WoMAHR: una exposición sobre los derechos de la mujer en Campobasso

En 2020, el universo sigue oliendo demasiado a testosterona. Vivimos en una sociedad cuyo modelo patriarcal está fuertemente arraigado, desde la política a la cultura, pasando por los puestos directivos y los anuncios en la televisión: las mujeres siguen teniendo poco margen de representación en los lugares de decisión y a menudo, en comparación con los hombres, reciben menos remuneración por su trabajo. En la sociedad actual, las mujeres tienen dificultades para encontrar un empleo estable (quizás no en el mercado negro) porque son las generadoras de vida, y son las primeras en ser despedidas cuando los negocios van mal para las empresas, como han demostrado las cifras posteriores a la pandemia, con un porcentaje de despidos ciertamente desfavorable para las contrataciones femeninas. Si luego se quiere hablar de cifras (no se sabe si esto es agradable) relativas a los actos de violencia contra las mujeres, no hace falta comentarlas: treinta y cuatro víctimas en Italia en este 2020 y un aumento del setenta y tres por ciento de las llamadas a los números de emergencia del 1 de marzo al 16 de abril, en plena alerta por la pandemia de coronavirus. Por no hablar de las mujeres arruinadas para siempre por los ácidos corrosivos lanzados por acosadores o ex parejas, las represalias y actos de brutalidad hacia las mujeres que han alzado la voz cuando deciden divorciarse, sin olvidar el caso bárbaro y truculento del marido de una mujer que se suicidó después de matar a sus hijos sólo para perjudicar a su esposa que había pedido la separación.

El mundo del arte, a lo largo de los siglos, no ha sido diferente: varias mujeres han intentado (muchas veces sin éxito) acercarse a la profesión artística sin mucho éxito. Muchas no han podido ser artistas o no han logrado dar a conocer su obra porque se creía que la profesión de artista era sólo prerrogativa de los hombres. Por no hablar, en el mundo contemporáneo, de las funciones decisorias dentro de las universidades o las instituciones museísticas: la mayoría de los conservadores de éxito son hombres, las direcciones de Bienales, Cuadrienales y Trienales apenas se confían a figuras femeninas; los críticos de arte cuyos nombres se recuerdan siguen siendo hombres.

En los últimos años, el número de exposiciones de arte dedicadas a figuras femeninas o a los derechos de la mujer está creciendo considerablemente. Sin embargo, pasará mucho tiempo antes de que una mujer artista tenga el mismo valor de mercado que un colega del sexo opuesto. Hará falta mucha paciencia y mucho tiempo (¿pero lo tenemos?) antes de que se produzca una fuerte sacudida de conciencias en el mundo del arte (y más allá).

Los derechos de la mujer son el tema central de la exposición WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace, que podrá visitarse en Campobasso, en el Palazzo GIL - Fondazione Molise Cultura, del 12 de junio al 24 de julio de 2020. La exposición está comisariada por Lorenzo Canova y Piernicola Maria Di Iorio y cuenta con un comité científico casi exclusivamente femenino, formado por Camilla Fiore (historiadora del arte), Giuliana Fiorentino (lingüista), Susanne Meurer (historiadora del arte), Antonella Minelli (antropóloga), Flavia Monceri (filósofa política), Elisa Novi Chavarria (historiadora), Lorenzo Scillitani (filósofo), Laura Tommaso (anglicista), Loredana Tullio (jurista), Fabio Ferrucci (sociólogo).

Además de la Fondazione Molise Cultura, otros organismos promotores son la Región de Molise, la Universidad de Molise, ARATRO Museo Laboratorio di Arte Contemporanea y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional. La peculiaridad del proyecto es que ha sido financiado por el citado Ministerio y la Dirección General de Asuntos Políticos y de Seguridad en el marco de la Agenda Mujeres Paz y Seguridad. La exposición es itinerante: debía comenzar en marzo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, pero obviamente no fue posible debido a la pandemia en curso; después le tocaría el turno a Roma y finalmente a Campobasso. El orden de los lugares de exposición se ha invertido y, en efecto, se ha añadido la hermosa sede del Museo del Palacio de Mayo de Chieti, que acogerá la exposición en septiembre.

Hasta veinticuatro artistas italianos e internacionales fueron invitados a exponer sus obras: Giovanni Albanese, Alì Assaf, Lucilla Catania, Marco Colazzo, Kim Dingle, Thalassini Douma, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Giosetta Fioroni, Paola Gandolfi, Debora Hirsch, Grazia La Padula, Giancarlo Limoni, Vincenzo Merola, Adriano Nardi, Massimo Orsi, Giorgio Ortona, Salvatore Pulvirenti, Roxy in the Box, Virginia Ryan, Sandro Sanna, Beatrice Scaccia, Sana Tamzini, Marco Verrelli.

Utilizando diferentes herramientas visuales (de la fotografía a la pintura, del dibujo a la instalación y de la escultura al vídeo y las obras digitales), los comisarios quisieron mostrar cómo el arte contemporáneo puede ser una excelente herramienta para compartir una visión del diálogo a nivel global y una herramienta para la educación en derechos humanos capaz de trascender las fronteras nacionales y lingüísticas, permitiendo el diálogo entre diferentes pueblos y culturas.

Una sala de la exposición WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace (Mujeres, arte y derechos humanos por la paz)

Una sala de la exposición WoMAHR - Women_Art_HumanRights for Peace

Una sala de la exposición WoMAHR - Women_Art_HumanRights for Peace

Giosetta Fioroni, Retrato de niña (2003; óleo sobre lienzo, 110 x 65 cm; Roma, Galleria dei Lombardi)

Stefania Fabrizi, Quelle che mancano (2020; técnica mixta sobre lienzo, nueve elementos, tamaño de la sala)

Thalassini Douma, Dando la bienvenida al nuevo día (2016; fotografía, 70 x 50 cm)

En los espacios del Palazzo GIL de Campobasso se exponen, en una disposición que invita a la reflexión, las obras de la fotoperiodista griega Thalassini Douma, que ha trabajado en diversas zonas de guerra, como la antigua Yugoslavia, Oriente Próximo, Pakistán y Afganistán. Suya es la fotografía tomada en Indomeni en 2016, Retrato 01, que retrata a una anciana y sonriente refugiada siria, imagen universal de sabiduría matriarcal y esperanza capaz de hacer frente a la pobreza, el conflicto y la discriminación. Stefania Fabrizi, por su parte, invita al visitante a detenerse en la condición de la mujer en la actividad artística. Con su instalación Quelle che mancano (2020), la artista reinterpreta los autorretratos de cinco grandes pintoras italianas: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani y Rosalba Carriera.

También hay algunos lienzos cubiertos únicamente por la imprimitura en los que no aparecen rostros. La instalación muestra a cinco artistas femeninas que, entre los siglos XVI y XVIII, supieron imponer su obra en un contexto dominado únicamente por presencias masculinas y que, en la mayoría de los casos, no toleraba que una mujer se dedicara al oficio de la pintura.

La obra, sin embargo, está dedicada precisamente a las ausentes, a las que no pudieron realizar sus aspiraciones artísticas. Al derecho a realizar la propia identidad y a afirmar la propia libertad creativa sin trabas ni evasivas está dedicada la obra Retrato de niña (2003) de la artista protagonista de esta exposición, a saber, Giosetta Fioroni (Roma, 1932), una de las principales artistas italianas de la segunda mitad del siglo XX, celebrada en los últimos años en grandes exposiciones en museos de Nueva York, Moscú, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y el Museo del Novecento de Milán.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 24 de julio, representa un nuevo paso importante en la organización de eventos artísticos dedicados a los derechos de la mujer que pretenden sensibilizar hacia una sociedad más integradora y menos discriminatoria hacia determinadas orientaciones sexuales e identidades de género.

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