¿Quiénes eran los artistas favoritos de Hitler? La lista "bendecida por Dios

En vísperas del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el Ministerio de Educación Pública y Propaganda del Reich, bajo el mando de Joseph Goebbels (Rheydt, 1897 - Berlín, 1945), creó una lista, la llamada Gottbegnadeten-Liste (’Lista de las bendiciones de Dios’), de artistas e intelectuales considerados esenciales para el régimen nazi. La lista incluía a trabajadores de la cultura y pretendía garantizar que figuras clave pudieran continuar su trabajo sin ser llamados a filas para el servicio militar en la Wehrmacht, las fuerzas armadas alemanas, y les permitía concentrarse en la producción cultural y artística para la propaganda nazi.“El Ministro del Reich”, decía la carta de exención, “en su calidad de Presidente de la Cámara de Cultura del Reich, le ha eximido del servicio militar debido a sus logros artísticos.Dado que aún no dispone de la correspondiente notificación de la Cámara de Cultura del Reich, le rogamos que considere esta carta como una notificación oficial y la presente a su oficina de empleo competente”.

El régimen nazi bajo el liderazgo de Adolf Hitler (Braunau am Inn, 1889 - Berlín, 1945) tenía una visión clara e igualmente rígida del arte y la cultura, utilizándolos como instrumentos para promover y legitimar su poder e ideologías. La Gottbegnadeten-Liste elaborada por el Ministerio de Propaganda del ministro Joseph Goebbels en 1939 y actualizada en 1944 fue una manifestación práctica y evidente del control ejercido. De este modo, el régimen pretendía representar y ensalzar valores de fuerza, pureza racial, celebrados a través del concepto delÜbermensch (Übermensch) y disciplinados mediante un modelo de arte que reflejaba la estética idealizada del Tercer Reich. En consecuencia, el arte moderno, abstracto y experimental, considerado “degenerado”, fue rechazado y prohibido. Sólo L’Île des morts(La isla de losmuertos) de Arnold Böcklin (Basilea, 1827 - San Domenico di Fiesole, 1901), con su atmósfera enigmática y su carga emocional e hipnótica, fue una excepción. Hitler, que poseía la tercera versión del cuadro, lo consideraba su pintura más bella. Pero ¿por qué L’Île des morts? Porque reflejaba la atracción del régimen por elementos que, a pesar de no ajustarse a la propaganda nazi, evocaban fascinación, fanatismo, poder y simbolismo. Y esto atraía a los nazis.

El propio Führer, que en su juventud quiso ser pintor y vio truncadas sus aspiraciones al ser rechazado en el examen de ingreso en laAcademia de Bellas Artes de Viena, utilizó su posición para manipular el arte de acuerdo con sus visiones ideológicas. Favoreció las obras que evocaban un retorno a los valores tradicionales, reflejando una visión idealizada de Alemania y de la humanidad, apreciando los paisajes idílicos vinculados a una idea romántica del pasado. No sólo apreciaba el paisajismo y el romanticismo.Artistas como el pintor nacido en Bremen Adolf Ziegler (Bremen, 1892 - Varnhalt, 1959) y Leni Riefenstahl (Berlín, 1902 - Pöcking, 2003), directora de la famosa película Olympia de 1938, figuraban entre sus favoritos por su celebración de la belleza física y la perfección del cuerpo ario, que recordaba la idealización de la perfección griega. Sus obras encarnaban el sueño de la pureza racial y la grandeza imperial, ensalzaban la superioridad atlética y contribuían así a la promoción de la identidad del régimen.

En 1944, 1.041 personas recibieron una carta oficial de exención de la guerra del Ministerio de Propaganda del Reich. De estas 1.041 figuras, 378 personalidades de los campos de las bellas artes, la literatura, la música, el teatro y la arquitectura formaban parte de la Gottbegnadeten-Liste, conservada actualmente en elArchivo Federal de Berlín-Lichterfelde. La lista se dividía en dos categorías: Listas especiales de artistas irremplazables y Todos los demás. Así pues, la Gottbegnadeten-Liste tenía el deber de configurar la cultura alemana según sus propios ideales intransigentes. Sin duda favorecía a los artistas que contribuían a mantener y difundir la visión correcta del mundo reprimiendo el arte que no se ajustaba a estas ideologías. Entonces, ¿por qué, según el pensamiento nacionalsocialista, los artistas eran considerados “bendecidos por Dios”? La expresión servía para conferir una forma de legitimidad divina a los artistas seleccionados, elevándolos a representantes de la estética cultural nazi, que a su vez estaba vinculada al pensamiento de la pureza de la raza aria. De hecho, los funcionarios nazis utilizaron este concepto para apoyar la idea de que los alemanes pertenecían a una raza superior. Los artistas que el Ministerio del Reich incluía en las listas se consideraban, por tanto, elegidos por el talento innato inherente a sus almas. Sus cualidades, interpretadas como una gracia otorgada por Dios, los distinguían de las vanguardias artísticas modernas que Hitler despreciaba y juzgaba expresiones de una cultura decadente y corrupta. El uso del término “bendecido por Dios” pretendía así ennoblecer a aquellos artistas que encarnaban los valores supremos del nacionalsocialismo, asignándoles la tarea de crear obras de arte eternas e inmortales que exaltaran la grandeza de la nación alemana. En su discurso pronunciado en la conferencia cultural del congreso del Partido Nacionalsocialista celebrado en Núremberg en 1933, Hitler declaró que “sólo unas pocas personas a las que Dios ha dado [...] en un momento dado han renunciado a la misión de crear algo verdaderamente nuevo e inmortal”, porque “la encarnación de los ”valores más elevados de un pueblo“ se dirigiría contra las características de la modernidad”. Cuatro años más tarde, durante el discurso inaugural de la primera Große Deutsche Kunstausstellung, la Gran Exposición de Arte Alemán, en la Haus der Deutschen Kunst, la Casa del Arte de Múnich, Hitler describió el cubismo, el dadaísmo, el futurismo y el impresionismo como el ’tartamudeo artificial de personas a las que Dios niega la gracia del verdadero talento artístico’.

La selección de los artistas incluidos en la lista también siguió criterios influidos por una combinación de ideologías, una estética nacionalsocialista y relaciones personales con la cúpula del régimen. En primer lugar, los artistas debían alinearse con la estética y la ideología del nazismo. Las obras debían reflejar y encarnar los valores de la raza aria, la pureza étnica y la grandeza nacional. Cualquier forma de arte que fuera experimental, abstracta o modernista quedaba excluida de las expresiones artísticas aprobadas por el régimen. Hitler y los dirigentes del régimen buscaban obras que glorificaran la nación, el heroísmo militar y la belleza física idealizada. En segundo lugar, se prefería un estilo figurativo, monumental y neoclásico, inspirado en el gran arte del pasado, sobre todo griego y romano. Se favorecía a los escultores y pintores que creaban obras heroicas que celebraban la fuerza física y moral del pueblo alemán. Como criterio final, los artistas que ya habían alcanzado notoriedad o habían participado en exposiciones de arte como la Große Deutsche Kunstausstellung, la Gran Exposición de Arte Alemán de Múnich, tenían más posibilidades de ser incluidos. ¿Un ejemplo? Arno Breker, Adolf Wamper, Adolf Ziegler expusieron sus obras en la Haus der Kunst ya en 1937. En su interior, la Sala de Honor estaba dedicada a la exaltación delauténtico arte alemán caracterizado por un gusto neoclásico y estrechamente vinculado a la propaganda de las teorías nazis. Entre los nombres destacados de las Listas Especiales de Artistas Irremplazables figuraban el arquitecto Paul Schultze-Naumburg, Wilhelm Kreis y el escritor Gerhart Hauptmann. El compositor Richard Strauss, los escultores Arno Breker y Josef Thorak, Leni Riefenstahl y el pintor Otto von Kursell estuvieron presentes, junto con Willy Kriegel, especialista en paisajes románticos y miniaturas de plantas. Además, figuraban Richard Scheibe, que estudió pintura en Dresde y Múnich, y Adolf Ziegler, presente en la campaña contrael arte degenerado. Ziegler, en particular, había desempeñado un papel importante en la expulsión de los artistas más innovadores de la época y de las obras de generaciones anteriores.

“Aún tenemos un triste deber que cumplir, a saber, hacer consciente incluso al pueblo alemán de que hasta no hace mucho tiempo ejercieron una influencia decisiva en la creación artística fuerzas que no veían en el arte una expresión natural y clara de la vida, sino que renunciaban conscientemente a lo sano y cultivaban todo lo enfermo y degenerado y lo ensalzaban como la más alta revelación. Vemos a nuestro alrededor a estos hijos de la locura, la insolencia, la incompetencia y la degeneración”, fueron las palabras pronunciadas por Adolf Ziegler con motivo de la exposición que comisarió personalmente, Entartete Kunst(Arte degenerado), de 1937, inaugurada en Múnich: estas palabras, en concreto, las pronunció durante su discurso contra el expresionismo y sus exponentes.

En 1933, Ziegler obtuvo la cátedra de técnica pictórica en la Academia de Bellas Artes de Múnich y al año siguiente se convirtió en profesor titular. Al mismo tiempo, entró a formar parte del Consejo Presidencial y fue nombrado Vicepresidente de la Cámara de Bellas Artes del Reich. Dos años más tarde, en 1936, Goebbels le confió la presidencia de la misma institución. Hitler apreciaba especialmente el erotismo de la pintura de Ziegler, sobre todo la sensual representación de sus cuerpos femeninos. No es de extrañar, por tanto, que Ziegler, apodado irónicamente “El maestro del vello púbico alemán” por sus detractores, supiera muy bien qué desnudos podían encontrar el favor del Führer. Entre sus obras más emblemáticas se encuentra el tríptico Die vierElemente (Los cuatro elementos) de 1937, adquirido personalmente por Hitler y encontrado al final de la guerra en Múnich. Otras obras significativas son la escena mitológica Das Urteil von Paris ( El juicio de París) de 1939, Weiblicher Akt(Desnudo femenino) de 1940 y Terpsichore de 1937, esta última mencionada en una reseña de la revista Time en 1939 en la que se afirmaba: “En casi cualquier otro lugar del mundo, Terpsichore se consideraría el tipo de imagen que se pone en un calendario publicitario de cerveza. Pero no en la nueva Alemania”.

Los artistas favoritos de Hitler eran numerosos y entre ellos figuraba el nombre de Werner Peiner (Düsseldorf, 1897 - Leichlingen, 1984). Influido inicialmente por el realismo y la corriente de la Nueva Objetividad, Peiner se convirtió en uno de los pintores oficiales más conocidos del Tercer Reich, ganando popularidad gracias a su plena adhesión a los principios de la ideología nazi. En particular, encontró inspiración en las enseñanzas de Richard Walther Darré, ministro de Agricultura nazi, a través de su concepto de Blut und Boden(Sangre y tierra ), que cantaba las alabanzas del vínculo entre el pueblo alemán y la tierra y promovía la pureza de la raza alemana y la importancia de la vida rural. En 1933, Peiner fue nombrado profesor de pintura monumental en la Academia de Arte de Düsseldorf, un puesto que subrayaba su creciente prominencia dentro del aparato cultural nazi. Fue durante este periodo cuando produjo una de sus obras más importantes:Deutsche Erde( Tierraalemana), una pintura que encarnaba con precisión los valores del régimen y el pensamiento de Darré. La obra presenta un paisaje con campos ordenados y fértiles, símbolo de la prosperidad agrícola y la fortaleza de la nación alemana. El cuadro fue donado posteriormente a Josef Schramm, administrador del distrito de Schleiden, y más tarde entregado personalmente a Adolf Hitler por Franz Binz, líder local del partido.

Arno Breker (Elberfeld, 1900 - Düsseldorf, 1991) también fue incluido en la Gottbegnadeten-Liste y fue el principal escultor responsable de la producción de obras de propaganda durante los años del nacionalsocialismo. Hijo de un cantero, Breker comenzó sus estudios de arquitectura, escultura y anatomía e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf a los 20 años. En 1937 se afilió al Partido Nacional Socialista y se convirtió en escultor oficial del Estado. La celebración del poder, la disciplina y la pureza racial encontraron expresión en sus figuras heroicas y atléticas que reflejaban el ideal del nuevo hombre nazi. El busto de Adolf Hitler, realizado en 1938, es un ejemplo de ello, ya que encarnaba la conmemoración de la figura del Führer como líder político y guía ideal. Como escultor oficial del Estado, tuvo acceso a recursos privilegiados, entre ellos un enorme atelier y un gran número de ayudantes (más de cuarenta), que le permitieron realizar sus obras monumentales. De hecho, las esculturas Die Partei( El Partido) y Die Wehrmacht(El Ejército) colocadas a la entrada de la Cancillería del Reich son símbolos emblemáticos del poder nazi y del control absoluto del régimen. Las obras inspiradas en la tradición clásica también sirvieron para legitimar la autoridad nacionalsocialista con referencias a la grandeza y el orden delas antiguas Grecia y Roma, civilizaciones que Hitler admiraba por su fuerza, perfección y disciplina. Los encargos de obras escultóricas para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, como Zehnkämpfer(Decatleta) y Die Siegerin(La victoriosa), también hicieron hincapié en la centralidad del cuerpo ario y el atletismo como representación de la superioridad y la perfección.

El escultor alemán Adolf Wamper (Würselen, 1900 - Essen, 1977) estudió en Aquisgrán y Düsseldorf, estableciéndose como figura destacada por su estilo clásico y su capacidad para expresar los valores de la estética nacionalsocialista. En Berlín realizó relieves para la entrada del escenario al aire libre Reichssportfeld del Estadio Olímpico de Berlín, construido para los Juegos Olímpicos de 1936. Wamper recibió numerosos encargos del gobierno, que apreciaba su estilo neoclásico inspirado en el arte griego y romano y caracterizado por cuerpos atléticos y formas equilibradas. Un ejemplo es la escultura Der Bogenschütze(El arquero), que encarna exactamente igual que las obras de Breker los valores de virilidad, disciplina y perfección física apreciados por el régimen nazi. Otra obra significativa es Genius des Sieges (El genio de la victoria), expuesta en la Große Deutsche Kunstausstellung, la Gran Exposición de Arte Alemán, que se celebró de 1937 a 1944 en la Haus der Deutschen Kunst de Múnich y fue el escaparate del arte aprobado por la Alemania nazi. Sin embargo, las obras de Wamper sufrieron importantes daños durante la Segunda Guerra Mundial. En Berlín, muchas de sus esculturas desaparecieron del paisaje urbano debido a los bombardeos y su estudio quedó casi completamente destruido en un ataque aéreo en 1943. Tras la guerra, el artista se distanció del arte asociado al régimen y se dio a conocer por la Schwarze Madonna (Virgen Negra), una escultura modelada en arcilla en el campo de prisioneros estadounidense de Remagen, donde pasó los dos últimos meses de la guerra.

Aunque el régimen nazi se había derrumbado en 1945, muchos de los artistas incluidos en la Gottbegnadeten-Liste que habían seguido la propaganda nacionalsocialista continuaron trabajando como artistas plásticos. Sin embargo, su inclusión en la lista no les impidió seguir produciendo obras de arte y recibiendo encargos después de la guerra. Adolf Wamper, Willy Meller y Hermann Scheuernstuhl son ejemplos de ello. El hecho de que muchos artistas pudieran seguir trabajando y recibiendo reconocimiento público después de la guerra representa la complejidad del proceso de Entnazifizierung (Desnazificación) emprendido en 1945 por las cuatro potencias mundiales, Estados Unidos, la Unión Soviética, Inglaterra y Francia, que supuso la liberación de la sociedad alemana y austriaca de toda forma de influencia nazi, y la voluntad de separar el arte de la ideología de la época.

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