Tommaso Buldini, la pintura surrealista de un artista con un subconsciente prolífico

“Todo puede suceder” en los mundos de Tommaso Buldini (Bolonia, 1979), citando sus propias palabras tomadas de la última escena de Fanny y Alexander tomadas, a su vez, de Strindberg. “Todo es posible y probableincluso que coexistan diablos con manchas (seres sin cabeza con ojos y bocas en el vientre o en el pecho), árboles antropomorfos y torres de ojos saltones, hombres encapuchados, pequeños monstruos, tenebrosos arpistas con agujeros en la cara al estilo de Collodian, partes anatómicas flotantes, cuerpos sin cabeza o cabezas sin cuerpo, por cuyos orificios todo entra y sale (hombrecillos, espaguetis, insectos, animales extraños), empeñados en acciones que a menudo carecen de sentido porque en estos microcosmos ”el tiempo y el espacio no existen“. Sobre un débil marco de realidad, la imaginación gira, tejiendo nuevos patrones”.

Buldini, tras estudiar diseño gráfico en Milán, empezó a trabajar como ilustrador, diseñador gráfico y animador de vídeo y, al principio, se acercó al arte haciendo grabados y tinta china. “Empecé a dibujar en la escuela secundaria y continué hasta tercero”, me cuenta en una cálida mañana de julio en la que tuve la oportunidad de conversar con él. “Solía dibujar paisajes llenos de personajes, cosas violentas y perversas que los profesores no apreciaban ni entendían. Cuando crecí, me inspiré en ese mismo imaginario, influido también por artistas afines como Giovanni Battista Podestà.” Desde 2018 pinta sobre lienzo, madera y papel con acrílicos y colores brillantes, dando vida a universos improbables, realidades de pesadilla en un Reino de lo irreal hecho de impulsos incontenibles escenificados, teatros del absurdo grotescos e inquietantes en un caos delirante donde todo está calculado y ordenado con obsesivo detalle. Estos flujos de conciencia de colores vivos, rebosantes de criaturitas y elementos nacidos de un subconsciente prolífico, hablan un lenguaje surrealista, a menudo inaceptable, alucinatorio, pero impregnado de humor y de referencias cómicas, con una mirada a la Edad Media (pienso en Giovanni da Modena, para quedarme en el interior de Bolonia, y en el fresco de San Petronio donde un diablo lisia a Mahoma), o en los cuadros del Bosco.

Sus universos son densos en iconografías que se repiten y a menudo migran de una obra a otra: árboles, demonios, cabezas sin cuerpo, cuerpos decapitados, pero también calaveras, ojos, pirámides, capuchas, llaves, espadas (elementos, estos últimos, con simbologías inevitablemente asociadas al mundo de lo oculto y el esoterismo). Si pensamos en la etimología griega de símbolo, συμβαλλω (“symballo”), ésta nos remite al verbo “juntar”, a realidades por llenar. Buldini traslada estas imágenes de una obra a otra con una precisión casi compulsiva, dentro de espacios en los que se percibe un cierto horror vacui, a pesar de que una de sus obras, casi como una burla, se titula en cambio Invoco il vuoto (Invoco el vacío). Y explica por qué: “Invoco el vacío como estado interior. En cuanto a las imágenes, son códigos para hablar a los que pueden entender”, me confiesa. “Lo más bonito de estos seis años de experiencia es haber tenido la oportunidad de comunicarme sin palabras con personas que han llegado a ser importantes en mi vida gracias a un lenguaje compartido”. Estas figuraciones se refieren a arquetipos estrechamente ligados a una experiencia personal, o a traumas, secretos familiares. Hablan a las personas que se acercan a mi obra y se reconocen. El noventa por ciento de las cosas que se ven en mis creaciones tienen que estar ahí; cada elemento está ahí por una razón específica. Represento algo que veo, lo transpongo al lienzo y sólo entonces entiendo lo que he hecho. La pirámide, por ejemplo, para mí es un contenedor de algo que ha estado guardado dentro durante mucho tiempo, un cofre del tesoro. Son símbolos que tienen una estética que me gusta pero que está desligada de referencias esotéricas o masónicas como algunos han interpretado erróneamente’.

Son obras dictadas por una especie de pintura automática que miran a cierto cine independiente, “over the top”, como Gummo , de Harmony Korine, del que el propio Buldini reconoce haber recibido influencias emocionales, al cine antiguo (Méliès me viene a la cabeza en cierto modo con ciertas atmósferas oníricas de Luna Park atravesadas por lunas antropomórficas) y al cine de terror. También inspiran a Tommaso aquellos artistas callejeros, nombres ya internacionalmente conocidos, que gravitan en torno al territorio boloñés del calibre de Blu y Ericailcane o exponentes del Art Brut (corriente, junto a la del Lowbrow, en la que desemboca la obra de Buldini) como el ya mencionado Giovanni Battista Podestà, cuyas obras conoció en 2012 durante la exposición Banditi dell’ arte en La Halle Saint Pierre de París. “Ciertamente”, añade, "ciertas referencias culturales como los Cuentos de Tommaso Landolfi y, en particular, La isla de las cucarachas, La máquina blanda y La comida desnuda de Burroughs, así como algo de El muro de Sartre y El doble de Dostoievski jugaron un papel fundamental".

El ojo, órgano fundamental cuando de arte se trata, está omnipresente en sus obras, multiplicado, fuera de lugar, casi parece cobrar un valor controlador, como si un observador desde lo alto no quisiera perdernos de vista. “También en este caso”, prosigue Buldini, “es más bien una toma de conciencia de lo que me pasa o de lo que no me ha pasado. No es un símbolo masónico, no es el ojo del poder como muchos han pensado, sino que es un ojo a veces cerrado otras abierto, consciente de las experiencias. Puede referirse a mi ojo o al de mis padres. La obra se basa en mi pasado con los que aún están y con los que ya no están. Aludo a episodios en los que estuvieron implicados tanto los miembros de mi familia como yo. Lo que hago aborda una experiencia personal o la de mis antepasados: mi abuela preparaba cadáveres para los ejercicios de anatomía, y a los tres años frecuentaba esos pasillos de la facultad llenos de esqueletos que aún están grabados en mi memoria. Por otra parte, mi bisabuelo, Lodovico Barbieri, director de la biblioteca Archiginnasio, murió bajo los escombros durante los bombardeos del 44 que afectaron al edificio Casaglia, donde se guardaban los libros más preciados”.

Sus comienzos fueron con la Galleria Rizomi de Parma, que llevó a Tommaso a Scope Basel, en Basilea, y después a Francia, donde colaboró con la revista Hey y participó en dos exposiciones colectivas en Arts Factory y en la feria P/cass y Ddessin. Rizomi también presentó su obra en la Outsider Art Fair de Nueva York, seguida de la Miami Art Fair y Bruselas. Con Demoniaco, un espectáculo de pintura animada “delirante y luciferino” con banda sonora de Colapesce e interpretado por el dúo Plastikhare, expuso en Milán y Eslovenia. Un encuentro con el músico en 2020 dio lugar a un par de colaboraciones que le llevaron a participar en vídeos musicales(Luna Araba, Noia mortale) junto al propio Colapesce, Dimartino y Carmen Consoli. A Buldini le encanta la experimentación: obras de NFT, dioramas, decorados de vídeo para la compañía parisina Nonna Sima, de Silvia Malagugini, e incluso llegó a crear un videojuego parapsicológico con el evocador título de Hallucinator. En junio de este año concluyó su última exposición, una muestra bipersonal con la artista Margherita Paoletti, I Santi dell’anno 2064 en el Cellar Contemporary de Trento.

Estos días, Buldini trabaja en El libro de la Muerte, “páginas, notas y dibujos de un diario de muerte” inspirado en la reciente pérdida de su padre. “Perdí a mi padre hace tres semanas”, explica, “experimento con la tinta china, para crear un puente, exteriorizar visiones profundas, mundos inconscientes... Incluso antes de pintar, siempre me interesó entrar en contacto con los muertos, especialmente con los miembros de mi familia, para conectar con ellos y hacer las paces. En cuanto a la muerte, creo que queda algo de la gente que ya no está”. Este no es el único trabajo al que Buldini se dedica actualmente. En estos momentos, realiza nuevos experimentos para una exposición en París y trabaja en “un proyecto de vídeo con un proyector y dos pantallas con algunas de sus animaciones infernales, personajes recitando mantras y músicos tocando”: tendrá lugar en Rávena, frente a la tumba de Dante.

Antes de despedirme, le pregunto si hay algo que alguien le haya preguntado alguna vez. Tommaso no se lo piensa dos veces: sus pensamientos se dirigen inmediatamente a los jóvenes artistas. Me gustaría decirles que sigan adelante sin dejarse influir por los prejuicios de los demás. Porque si uno tiene algo que decir, no debe tener miedo de expresarlo.... es importante desnudarse, tener el valor de ser uno mismo; en el momento en que escuchas tu soledad, ya no tienes miedo del juicio de una galería o de un crítico. En Carta a un joven poeta, Rilke, dirigiéndose a Kappus, escribe: “Una obra de arte es buena si surge de una necesidad... mira dentro de ti, explora las profundidades de las que brota tu vida; en esa fuente encontrarás una respuesta a la pregunta de si debes crear’”.

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