Artistas jóvenes y emergentes. ¿Qué hace Italia para promoverlos?


¿Quiénes son los artistas emergentes? Es difícil dar una definición precisa, sobre todo en Italia, donde los artistas suelen surgir muy tarde. ¿Qué hace nuestro país para promover y apoyar a los jóvenes artistas?

¿Quiénes son los “artistas emergentes”? La pregunta es hamletica, la respuesta virtualmente imposible. Hoy en día, el término “artista emergente” se utiliza también de forma amplia para designar a quienes superan con creces los treinta y cinco años, límite adoptado en Europa para definir a un “artista joven”. Emergente“ se ha convertido, por desgracia, en sinónimo de ”prometedor“. Dado que los artistas italianos, incluso los de valor reconocido, viven en un mundo cultural caracterizado por tantas promesas y tan pocas certezas, la ”emergencia" -que sería lógico hacer coincidir con el periodo de actividad juvenil- puede durar hasta el umbral de la tercera edad.

Digamos de entrada que un joven artista de talento puede ser una excelente ganga desde el punto de vista económico. Descubrir la calidad del trabajo en un veinteañero ofrece la posibilidad de comprar su obra a un coste insignificante, con un margen de revalorización que, a lo largo de la vida, puede llegar a ser excepcional. También sabemos por los informes de Deloitte que el coleccionismo se origina como una pasión, pero sobre todo como una forma de inversión: invertir en un joven presenta riesgos, pero puede permitir enormes beneficios. Esta es la razón por la que el mercado relativo está floreciendo internacionalmente: el informe 2022 de Art Basel estimaba que los “nuevos talentos” -artistas cuya carrera empezó hace menos de diez años- representan el 39% del comercio de arte contemporáneo.

Pero no en Italia, donde la estimación se detiene en el 19% (y parece incluso demasiado generosa). La carrera de un artista joven, en nuestro país, lucha por despegar antes de los cuarenta años y tiene dificultades para lograr el reconocimiento internacional. Muy pocas galerías invierten en artistas jóvenes, muy pocos museos o instituciones culturales los presentan en exposiciones colectivas e individuales. En los últimos años, la oferta expositiva de los entes territoriales -como Regiones, Provincias, Ciudades Metropolitanas, Municipios, Barrios-, que solía ser viva y valiente, también ha disminuido enormemente. Recuerdo con nostalgia, por ejemplo, los años de Lanfranco Binni en el Departamento de Cultura de la Región de Toscana: su proyecto “TRA ART, red regional de arte contemporáneo”, lanzado en 2002, impulsó muchas carreras de artistas y comisarios.

Sara Enrico, El tema del mono (2019), ganadora del cuarto Consejo Italiano. Fotografía de Alessandro Nassiri
Sara Enrico, The Jumpsuit Theme (2019), ganadora de la cuarta edición del Consejo Italiano. Fotografía de Alessandro Nassiri

Hoy en día, el compromiso en el ámbito de la promoción del arte y la cultura contemporáneos de la propia Región de Toscana solo contempla la convocatoria anual “Toscanaincontemporanea”, que mediante un procedimiento de concurso concede aportaciones a iniciativas de valor constatado por importes de un máximo de quince mil euros, una cantidad que ni siquiera puede cubrir el coste de montaje de una exposición. Mayor, en cuanto a entidad, es el compromiso financiero del proyecto Consejo Italiano, puesto en marcha en 2017 por la Dirección General de la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura con el preciso cometido de promover la producción, el conocimiento y la difusión de la joven creatividad contemporánea italiana en el ámbito de las artes visuales. En las cinco primeras ediciones, sin embargo, su labor de promoción a nivel internacional recayó casi exclusivamente en artistas mayores de 40 años, que, por tanto, deben considerarse “a mitad de carrera” y no “emergentes”.

Es evidente que en Italia hay una falta de atención a los artistas jóvenes, lo que no ocurre en el extranjero, donde operan atentos buscadores de talentos, galeristas audaces, coleccionistas hábiles y estructuras de sistemas específicamente dedicados. Y no es porque en nuestro país haya menos talento, ni mucho menos. Nuestra formación artística es reconocida como valiosa a nivel mundial. En las instituciones de Enseñanza Superior de Arte y Música -academias de bellas artes, ISIA, conservatorios de música- el porcentaje de estudiantes extranjeros entre los matriculados alcanza el 38%, una tasa que da envidia a cualquier universidad italiana. Pero incluso nuestros mejores estudiantes -ya sean italianos o extranjeros- necesitan emigrar al extranjero para “emerger”: el éxito profesional ya no se consigue, por desgracia, trabajando sólo en el Bel Paese, donde se ha perdido el valor de invertir en el futuro.


Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.