siguen generando. La necesidad de adaptarse estratégicamente y anticiparse a las competencias que necesitaremos es uno de los puntos que se desprenden de los debates. Existe un deseo creciente de centrarse en una nueva clase dirigente que resurja como el ave fénix de las cenizas. El último blog de Nina Simon es un rayo de sol que sin duda merece la pena seguir.

Gestionar la fragilidad

Tomar conciencia, reconocer y aprovechar la fragilidad de nuestros museos en este momento es el primer paso. A medida que este momento fluye, las instituciones se reinventan de formas nuevas y creativas. Aprovechar la fragilidad también podría suponer una profunda revisión de las estrategias de programación y marketing y, en general, de todo lo relacionado con las experiencias pre-Covid de los públicos de los museos.

El Peak Experience Lab de Andrea Jones compartió algunas ideas interesantes sobre el camino que queda por recorrer. En un perspicaz artículo publicado el 25 de marzo, Peak Experience Lab analiza cómo este momento de transición es una buena adaptación del modelo de Kubler-Ross, muy utilizado para la gestión del cambio, y de los estudios sobre la teoría de la liminalidad de Arthur van Gennep y Victor Turner. Como escribe Andrea Jones: “una forma de iniciar el proceso es desenterrar y eliminar las huellas de la ’identidad zombi’ de su museo”. Es decir, hay iniciativas de compromiso público que son completamente irrelevantes en este momento".

La mayoría de los museos se encuentran ahora en un estado de liminalidad, ya que varias instituciones tienen que abandonar viejos hábitos y patrones que, sin embargo, se consideran fundamentalmente intrínsecos a la razón de ser del propio museo. La zona neutra en la que se encuentran los museos es ciertamente incierta, pero también encierra potencial para la exploración creativa. Es en este momento, en este punto de la historia, cuando la propia existencia del museo se encuentra en una encrucijada. Como la propia Andrea Jones explica sucintamente en su artículo, “si los museos siguen el planteamiento de ’agazaparse y esperar’, entonces es poco probable que emerjan con la nueva y saludable identidad que necesitan en el mundo post-pandémico”.

Podría identificar tres tendencias emergentes (y otros tantos temas de debate) que podrían ayudar a los museos a reinventarse en este momento crucial. Ciertamente hay muchas más a tener en cuenta, y algunas de ellas son bien conocidas. Pero tal vez la forma en que las veamos ahora, a través de la lente de los paisajes pospandémicos, pueda ayudarnos a desarrollar nuevas ideas y marcar el camino del cambio.

1. Desarrollar audiencias en función de sus necesidades emocionales

Hay buenas razones para seguir este nuevo enfoque. De hecho, éste podría ser uno de los resultados de esta pandemia y podría ayudar a los museos a ser mucho más relevantes que antes. Me gustaría explicar este enfoque citando de nuevo las palabras de Andrea Jones: "estamos acostumbrados a dirigirnos al público en función de aspectos como la demografía, los datos geográficos, los intereses, o sólo pensamos en sus necesidades de aprendizaje y disfrute. Pero ser relevante para el público en la era de la cuarentena también significa satisfacer sus necesidades emocionales.

Los museos tienen que dirigirse, en este momento, a personas aburridas, padres desesperados, profesores confusos, centros de enseñanza superior que imparten clases en línea, discípulos entusiastas y similares. Las listas que sigamos recopilando y los segmentos de público que sigamos identificando pueden desarrollar las formas en que miremos a nuestros públicos en los próximos años.

2. Nuevas formas de "tiempo de museo

El nuevo internauta de museos puede permitirse el lujo de acceder a los contenidos de los museos a cualquier hora del día y desde cualquier rincón del planeta. Antes era una opción al alcance de la mano, pero no disponía del tiempo necesario para hacerlo. Y puesto que está surgiendo un nuevo cibernauta de museo, el riesgo de olvidar que este cibernauta trasciende el tiempo y el espacio es real. Existe la oportunidad de ser más relevante que nunca: desarrollar contenidos adaptados a sus comunidades puede obligarle a considerar mucho más detenidamente dónde se encuentran, en qué momentos se puede llegar a ellas y cómo hacerlo.

Un nuevo enfoque de lo que yo llamo “tiempo de museo” puede ayudar a las instituciones a ser más relevantes, ya que las comunidades pueden estar más al alcance mediante el uso inteligente de la tecnología.

3. El futuro de los museos está en nuestras casas

Sí, ya sé que estoy a punto de hacer una cita fuera de contexto, pero me ha hecho pensar. Las últimas palabras de Orhan Pamuk en su Modesto Manifiesto por los Museos dicen que el futuro de los museos está dentro de nuestras casas. El manifiesto de Pamuk aboga por museos “más pequeños, individualistas y baratos”, capaces de contar “cuentos” en lugar de “historias”. Dado que existe la posibilidad de que surja un nuevo “tiempo de museo”, y dado el esfuerzo común por replantear la implicación del público de los museos en respuesta a sus necesidades emocionales, ¿estamos entonces cerca de un nuevo futuro de los museos dentro de nuestras propias casas? Puede incluso que el museo se convierta realmente en un hogar, habitable y acogedor como nunca antes.

Tomado de la versión original publicada en The Humanist Museum.

Las imágenes de este artículo muestran a modelos con hermosas pero frágiles pelucas de papel creadas por la artista rusa Aysa Kozina. Agradecemos a Aysa que nos haya permitido mostrar aquí estas maravillosas obras.

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