Cuando estamos ante unaobra de arte, muy a menudo (de hecho, casi siempre) nos preguntamos por la personalidad, la condición humana, el pensamiento de la mano que guió el pincel o el cincel para crearla. Porque una obra de arte es siempre expresión no sólo de un contexto histórico y artístico preciso, sino también de la mente de su creador. La historia del arte también tiene ésta entre sus tareas: comprender las obras para entender la personalidad de los artistas, y viceversa. Es evidente, por tanto, que tener la oportunidad de cruzar el umbral, aunque sólo sea por unos minutos, deluniverso personal de un artista, sin la pretensión de sacar conclusiones sobre él, es unaexperiencia única que nos permite entrar en mayor sintonía con su arte, tratar de explicar las razones de determinadas elecciones estilísticas o iconográficas, en definitiva, comprender sus obras con mayor profundidad.
Por eso queremos presentarles lo que consideramos un documento extraordinario sobre uno de los pintores más controvertidos del siglo XX, Antonio Ligabue (1899 - 1965). Se trata de una película, rodada por el director Raffaele Andreassi, muy interesado por el arte del pintor suizo-regio, de poco menos de quince minutos de duración. Se rodó en 1962, tres años antes de la muerte de Antonio Ligabue, pero no se emitió en televisión hasta 1977: el mismo año en que la RAI ofreció al público el espléndido guión Ligabue, con el pintor magistralmente interpretado por un grandioso Flavio Bucci (y que recomendamos ver, quizá después de haber visto el documental). Recientemente, la cadena Rai Storia ha vuelto a proponer en su programación el documento de 1962, que también puede encontrarse íntegro en YouTube. Se titula Il vero naïf, en referencia al tipo de pintor que Antonio Ligabue encarnaba plenamente.
De ella se desprende el retrato de un hombre sufriente, necesitado y anhelante de calor humano, una “criatura desesperada, solitaria, sin amor, que busca el amor sin aliento”, según las palabras de la narración de la película. Un artista cuya intimidad, en fuerte contraste con las manifestaciones exteriores, sólo podía encontrar salida en el lienzo y en la escultura. Un hombre cuya personalidad, sin embargo, sigue siendo apenas penetrable, y ciertamente difícil de juzgar, sobre todo si este juicio se ve estropeado por los esquemas impuestos por la sociedad. Sin embargo, True Naïf contribuye a darnos una idea más cercana, y quizás incluso más poética y conmovedora, del hombre Ligabue, ya que se nos presenta tal como era, sin filtros de ningún tipo: sólo hay una cámara que le acompaña en sus actividades cotidianas, documentando algunas fases de uno de sus días, entre las brumas de la Bassa Reggiana, donde Ligabue llevó la mayor parte de su existencia. Una película que respeta plenamente tanto al hombre como al artista. Por ello, se la proponemos a continuación.
Antonio Ligabue, Autorretrato (Gualteri, Museo Ligabue) |
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