No sólo Tanzio: la variedad de la tradición en la Colección Remogna de la Pinacoteca Varallo

Sin duda, el pintor valsesiano más importante del siglo XVII es Antonio d’Enrico, más conocido como Tanzio da Varallo (Alagna Valsesia, c. 1582 - Borgosesia?, 1633), un artista fuertemente influido por el arte de Caravaggio y los pintores caravaggescos, pero que añadió a este bagaje su propia inclinación hacia el segundo manierismo lombardo-piamontés, cuyos exponentes fueron Camillo Procaccini, Cerano y Morazzone. Una sala entera de la Pinacoteca di Varallo, el segundo municipio más grande de la provincia de Vercelli, situado en Valsesia, está dedicada a Tanzio. Pero además de sus obras, de las de Gaudenzio Ferrari, que le precedió, y de las de otros artistas, pintores y escultores, que trabajaron en la zona a lo largo de los siglos, el Palacio de los Museos alberga una colección que da cuenta de la variedad de la tradición artística local y sirve para comprender lo heterogénea que ha sido a lo largo de los siglos. Un viaje del siglo XV al XX que el visitante realiza en tres salas donde se exponen pinturas, esculturas, artes decorativas, mobiliario litúrgico y muebles.

La colección cuenta con ciento cinco piezas y fue donada al Palazzo dei Musei por Mario Remogna, médico de Borgosesia, entre 2002 y 2013. La donación al museo y a la organización de la que sigue siendo presidente (la Società di Incoraggiamento allo Studio del Disegno e di Conservazione delle Opere d’Arte in Valsesia - Onlus) es un testimonio de mecenazgo y amor por la cultura. El prestigio de la Pinacoteca de Varallo, así como la riqueza de sus colecciones, llevaron al médico a legar a la institución varalesa el legado histórico-artístico recogido con pasión por su padre, Giovanni Remogna, también médico. El primer núcleo de la colección fue donado en 2002 e incluye una escultura de madera y tres pinturas: la Virgen con el Niño en Mandorla y Cristo en Piedad, ambas de la segunda mitad del siglo XV, atribuidas a artistas anónimos de la cultura lombardo-piamontesa, el lienzo con San Francisco de Asís rezando en el Alverna (hacia 1613-1614) de Tanzio da Varallo y la Roggia sotto il Sassello (1885) del pintor valesano Pier Celestino Gilardi. Esta primera donación se fue completando en varias etapas hasta 2013, dando lugar a la llegada al museo de toda la colección, dispuesta en tres salas inauguradas en 2015 y que forman parte del itinerario expositivo permanente del Palazzo dei Musei.

Sala de la Galería de Arte Varallo

Sala de la Pinacoteca Varallo

Originario de Crevacuore, en la provincia de Biella, Giovanni Remogna comenzó a coleccionar estas obras en la década de 1920 y se centró especialmente en piezas de los siglos XVII al XIX: a la hora de elegir qué obras adquirir, se dejaba guiar por su gusto personal. Parece que su pasión por el arte se originó en Florencia, ciudad que frecuentó de joven durante su época de oficial médico. Cuando se trasladó a Valsesia, Giovanni Remogna supo identificar las obras de arte más valiosas que sus pacientes tenían en sus casas y se las compró: probablemente se trate de obras que originalmente pertenecieron a iglesias o estaban relacionadas con la devoción privada, o que llegaron a las familias valesanas como resultado de herencias o compras a artistas. Seis cuadros, en cambio, fueron adquiridos a las hermanas Billotti, que vivían en Génova pero eran originarias de Biella, y pueden rastrearse en el mercado milanés.

Las obras de la colección Remogna, tanto las procedentes de la zona de Valsesia como las que traspasan las fronteras de este territorio, dialogan estrechamente con el patrimonio de la Pinacoteca, con predilección por la cultura artística de Lombardía y Piamonte.

Entre las obras más prestigiosas de la colección figuran pinturas de Camillo Procaccini, Guglielmo Caccia conocido como Moncalvo, Gian Giacomo Inchiocco conocido como Barbelli, Giambettino Cignaroli y Pier Celestino Gilardi.

El Sacrificio de Isaac y la Masacre de los Inocentes se atribuyen a Camillo Procaccini (Parma, 1561 - Milán, 1629): ambos fueron adquiridos por el coleccionista a las hermanas Billotti y habían pertenecido anteriormente al restaurador milanés Nicodemi. El artista ejecutó el Sacrificio de Isaac hacia 1585-1590, entre sus últimos trabajos en Emilia y su debut en Lombardía. El cuadro denota una combinación del manierismo tardío de su formación y una observación inédita de la realidad, quizá influida por la influencia que ejercieron en el pintor las primeras obras de Annibale Carracci y su frecuentación del científico boloñés Ulisse Aldrovandi. Se ha encontrado una similitud compositiva en el gran lienzo con la Creación de Eva pintado al fresco en el ciclo de la basílica de San Próspero en Reggio Emilia, que Procaccini pintó entre 1585 y 1587, al final de su primera actividad en Emilia. La Strage degli Innocenti (Masacre de los Inocentes), pintada con ayudantes del taller entre 1605 y alrededor de 1610, es en cambio posterior. Se trata de una réplica, aunque no totalmente fiel al original, del gran cuadro que habían encargado los monjes de San Sixto en Piacenza y que el pintor había ejecutado hacia 1605. En comparación con la versión de Piacenza, la de la colección Remogna se caracteriza por una mayor violencia y fuerza expresiva: véase el mordisco que la madre representada a la derecha da al asesino de su hijo.

Camillo Procaccini, Sacrificio de Isaac (1585 - c. 1590; óleo sobre lienzo, 226 x 174 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

Camillo Procaccini, Masacre de los Inocentes (1605 - 1610 aprox.; óleo sobre lienzo, 145 x 218 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

Guglielmo Caccia conocido como Moncalvo, Caída de San Pablo (1605 - 1610 aprox.; óleo sobre lienzo, 131 x 163 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

Antonio d’Enrico conocido como Tanzio da Varallo, San Francisco de Asís rezando en el Alverna (1613 - 1614 aprox.; óleo sobre lienzo, 55 x 38 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

La Caída de San Pablo, obra de Moncalvo (Montabone, 1568 - Moncalvo, 1625), figura también entre los cuadros adquiridos por Giovanni Remogna a las hermanas Billotti en Pollone. La obra se aproxima a otras realizadas por el pintor antes de finales de la primera década del siglo XVII, no lejos de su participación en los trabajos para la Gran Galería de Carlos Manuel I en el Palacio Real de Turín. El lienzo Varallan, que corresponde al registro inferior de un cuadro mayor, puede fecharse de hecho entre 1605 y alrededor de 1610. En el fondo hay un grupo de jinetes, pintados en ocre muy claro, el tono básico del lienzo, sobre el que destacan el azul de la armadura del santo y el rosa de su manto. Una década más tarde, el artista retomó el tema en la obra que pintó para la iglesia de San Paolo apostolo de Casale Monferrato.

Giovanni Remogna compró en los años sesenta el San Francisco de Asís orando en el Alverna , de Tanzio da Varallo. El cuadro representa la espera del santo de la visión celestial en el monte Alverna, momento previo a la estigmatización de San Francisco. El ángel serafín es anunciado por el resplandor que se aprecia en el ángulo superior derecho y que provoca el temor del hermano León. Según las interpretaciones críticas, la espera ofrece al pintor la oportunidad de trabajar el paisaje, dándole un sentido de lo sublime e impenetrable, gracias al color gris azulado de las rocas. La vista también representa a dos monjes caminando hacia el santuario que debía construirse en memoria del milagro, pero que aún no había sido erigido en el momento de la estigmatización. Dada la profunda espiritualidad de Tanzio da Varallo, es posible que visitara personalmente el santuario del Alverna.

El Retrato de Alessandro Zanchi fue pintado por el artista cremasco Gian Giacomo Inchiocco conocido como Barbelli (Offanengo, 1604 - Calcinato, 1656) entre 1646 y 1656 aproximadamente. Para la identificación de la figura masculina representada fue crucial la inscripción del documento que cuelga detrás del hombre: se trata del caballero bergamasco Alessandro Zanchi; el escudo de armas sobre el documento atestigua el linaje del anciano soldado. En aquellos años, Barbelli intensificó sus contactos con la ciudad de Bérgamo, donde trabajó en la decoración del palacio Moroni entre 1649 y 1654, y la escasa información biográfica disponible sobre Zanchi sugiere que éste pudo entrar en contacto con el pintor cuando ocupaba el cargo de gobernador de la ciudad del Po. La cruz de su túnica indica su título de caballero de Malta, mientras que al fondo se vislumbra una escena de batalla.

Gian Giacomo Inchiocco conocido como Barbelli, Retrato de Alessandro Zanchi (c. 1646 - 1656; óleo sobre lienzo, 235 x 138 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

Giambettino Cignaroli, Virgen con el Niño entronizado, San Juan Bautista y San Zenón obispo asistido por un clérigo (1732; óleo sobre lienzo, 249 x 140 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

Pier Celestino Gilardi, Vista del Monte Rosa al final del valle del Sesia (c. 1892; óleo sobre lienzo, 36 x 48,5 cm; Varallo, Pinacoteca, Colección Remogna)

La Virgen con el Niño entronizado, San Juan Bautista y San Zenón obispo asistido por un clérigo , del siglo XVIII, fue pintada por Giambettino Cignaroli (Verona, 1706 - 1770). Fue legado a Giovanni Remogna en su testamento por el asegurador y su paciente Cesare Corti. La composición está construida según el esquema de la conversación sagrada, con la Virgen y el Niño en el trono y el resto de figuras dispuestas en un nivel inferior. El adolescente Bautista está vestido sólo con su manto rojo (apenas se vislumbra la piel de camello), San Zenón está sentado con vestiduras pontificales leyendo el texto sagrado y el clérigo de la derecha es el único que mira al observador. La túnica blanca del Niño prefigura ya el tema de la Pasión y él mismo sostiene el rollo delAgnus Dei, mientras que la Virgen apoya su mano en el hombro del Niño para acompañarle conscientemente hasta la muerte.

Un tema totalmente distinto de los cuadros mencionados hasta ahora, por ser paisajístico, es la Veduta del Monte Rosa (Vista del Monte Rosa) al final del Valle Sesia pintada por Pier Celestino Gilardi de Valsesia (Campertogno, 1837 - Borgosesia, 1905). La obra representa el Monte Rosa con los pueblos de Alagna y Riva Valdobbia tomados verosímilmente desde un mirador entre los picos de Alzarella y Cona. El pintor conocía muy bien estos lugares por su proximidad a Campertogno, su pueblo natal, donde poseía una casa familiar y adonde regresaba a menudo desde Turín. También tuvo muchas oportunidades de entrar en contacto con el Club Alpino Italiano, que promovía la pintura en las alturas.

Conocer la colección Remogna es una oportunidad para comprender la tradición artística local, pero también para realizar un viaje más amplio fuera de las fronteras de Valsesia, que todo el mundo puede hacer gracias al gran gesto de compartir que el donante ha elegido para esta colección.

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