Se trata de una exposición muy noble en Forlì, en los claustros de San Domenico, donde en cada uno de los últimos años hemos podido admirar exposiciones siempre de gran valor y excepcional empeño organizativo. Este año el tema es de nuevo un solo nombre y concierne a un personaje religioso, María de Magdala, que (estrictamente según los dictados evangélicos) participa sólo en los tres momentos esenciales de la Redención realizada por Cristo: la Crucifixión; la Deposición con relativo luto y sepultura; la Resurrección. Los textos de los evangelistas son breves, al igual que los actos descritos, y sólo en el tercer episodio María Magdalena tiene un momento de conversación con Jesús. Con todo ello, aun ignorando los acontecimientos anteriores de la mujer y su vida después del encuentro divino, la Santa del amor desbordante al Dios encarnado ha gozado de una devoción secular muy intensa entre los fieles, de una meditación continua en monasterios y claustros, y finalmente de una suma de figuraciones en el arte cristiano que impresiona por su cantidad, difusión y tarea imitativa ofrecida a la ascesis de cada alma.
Gran audacia y gran confianza se demostró por tanto al haber elegido a Magdalena como protagonista solitaria de un itinerario museístico que en el larguísimo espacio del complejo de Forlì debía ofrecer una multiplicidad de pistas, místicas o imaginarias, que pudieran hacer que el tema se mantuviera constantemente y mantuviera el interés de la población media que hasta ahora se ha volcado cada año en la ciudad de Forlì con una presencia verdaderamente notable. La articulación en diez capítulos subjetivos revela el esfuerzo ideal de los organizadores, pero en la práctica no deja de ser repetitiva y experimenta episodios de cansancio. El catálogo sigue siendo el dominio de la marcada dedicación volitiva que aquí otorgan los autores de las entradas; y ofrece también la secuencia reproductiva de las obras que la editorial Silvana ha sostenido con impertérrito acierto, lo que compone una suerte de pequeña enciclopedia monódica como punto de referencia que seguramente permanecerá en la bibliografía artística y religiosa. La exposición se desliza lentamente desde un incipit ejemplar hasta la desvaída “Legenda”, para luego dedicarse (en lugar de a un retorno místico de gran fuerza) a una sucesión cronológica de la historia del arte que a menudo parece ser un fin en sí misma y que no puede sino no terminar en la inevitable debilidad del siglo XX, donde la fuerza sacramental de los valores de Magdalena se desliza en pérdidas demasiado evidentes y corporales, incluida su progresiva desnudez, de la que la santa no es redimida ni por la poderosa presentación manzuniana de cuerpo entero, ni por la fragilidad iconográfica de otros artistas recientes.
¿Qué falta en la exposición? ¿Qué falta en la letanía de la Magdalena llorosa o penitente? Una cosa muy importante relacionada con la personalidad ejemplar y evangélica de María Magdalena, a saber, que se puso al frente de la verdad de la Resurrección y de la investidura que recibió directamente de Cristo para anunciarla a los Apóstoles. La Iglesia no se abstiene de declarar a María Magdalena “apóstol de los apóstoles”, como el más alto título principesco de la difusión de la Buena Nueva. El significado del término, que implica ’enviar lejos’, pone de manifiesto la naturaleza misma de la Iglesia y debería haber estimulado una iconografía semántica que -lo reconocemos- es muy difícil de encontrar, pero que puede ser inducida por los significados traslativos de ciertas imágenes de la Iglesia en el mundo. Santa María Magdalena sigue siendo, sin embargo, la madre de la difusión de la palabra de Cristo, de la obra misionera eclesial.
Nos ayuda aquí un maravilloso cuadro de Correggio, conservado en Parma, que es la Madonna de San Jerónimo, también conocida como Il Giorno (El Día), donde el ilustre anciano que se había comprometido conscientemente en la traducción de la Biblia del hebreo al latín popular (la Vulgata) quiere presentar su obra al propio Jesús para obtener su aprobación. La estupenda redacción de Correggio sigue la piadosa creencia de que San Jerónimo pasó muchos años en la gruta de Belén para llevar a cabo el acto fundamental de traducir las Sagradas Escrituras en compañía de un león manso, pero con la asistencia de un ángel. El santo pide al ángel que llame a Jesús y éste regresa como Niño a su gruta natal llevado amorosamente por su madre, mira el Libro y lo bendice con un gesto preciso. El cuadro de Correggio se refiere a un acto históricamente universal para la humanidad: el momento en que la Palabra de Dios, ya encerrada para un pequeño pueblo en el pergamino que San Jerónimo sostiene en su mano derecha, pasa a toda la ecumene: al fondo, de hecho, el anunciador parte de la ciudad. Es un sentido totalmente apostólico y aquí se justifica la presencia radiante de María Magdalena, tan bella, tan unida a Jesús, tan abandonada a la inmensa y amorosa confianza en Dios. Tan bella que El Greco, sin duda hechizado, la describió como la “figura única del cuadro”.
He aquí el cuadro donde la que lloraba se sumerge ahora en la dulzura. También la Virgen está llena de ternura y el ángel sonríe admirablemente, “para que quien estuviera angustiado, al verlo, encontrara serenidad y alegría” (Vasari). Verdaderamente, la difusión de la Palabra divina merece la presencia absoluta de María Magdalena. Al menos la copia barroca de “il Giorno” (El Día) podría haber aparecido para cerrar esta exposición de época.
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