Para una historia del arte italiano desde el año 2000 hasta hoy

Identificar qué arte actual pasará a la historia parece, a primera vista, una tarea ardua. Averiguar qué artistas, qué obras, qué fenómenos con los que compartimos contemporaneidad podrán mostrarnos mañana el camino por el que ha evolucionado el arte es, en efecto, complicado. Hacerlo con precisión, tal vez, incluso imposible. Pero también es cierto que todo lo que sucede, que podría agotarse en la crónica, es en sí mismo, potencialmente, historia. Y como todo acontecimiento es más susceptible al olvido que a la memoria, sólo el tiempo puede definir lo que permanecerá. Partiendo de este supuesto, podemos entonces fijarnos en los autores que resisten, al menos de momento, el obstáculo del tiempo y que, con tenacidad, siguen reapareciendo en el panorama artístico nacional y más allá. En esencia, podemos empezar a mover los hilos de los últimos veinte años de historia del arte hablando de los artistas que más han hecho por mantener viva la creatividad italiana en un contexto verdaderamente complejo.

Su padre putativo sólo puede ser Maurizio Cattelan. Los artistas posteriores han filtrado el elemento irónico sin dejar de estar ligados a la dimensión tridimensional del arte. Este impulso, unido a la constante y galopante globalización, que ha ampliado fronteras y mezclado culturas, ha llevado a los artistas contemporáneos a centrar con frecuencia su atención en la relación entre el objeto y la realidad cotidiana (Luca Trevisani, Alice Cattaneo, Chiara Camoni, Diego Perrone, David Casini), que luego se extiende a la dimensión experiencial del arte y a la relación con el espacio arquitectónico (Ludovica Carbotta, Patrick Tuttofuoco, Paola Pivi, Lara Favaretto). Siempre y en todo caso con vistas a indagar, en última instancia, en la propia identidad puesta en crisis por las contingencias modernas.

Esta mirada más íntima, nunca totalmente privada, más bien siempre receptiva a lo colectivo, a menudo se dirige también hacia aspectos particulares de la sociedad, leídos de forma subjetiva y perturbadora. Como en las obras de Giorgio Andreotta Calò, Marinella Senatore, Ra di Martino y Marzia Migliora. O también hacia la historia y la política: Giulio Frigo, Rosa Barba, Francesco Vezzoli, Francesco Arena, Gian Maria Tosatti).

En un panorama dominado por la escultura y la instalación, emerge con creciente insistencia el medio digital, especialmente vinculado al vídeo (Masbedo, Marinella Pirelli, Studio Azzurro, Davide Quayola). Que, casi paradójicamente, se vincula al mundo de la performance para contrarrestar su evanescencia (Sissi, Nico Vascellari, Luigi Presicce).

Y también resiste un medio como la pintura (Pietro Roccasalva, Roberto Cuoghi, Nicola Samorì, Patrizio Di Massimo), que sólo en la segunda mitad de la década de 1910 consigue reaparecer con insistencia en la escena nacional. Y que ahora parece coagularse en un grupo de pintores que casi, sin manifiestos ni proclamas, se encuentran próximos. Si no por estilo o contenido, al menos por dos razones: la primera es la pintura, que tras años de declive vuelve a aparecer en ferias y exposiciones; y la segunda, un enfoque esta vez casi totalmente íntimo, privado, aislado. Entre ellos, Guglielmo Castelli, Thomas Berra y Rudy Cremonini.

Los estrenos

Martes 5 de septiembre: Arte relacional, una perspectiva íntima

Martes 26 de septiembre: Arte relacional, aperturas hacia la sociedad

Martes 10 de octubre: Escultura e instalación

Martes 24 de octubre: Pintura italiana contemporánea

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