The Lilac Room: una obra maestra inmersiva de ERK14 en la última edición de ArtVerona

En el mundodel arte contemporáneo, donde los límites entre lo real y lo virtual son cada vez más difusos, The Lilac Room, el nuevo proyecto del artista ERK14, comisariado por Raffaella A. Caruso y presentado en colaboración con Galleria Eidos con motivo de ArtVerona 2024, destaca por su profunda exploración del arte performativo contemporáneo. Síntesis de estética pop-surrealista y denso compromiso conceptual, la obra de ERK14 invita al espectador a un espacio interactivo, estimulando la participación tanto emocional como intelectual para crear un momento de reflexión sobre el significado de la realidad, la identidad y las innumerables capas ocultas bajo la superficie.

ERK14, nacido como diseñador y director de arte, ha trabajado durante más de una década en algunas de las principales agencias de comunicación entre Nápoles, Roma y Milán, y su experiencia en el mundo de las marcas y la moda, incluida la fundación de su propia marca de streetwear, ha influido profundamente en su lenguaje artístico. La sensibilidad estética, la atención al detalle y la capacidad para captar las tendencias visuales contemporáneas son evidentes en toda su producción. La transición a la investigación artística tuvo lugar en 2014, impulsada por la necesidad de narrar la dinámica de la vida cotidiana a través de un lenguaje simbólico. Así fue como ERK14 inició unaintensa investigación sobre los objetos cotidianos, transformándolos en protagonistas de obras que reflejan no sólo la realidad exterior, sino también la interior, a menudo marcada por incomodidades ocultas. Su arte se convierte así en un diálogo entre los objetos y las emociones que evocan, entre la acumulación material y la psicológica, ofreciendo al público un depósito de recuerdos y significados.

Lo que hace única a The Lilac Room es su atrevida aproximación a la performance a través de la pintura. Esta instalación no es sólo una experiencia visual, sino una obra performativa que requiere la implicación directa del visitante. Al entrar en el stand, el espectador se veía rodeado por un entorno meticulosamente creado: las paredes, bañadas en un vibrante lila, recordaban un interior burgués, meticulosamente detallado pero sutilmente inquietante. Los objetos parecían familiares, pero ligeramente fuera de lugar, transportando al espectador a un paisaje onírico y surrealista donde nada es lo que parece.

El uso del color no es simplemente una elección estética, sino una herramienta emocional deliberada: ERK14, que en 2020 experimentó con el paso del blanco y negro al color, utilizó un tono cálido y envolvente en The Lilac Room, creando una conexión empática inmediata con el público. El lila que domina la sala sugiere una dimensión onírica y tranquilizadora, pero es precisamente en esta aparente serenidad donde se ocultan los detalles rompedores y los elementos discordantes que revelan el alma más compleja de la obra.

The Lilac Room va más allá de la instalación: es un diálogo abierto entre lo real y lo virtual, lo aparente y lo íntimo, una reflexión sobre el significado de la performance en la actualidad. Las paredes del stand actúan casi como una Wunderkammer, una Wunderkammer en la que los objetos acumulados cuentan fragmentos de la vida cotidiana, pero siempre a través del filtro de lo surrealista. Algunos de estos objetos, enmarcados en cuadros tridimensionales en las paredes, parecían “ventanas” abiertas a un mundo exterior que, aunque aparentemente más “real”, resulta ser igual de misterioso y ambiguo.

La elección de incluir cuadros que invitan al espectador a interactuar físicamente, moviéndolos de un lado a otro y observando lo que se oculta tras ellos, hizo que la representación fuera única. Es como si se pidiera al espectador que descifrara un código oculto, un libro de ortografía que lee la vida al revés, y en este proceso de descubrimiento, se invita al visitante a reflexionar sobre la frontera entre realidad y representación, sobre lo que realmente se esconde bajo la superficie de una vida cotidiana cada vez más mediática y reluciente.

La intención de ERK14 es clara: instar al espectador a no detenerse enlas apariencias, por muy atractivas y satisfactorias que sean, sino a indagar más profundamente, explorando la inquietud y las ansiedades que a menudo se esconden tras el color de una sonrisa. The Lilac Room es un teatro del absurdo, en el que la acción en el escenario y lo que sucede detrás se convierten en dos caras de la misma moneda, invitando a la reflexión constante sobre lo que es realmente real y lo absurdo que puede ser, en última instancia, lo que sucede entre bastidores.

Se aprecia una cierta contigüidad conceptual entre la obra de ERK14 y la riqueza arqueológica de la zona de la que procede, en particular las excavaciones de Herculano: al igual que los hallazgos arqueológicos nos cuentan historias de vidas pasadas a través de objetos olvidados, las obras de ERK14 crean nuevas narrativas a partir de objetos cotidianos. Sin embargo, a diferencia de la arqueología, que sigue una cronología histórica, la obra de ERK14 no ofrece una visión unívoca o lineal, sino que se desarrolla en una red de símbolos que cada cual puede descifrar según su propia experiencia.

ERK14, con su habilidad única para mezclar ironía, color y profundidad emocional, nos ha regalado una obra a la vez lúdica y profunda, capaz de cautivar la mirada y estimular la mente. The Lilac Room es una experiencia que va más allá del mero disfrute visual y representó uno de los momentos más significativos de ArtVerona 2024, confirmando a ERK14 como una de las voces más interesantes e innovadoras del panorama del arte contemporáneo.

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