MAGI '900, de Modigliani a Manzoni y más: el arte del siglo XX y el territorio en el museo emiliano

Un empresario apasionado por el arte y con ganas de compartirlo con todo el mundo, una colección de los mejores artistas del siglo XX, una industriosa localidad rural entre Bolonia y Ferrara, un antiguo silo de almacenamiento de grano. Estos son los ingredientes que han dado vida a uno de los museos más interesantes de Emilia-Romaña: el MAGI ’900 de Pieve di Cento, fundado en 2000 por el empresario Giulio Bargellini como “Museo de Arte de las Generaciones Italianas del Siglo XX”. El nombre elegido entonces pretendía dejar clara desde el principio la organización de la colección, basada en las generaciones de artistas italianos desde principios del llamado “siglo corto” hasta los albores del año 2000. Luego llegó la era de las siglas, y el museo se amplió al ritmo de la expansión de la colección, adoptando el nombre más inmediato por el que se le conoce hoy. Siempre ha mantenido viva su alma: no sólo un lugar de conservación, sino también un espacio para acoger eventos, dar a conocerel artedel siglo XX ycontemporáneo a través de una seria labor de difusión, fomentar el desarrollo de las relaciones entre los agentes de la cultura. Un intercambio fructífero entre las dimensiones privada y pública, un museo que se abre a un público amplio, dirigiéndose a los ciudadanos, a los aficionados al arte, pero también a los estudiantes, críticos, coleccionistas y artistas con una actividad siempre variada y articulada. “Es el territorio el primero en beneficiarse de la presencia de un museo de arte contemporáneo”, declaraba hace unos años en una entrevista el empresario Giulio Bargellini, fundador de una empresa del sector de la luminotecnia (vendida posteriormente en 2008) y atento coleccionista, dejando claras sus intenciones.

Las salas del MAGI ’900 se alojaban en un edificio destinado a uso agrícola, un granero construido en 1933 pero en desuso desde hacía años: a Giulio Bargellini le gustaba la idea de devolver a la comunidad, aunque con una función distinta pero igualmente fundamental, un lugar que le había servido durante años. Así pues, encargó al arquitecto Giuseppe Davanzo la restauración del silo y el acondicionamiento de los espacios interiores: el proyecto no preveía cambios sustanciales en el aspecto exterior del edificio, caracterizado por la fachada azul que lo hace inmediatamente reconocible en el trazado urbano de Pieve di Cento (el MAGI ’900 está situado a las puertas del casco antiguo, justo delante de la antigua puerta de entrada al pueblo rural). Sin embargo, la importancia del edificio habría quedado subrayada por un gran mosaico de cerámica que ahora lo rodea: se llama Constelaciones del Arte, es obra del artista de Ferrara Marco Pellizzola, y su finalidad es realzar el antiguo silo y, al mismo tiempo, dar una idea de los lenguajes artísticos con los que el público va a familiarizarse en su interior. Era el interior lo que había que transformar: Davanzo labró amplios espacios aptos para albergar las obras de la colección permanente en un itinerario coherente, subdividido en un orden cronológico que a menudo permite variaciones de carácter temático, y para acoger las diversas exposiciones temporales que acoge el museo, en una superficie total de más de nueve mil metros cuadrados. La visita no termina en el interior: también se diseñó un Jardín de Esculturas para albergar obras de escala monumental, que constituye una especie de “introducción” a la colección que el visitante puede encontrar en el interior. Posteriormente, el museo se enriqueció con un edificio adicional para ampliar sus espacios, y dos ampliaciones posteriores (una en 2005-2006 y otra en 2015) que añadieron más volúmenes, un edificio de tres plantas y una terraza panorámica.

El Museo MAGI ’900 en Pieve di Cento

Exterior del Museo MAGI ’900

Giulio Bargellini

La colección está dedicada al arte de los siglos XX y XXI y se desarrolló a partir de los intereses individuales de Giulio Bargellini, que comenzó siguiendo sus propias pasiones (por ejemplo, su interés por un determinado periodo histórico o por un determinado artista), su curiosidad, sus inclinaciones personales e incluso sus amistades: muchos de los artistas con los que el empresario entró en contacto en los primeros años de su “carrera” como coleccionista adquieren de hecho un papel protagonista en el Museo MAGI ’900. Es el caso, por ejemplo, de Tono Zancanaro, el primer artista cuyas obras compró Bargellini y al que también le unía una sólida amistad: una sala del museo está dedicada a él, pintor figurativo y antifascista que se formó con Ottone Rosai. El museo alberga cientos de obras, reunidas en pequeños núcleos que Bargellini imaginó casi como pequeñas exposiciones destinadas a investigar un problema o un tema característico de un periodo histórico concreto. Una colección amplia y ecléctica, dentro de la cual no es raro encontrarse con nombres importantes, nombres que han marcado la historia del arte italiano. En efecto, hay que subrayar que la gran mayoría de las obras pertenecen a artistas italianos. No faltan excepciones (el nombre más famoso es probablemente Marc Chagall), pero Bargellini nunca ocultó su peculiar interés por el arte producido en Italia. Un interés inusual, si se piensa en la historia del coleccionismo reciente, pero que también se nutrió del conocimiento directo de muchos de los artistas de la colección y que tiene la peculiaridad de dar protagonismo a personalidades artísticas quizá menores, pero capaces de obras poderosas.

El recorrido expositivo se inicia con el núcleo “Maestros históricos del siglo XX”: desde finales del siglo XIX, la sección investiga el desarrollo del arte a principios del siglo XX, centrándose en particular en la relación entre vanguardia y tradición, exponiendo obras de todos los grandes protagonistas de la época, de Giovanni Boldini a Felice Casorati, de Amedeo Modigliani a Giorgio De Chirico, pasando por Fortunato Depero, Giuseppe Capogrossi, Mario Mafai, Renato Guttuso, Gino Severini, Mario Sironi, Alberto Burri, Piero Manzoni, Antonio Ligabue, Aligi Sassu, Emilio Vedova y Fausto Pirandello. También hay una sección dedicada específicamente a la Belle Époque, que destaca por su especificidad: las obras del pintor austriaco Ludwig Lutz Ehrenberger, un artista que retrató la sociedad vienesa de su época y al que el MAGI ’900 pretende realzar exponiendo la mayor colección museográfica dedicada a él en todo el mundo. Una de las secciones más interesantes del museo es la dedicada alarte de los veinte años del fascismo, que documenta cómo el fascismo alimentó también el mito del Duce a través del arte: este núcleo, además de exponer obras de artistas como Thayaht y Renato Bertelli (con dos obras famosas como Dux y el Perfil continuo de Mussolini, respectivamente), representa también un notable testimonio histórico, ya que gran parte de él está formado por la colección del periodista Duilio Susmel, a quien el propio Mussolini donó numerosas obras. Habiendo sobrevivido a la destrucción que siguió al final de la Guerra Mundial, las obras de esta sección de la colección constituyen un núcleo raro con pocos iguales y conservan un precioso recuerdo de una de las páginas más trágicas de nuestra historia.

La exposición continúa con dos salas dedicadas a lo que Bargellini considera las dos tendencias opuestas del arte contemporáneo, es decir, el llamado arte anicónico y el arte figurativo, vistos en su evolución desde principios del siglo XX hasta nuestros días: Para el arte “anicónico”, que surgió con la vanguardia histórica, hay obras de Turi Simeti, Enrico Accatino, Nadia Benelli, Nicola Carrino y Graziana Pentich, mientras que para el arte figurativo hay obras de Emilio Notte, Renzo Biasion y Atanasio Soldati. Elarte abstracto contemporáneo se investiga en una sección titulada “Presente abstracto”, que tiene su origen en una exposición celebrada en el MAGI ’900 en 2007. Le siguen núcleos temáticos dedicados a artistas que Giulio Bargellini ha querido investigar en profundidad: el ya mencionado Tono Zancanaro y otros como Mauro Reggiani, Carlo Levi, Concetto Pozzati, Nado Canuti.

Por último, también existe desde hace unos años una parte dedicada alarte antiguo, dividida en dos secciones, que llegó al MAGI ’900 en depósito para que el público pudiera admirarlas: se trata de obras procedentes de dos edificios que quedaron inhabitables tras el terremoto que asoló Emilia y la zona baja de Mantua en 2012. La primera sección alberga obras procedentes de la colegiata de Santa Maria Maggiore de Pieve di Cento: son obras maestras de la pintura emiliana del siglo XVII de artistas como Guido Reni, Guercino, Giovanni Francesco Gessi, Lavinia Fontana y otros. “Conservar un patrimonio de importancia fundamental para la propia comunidad es un acto de responsabilidad”, reza la presentación de las obras en esta sección en la página web del museo: “En la emergencia provocada por el terremoto, mantener vivo y defender este sentido de pertenencia fue una prioridad cuyo espíritu Giulio Bargellini comprendió de inmediato, y la rápida sinergia encontrada con los demás protagonistas de este acontecimiento ejemplar -Parroquia, Municipio, Superintendencia- confirmó que, cuando una comunidad tiene sueños, recursos y personas capaces de unirse en una planificación compartida, incluso en momentos críticos la riqueza no se disipa; Al contrario, en circunstancias difíciles, todo el sistema de valores crece, pues todos ven su importancia con ojos nuevos, desarrollando una sensibilidad más atenta”. La otra sección incluye cuatro pinturas (una Sibila y una María Magdalena de Guercino, una María Magdalena de Benedetto Gennari y una Virgen con el Niño con San Gaetano da Thiene de Ubaldo Gandolfi) propiedad de la Fondazione Cassa di Risparmio di Cento y ya depositadas en la Pinacoteca Civica, que, al igual que la colegiata, también había quedado inutilizada: se decidió por tanto traer las obras al MAGI ’900 para que el público pudiera seguir viéndolas.

Una sala del Museo MAGI ’900

Amedeo Modigliani, Retrato de la Sra. Micheli (1904; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Fortunaro Depero, Anacapri (1920; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Piero Manzoni, Sin título (1957; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Alberto Burri, Cellotex (1973; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Ernesto Michahelles conocido como Thayaht, Dux (1929; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Turi Simeti, Un óvalo marrón (1983; óleo sobre lienzo; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Tono Zancanaro, Selinuntea(1976; óleo sobre lienzo; Pieve di Cento, Museo MAGI ’900)

Pinturas de la Colegiata de Santa Maria Maggiore

Cabe destacar los espacios expositivos del Museo MAGI ’900: tres salas acogen exposiciones temporales dedicadas, por supuesto, al arte del siglo XX y contemporáneo. Por último, el museo se enriquece con una biblioteca, una cafetería, una librería, un espacio Open Box en el que se alternan exposiciones multidisciplinares e instalaciones diseñadas específicamente para este espacio, y talleres para actividades educativas. Convencido de que el trabajo con las escuelas, los niños y los jóvenes es fundamental, el MAGI’900 ha creado su propio departamento didáctico, llamado MAGICOMAGI, nacido del continuo intercambio de ideas entre el personal del museo, los profesores y los padres: se proponen numerosas actividades, divididas por edades, así como encuentros de formación para profesores y talleres creativos para familias. El objetivo del museo es, de hecho, desarrollar proyectos que puedan desarrollar el interés y el conocimiento del arte incluso entre los más jóvenes.

Para quienes deseen visitarlo en persona, el MAGI ’900 está abierto de martes a domingo de 10.00 a 18.00 h. Toda la información práctica, así como la relativa a las colecciones, los artistas individuales, las secciones y la historia del museo, puede encontrarse en www.magi900.com.

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