¿Arsima? Muy aburrida. En Turín este año era mejor disfrutar del sol

Calor fuera de temporada, cielos despejados, veintiún grados centígrados en una Turín irreconocible a finales de octubre, una semana completa de altas presiones de lunes a domingo y quizá incluso más allá que garantiza un sol constante, decidido, presente, desinhibido para hacer brillar la ciudad con una luz extraña, brillante, diferente, una luz que ya a las nueve de la mañana había vencido a la niebla que subía del Po para mostrar a todos de qué color debería ser el cielo de Turín en esta época del año. Hay poco que alegrar: los efectos del cambio climático. Por una curiosa coincidencia sobre la que ahora sobran las bromas, el fin de semana de los muertos es también el de las ferias de arte. Entre Halloween y la conmemoración de los difuntos, más o menos todos los días, Turín centraliza, espesa y atrae a las multitudes del arte, antes sólo contemporáneo, ahora todo el mundo, incluso los que compran cosas viejas y que han acudido en tropel a Flashback, la primera de las ya cinco (¡cinco!) ferias que obligan a los adictos al arte a correr maratones como en un programa olímpico. Disciplina: miércoles previa de Flashback. Jueves preestreno de Artissima y si te queda tiempo (o si aún no estás lo suficientemente borracho después de ver cientos de obras en media tarde), te arrastras a alguna otra inauguración, Los Otros o Paratissima según tu humor. Viernes programa variado: nos repartimos entre GAM, OGR, MAO, PAV y otros museos y espacios con siglas que parecen de sindicatos, o a la Gallerie d’Italia, o al Palazzo Reale si hay algo, o al Valentino para Aparte y hacer fotos a las ardillas grises americanas, clasificadas entre las cien especies más invasoras del mundo por ser infames, despellejando árboles expuestos a enfermedades y robando nueces a las ardillas rojas autóctonas. Entre medias, los que tienen invitación van a reverenciar a Su Majestad Sandretto, los que consiguen encontrar un viaje barato y en ovni van hasta el castillo de Rivoli, los que disponen de medio día y se inclinan más por la antigüedad suben a un tren regional para el clásico viaje a la Venaria. El sábado y el domingo se vuelve a casa porque el arte está bien, pero los que hacen número van a mirar, ahorran para las vacaciones de Navidad y acaban comprando la lámina de Ikea.

Pero con este sol, este calor, este aire, hay quien tiene ganas de hacer cola para entrar en un cobertizo, hay quien tiene ganas de privarse de la luz natural de un final de octubre que nunca en la historia del mundo ha sido tan caluroso.un final de octubre nunca visto en la historia de Turín para deslizarse bajo las luces artificiales de ferias y museos, hay quien tiene ganas de renunciar a salir de la ciudad para respirar los humores, los olores y los sudores de los visitantes de la feria? Quien mire desde fuera y vea coches haciendo cola en las autopistas, que no se engañe (el jueves 31 de octubre, tres cuartos de hora para ir de Lingotto a Moncalieri a una hora en la que todo el mundo debería estar ya viendo las noticias de la noche: más del cuádruple del tiempo realmente necesario en condiciones normales). No se engañe: los automovilistas a los que les importa un bledo la “Semana del Arte”, como está de moda llamarla, y que con razón abandonan la ciudad por el puente, no son los únicos dispuestos a hacer cola. Con la mayor calma posible. Flashback: la habitual aglomeración en Corso Lanza frente a la entrada de la antigua escuela donde la feria se catapulta desde hace unos años, haciendo que muchos lamenten la ubicación original. El año pasado, Lampronti había traído un Canaletto enorme, que costó unos cuantos millones de euros, y se había visto obligado a apretujarlo en una sala pequeña, estrecha e inadecuada. Menos mal que entonces vimos el Canaletto en otros contextos. Este año trae cosas de Bellotto, un estudio de Annibale Carracci, un retrato de Greuze y más: menos mal que los vimos en la BIAF el mes pasado. A Canesso le ha tocado una de las salas más grandes, así que hay un espacio adecuado para ver el San Girolamo de Domenico Fiasella que perteneció al marqués de Invrea, una de las pocas cosas interesantes de esta edición de Flashback, junto con no mucho más: unos campesinos de Bruegel el Joven en el stand de De Jonckheere (que había estado por última vez en Flashback cuando la feria estaba en el Pala Isozaki y probablemente lo recordaba de otra manera), dos compartimentos de un retablo del siglo XV de Matteo Cesa de Belluno en el de Flavio Gianassi, un panel de Cotignola en el de Carlo Orsi, una curiosa Pintura al pigmento de Nicola Bolla en Photo&Contemporary, los cuadros todos tasados por Floris Van Wanroij y CaputoColossi, es decir, los dos únicos atrevidos que llegaron a poner la placa con la petición del euro junto al nombre, título, fechas, publicaciones y procedencia, fuentes (tríptico portátil de Adriaen Isenbrant y taller a 240 mil euros, paisaje primaveral de Abel Grimmer a 95 mil euros, crucifijo jansenista viviente en madera de un escultor holandés a 12 mil euros que cuesta casi tanto como las zapatillas de cerámica de Luigi Ontani - de Luigi Ontani (14.000 euros cada una), la bailarina de Gino Severini, indicada en el dossier de prensa como una de las obras más destacadas de la feria (21.000 euros).

Lejos de ser excelente, salvo contadas excepciones, el arte contemporáneo que debería ser una de las almas de una feria que este año parecía más La feria de este año parecía más burbujeante de lo habitual, aletargada, una fotocopia descolorida de las dos últimas ediciones, atascada en un lugar en el que siempre hay que abrirse paso a codazos para ver las obras, un lugar impropio de una feria que pretende atraer a miles de visitantes en pocos días, que pretende exponer obras de primer nivel, que pretende atraer a un coleccionista dinámico: El momento más intenso se vivió a las seis de la tarde del miércoles, cuando los vigilantes y guardias de seguridad se agolpaban entre una puerta y otra como canicas de pinball para cerrar el acceso a la feria en un intento, que luego resultó inútil, de detener al visitante que se llevó una lámina de Calzolari del stand de la galería Costa. A día de hoy, el botín aún no ha sido devuelto, a pesar de que el galerista no dudó incluso en ofrecer una copa al ladrón, si por supuesto no se trataba de un hábil Peruggia sino más bien de un simple visitante torpe que malinterpretó las láminas Ballata Buia de Calzolari como recuerdos “para llevar”.

En todo caso, el torpe visitante debería haberse dirigido a Artissima, donde podría haberse llevado todas las láminas que quisiera si hubiera visitado el stand de la galería Petra Seiser, todo montado como una pequeña industria artesanal de estampados listos para llevar firmados por Isabella Kohlhuber, una artista austriaca nacida en 1982 que distribuye sus estampados realizados en colaboración con los visitantes al módico precio de 200 euros. Prácticamente lo que cuesta una postal. Modo de empleo: pida la tarjeta al galerista. Pague los 200 euros. Seleccione una matriz de Isabella Kohlhuber (o mejor dicho, una plantilla, de lo contrario el público no lo entenderá). Hay cinco plantillas disponibles con dos artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, en cómodas variaciones. Prepare su estampa después de usar batas y guantes protectores para no manchar su paletot, generosamente proporcionado por la galería. La dirección de la galería declina toda responsabilidad por el uso inadecuado del material, que podría provocar manchas permanentes y daños en su ropa. Deje que se seque durante 30 minutos. Recoja la impresión, embalada en una elegante carpeta plana de cartón de 50 por 70 centímetros. En resumen, se habla mucho de arte participativo, y aquí es el público el que hace el arte por sí mismo y se lo lleva a casa. Es también uno de los pocos momentos verdaderamente performativos de esta Artissima: bueno, hay que decir que afortunadamente las performances casi han desaparecido. Este año, nada de modelos solfeando pegadas a las paredes de los stands, nada de artistas deambulando por la feria cargados con tubos, nada de bandadas de visitantes zumbando detrás del líder de la manada para imitar el sonido de la lluvia. Dice que el mercado está en crisis, que hay que vender, que no hay tiempo para payasadas.

¿Qué se vende entonces? Lo mismo de siempre. Una Artissima 2024 no es tan diferente de una Artissima 2023, una Artissima 2022, una Artissima 2021 y así sucesivamente. Las galerías más grandes apuestan por lo seguro, por lo garantizado, por los grandes nombres: no faltan los habituales carretones de Arte Povera (aunque este año quizás un poco menos que en años pasados), porque estamos en Turín y por lo tanto exponer a los poveristas se convierte en una obligación constitucional (paréntesis: lo mismo, de forma aún más persistente, ocurre como siempre entre los stands de Aparte donde, incluso las galerías piamontesas pasan de largo, pero incluso las pocas que vienen de fuera de la región hacen todo lo posible por inundar el edificio de Promotrice con toneladas de Delleani, Follini, Reycend y colegas: para los aficionados al género un verdadero paraíso, para todos los demás una auténtica trituradora de bolas). Las galerías menos importantes que se han esforzado e investigado en los últimos años cosechan ahora los resultados sin dar una gran sacudida al contexto. Las galerías más experimentales proponen novedades frías, tímidas, tibias: para no disgustar demasiado al comprador potencial. Así pues, en Artissima hubo pocas novedades: entre los debutantes, las evocadoras pinturas de Giuseppe Francalanza, de 20 años, en el stand de Vin Vin, los recibos de cerámica de Camilla Gurgone, de 20 años, en Viasaterna, los paisajes de Francesco Cima, de 30 años, en el stand de Amanita, y los lienzos oníricos del artista polaco Rafal Topolewski, de 40 años, en el stand de Alice Amati, la primera vez en Artissima tanto para el artista como para la galería. Y poco más. Jóvenes pocos. Poca experimentación. Mucho aburrimiento. Una feria decepcionante, monótona, aburrida, fija, inmóvil.

No es mejor no lejos de aquí. Paratissima tiene nueva sede y se encuentra en una fase de transición hacia lo que debería ser la sede definitiva. En el frente Los Otros, colas a la entrada, como en todas partes, para ver una feria discontinua, con un supuesto consejo curatorial que no está claro qué ha comisariado exactamente, dado que parece estar en el mercado (instalado, eso sí, en espacios aún más estrechos que los de Flashback). Los pocos destellos brillantes (entre los no muchos: Cluster Contemporary con una exposición monográfica del pintor Giuseppe Sciortino, la holandesa Contour Gallery con una selección de obras de jovencísimos artistas lituanos, Area B con un Antonio Bardini y una Irene Balia en busca de ímpetu) no levantan una selección que juega a la baja: Hay un pintor que pinta fábricas abandonadas (como las de Andrea Chiesi, pero más infantiles), hay quien hace lienzos que se acercan a partes del cuerpo (como los de Chiara Enzo, pero más achaparrados), hay quien pinta plantas de colores irreales sobre fondos neutros (como los de Alexandra Barth expuestos en el stand de Loom en Artissima, pero más está el abstraccionista geométrico que imita a Soldati y Reggiani, está el impresionista escolástico, está elanimalier, hay de todo, incluso hay uno que construye tetas, narices, ojos y orejas con composiciones de palillos de colores. Es prácticamente el primo pobre y algo truculento del sudafricano Chris Soal, el Miguel Ángel de los palillos que arrasó en Artissima en ediciones anteriores. Y por cierto, hablando de africanos, incluso entre los stands internacionales uno tiene la sensación de ver propuestas no tan emocionantes.

Sin embargo, Artissima, dice, ¿no debería ser la feria experimental por excelencia? ¿Es eso realmente todo? ¿Se está convirtiendo -¡ayuda! - ¿en una feria comercial? Sí, hay calidad, y también nos gustaría que no fuera así, de hecho: ahora los compradores buscan cada vez más calidad. Es como un excelente restaurante que, una vez que ha establecido un determinado menú, lo mantiene hasta la saciedad a lo largo de los años. Lo cual está muy bien, por supuesto: hay quien prefiere ir al mismo sitio a lo largo de los años y comer lo mismo. Pero en ese momento, ¿puede el restaurante seguir vendiéndose como un faro de investigación y experimentación? Una cuestión secundaria, sin embargo: el galerista tiene que obtener beneficios, no puede ir a la pizzería por la mañana con sus experimentos. Las ferias sirven sobre todo para vender. Y no es seguro que al final las galerías consigan vender en las ferias. Entonces, ¿quién se atreve a investigar, quién se toma la molestia de invertir sin ninguna garantía de retorno, quién se atreve a aventurarse en lo desconocido cuando todo el mundo dice que el público no se lo puede permitir?¿desconocido cuando todo el mundo dice que el público compra menos pero mejor, cuando hay un Covid que amenaza con alterar las cartas, cuando hay un enfriamiento del mercado, cuando hay un contexto internacional tenso? Y más en la feria, donde hay galeristas que ven cantidades de público que no pueden ver en un año en una galería. No es que fuera sea mejor, claro: no es que una vez acabada la feria se empiece a buscar algo nuevo (o, para el caso, nazca algo nuevo). Tantos galeristas viven de sus rentas, tantos artistas viven de las redes sociales, desconectados del presente, y nadie que evite las habituales plantillas postferia: bonita feria, bonitas obras, todo ha ido bien, hemos vendido (los que no venden, comprensiblemente, no lo declaran ni bajo tortura: como mucho, si les apetece un impulso generoso, piden la publicación anónima). Al fin y al cabo, ¿quién tiene interés en cambiar la vulgata? ¿Los galeristas? ¿Los comisarios para los que las ferias actúan como grandes oficinas de empleo? ¿Las revistas especializadas? Mejor decirse a sí mismos que todo va bien. Entre las raras excepciones, elogios para Nicola Mafessoni, de Loom (uno de los stands más curiosos e interesantes), que escribe en ArtsLife que no ve la hora de volver a casa (“Artissima [...] debería ser la feria italiana de la vanguardia y la investigación pero, mirando las áreas clave, siempre dominadas por los nombres conocidos de siempre, se parece cada vez más a la feria de las cariátides”).

Por supuesto, también hay muchas cosas que van bien. En Turín existe un amplio ecosistema de sujetos institucionales que compran, compran mucho, cuidan y ofrecen linfa a los museos e institutos de la zona (GAM, Castello di Rivoli, Museo Ettore Fico, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto y otros), que no dejan de hacer sentir su apoyo. Este año, por primera vez, la Dirección General de la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura también participó en Artissima, demostrando una sensibilidad sin precedentes, y presentándose con un excelente stand enteramente dedicado a los Maestros del Color de Flavio Favelli. Por su parte, Intesa Sanpaolo llegó a Artissima con una deliciosa miniexposición construida en torno a una obra maestra de Boccioni(Officine a Porta Romana), una vista de Van Wittel y un capriccio de Panini, unidos a tres fotografías de Olivo Barbieri, para abordar el tema de la evolución de las ciudades. Es una lástima que, siendo una obra de Boccioni (por no hablar de una obra de Van Wittel o un Capriccio de Panini... ) un objeto ajeno a buena parte de la maleza que abarrotaArt World, poca gente viera la exposición. Quieren poner cuánto más interesante e Instagrammable es el enésimo cartel de neón, que esta vez dice ’Sois invitados’? Este año, quizá los turineses que circulaban por la A55 haciendo cola entre el denso tráfico entre Corso Francia y el nudo de la A21 perdieron el tiempo de forma más provechosa que sus conciudadanos haciendo cola en los accesos a la feria. Mejor huir de la ciudad y disfrutar de los destellos y el calor de este improbable sol del cambio climático.

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