Los caminos de Giulio Romano: la verdadera historia de una obra dura

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 29/06/2012
Categories: Obras y artistas / Disclaimer

Hoy en día, frecuentamos despreocupadamente sitios como Youporn, Playboy y demás sin correr ningún riesgo, pero antaño, como todos sabemos, no era tan fácil acceder a ciertos contenidos, y dos artistas se jugaron mucho por haber intentado difundir imágenes eróticas(y siglos después, también hemos salido perdiendo, porque ya no disponemos de las obras originales). Ya habíamos hablado de ello en un episodio de nuestro podcast, pero también volvemos a presentarlo en el blog, de una manera un poco más profunda, lo que constituye uno de los hechos más curiosos de la historia del arte. Los artistas en cuestión son Giulio Romano y Marcantonio Raimondi, y la obra de la que hablamos es I Modi (Los caminos). Abordamos el tema también porque, dado el tenor de la historia, bien pueden imaginar que hay varios sitios en la red que hablan de ello, a menudo sin venir a cuento, así que como nos gusta la divulgación cuidadosa queremos ofrecerles un relato que, por breve que sea, sea lo más exacto posible.

Empecemos por aclarar de qué estamos hablando: I Modi son (o mejor dicho: eran, porque como hemos dicho antes ya no disponemos de los originales) una serie de dieciséis dibujos llamados así porque los sujetos no son otros que dieciséis parejas representadas en diferentes posturas "durante el acto amoroso^"1, por utilizar la perífrasis de Franco Ambrosio. Para ser más precisos, dieciséis parejas representadas en otras tantas relaciones sexuales explícitas, todas ellas en diferentes posturas. Es Giorgio Vasari quien explica cómo debemos entender la palabra “Modos”: el historiador del arte de Arezzo afirma que en la obra de Giulio Romano podemos ver "de cuántas maneras, actitudes y posturas diferentes los hombres deshonestos yacen con las mujeres^"2 (es fácil ver cómo Vasari ofrece una lectura negativa de la obra). Es interesante observar el uso del adjetivo “deshonesto”: estamos en la época de la Contrarreforma y tal era el adjetivo adecuado, según la moral de la época, para indicar, entre otras cosas, una práctica sexual que no contaba con la aprobación de la ^Iglesia3.

Si nos mantenemos en el ámbito delarte erótico, o más concretamente del arte pornográfico ya que Modi se asocia a menudo con la ^{pornografía4}, estamos ante una obra de primera importancia ya que según la estudiosa estadounidense Bette Talvacchia (Profesora de Historia del Arte en la Universidad de Connecticut) que ha dedicado numerosos estudios a Giulio Romano y a los Modi, los dibujos del alumno de Rafael serían el primer caso en Italia de una serie que representa situaciones sexuales explícitas y que se comercializa a través de la ^prensa5, probablemente con la intención de difundir la obra entre el público para obtener beneficios. No sabemos si hubo un comisario, al contrario: es muy probable que Giulio Romano actuara por^{iniciativa propia}6, y la hipótesis más actual sostiene que los dibujos se realizaron poco antes de la partida del artista a Mantua, donde fue llamado por Federico II^Gonzaga7 (la hipótesis que circula en muchos sitios web, según la cual el propio marqués de Mantua fue el comisario de los dibujos, parece por tanto infundada). Este último acontecimiento, la llamada de Giulio Romano a Mantua, ahorró muchos problemas al artista.

De hecho, al mismo tiempo, Marcantonio Raimondi realizó a partir de los dibujos de Giulio una serie de grabados que se publicaron y distribuyeron y que pronto encontraron una rápida difusión (clandestina, por supuesto) por toda ^Europa8. Vasari, en su Vita di Marcantonio Bolognese e d’altri intagliatori di stampe (Vida de Marcantonio Bolognese y otros grab adores de estampas), nos proporciona varios detalles del asunto en el que se vio envuelto el compañero de grabado de Giulio Romano: las obras fueron prohibidas y el pobre Raimondi fue encarcelado, y sólo consiguió salir de prisión gracias a la intervención de algunos de sus influyentes amigos. Vasari menciona al cardenal Ippolito de’ Medici, primo del papa Clemente VII, y a Baccio Bandinelli, artista protegido por Clemente VII desde la época en que Giulio de’ Medici aún no había ascendido al trono pontificio: además de sacarle de la cárcel, probablemente le salvaron ^{la vida9}. Bastante para un artista que sólo (“sólo”, evidentemente, a los ojos de quienes leen hoy) había grabado y distribuido imágenes eróticas que incluso podríamos considerar, bromeando, las precursoras de las de hoy. Pero así era la moral de la época. Giulio Romano, en cambio, no sufrió afortunadamente el eco de los acontecimientos que se desarrollaban en Roma en la misma época.

Decíamos antes que Modi era el primer caso en Italia de un cuadro con escenas de sexo explícito, y además destinado a ser comercializado. Podríamos preguntarnos qué llevó a Giulio Rom ano a tantear el terreno de la pornografía, y para responder a esta pregunta tenemos que situarnos en el particular contexto de interés por la Antigüedad (en particular la romana) que caracterizó al Renacimiento: un interés que tomó la forma de un estudio directo de lo que quedaba del arte clásico (y no olvidemos que Giulio Romano, cuyo verdadero nombre era Giulio Pippi, era de Roma, y por tanto había pasado toda su vida en contacto con el arte clásico). Bette Talvacchia también especula con la posibilidad de que Giulio Romano poseyera algunos ^spintriae10. Con este último término nos referimos a "teselas de 20-23 mm de diámetro, caracterizadas por diversas representaciones eróticas en una cara [...], acompañadas en la otra cara [...] por un número romano, generalmente del I al XVI^"11. No sabemos realmente para qué se utilizaban las spintriae, pero según la hipótesis más aceptada por los estudiosos, tal vez fueran fichas utilizadas para pagar los servicios en ^{los burdeles12}. Es concebible que Giulio Romano hubiera llegado a poseer tales fichas (y esto explicaría también la presencia de algunas spintriae en las colecciones Gonzaga) y se hubiera visto impulsado a representar dieciséis diseños en virtud de la numeración de las monedas (no lo sabemos con certeza: es una hipótesis) pensando que los números indicaban una especie de lista de ^cargos13. Así pues, la idea del Modi derivaría quizás de este interés renacentista por la Antigüedad: un interés por la Antigüedad que también se materializaba en la representación de escenas de sexo.

Pronto incluso el gran hombre de letras Pietro Aretino se interesó por el Modi del artista romano, hasta el punto de publicar dieciséis sonetos (los famosos Sonetti lussuriosi, o mejor, los Sonetti sopra i XVI modi), cada uno de los cuales comentaba uno de los diseños de Giulio Romano. Giorgio Vasari vuelve a dar cuenta de la continuación del asunto: "a ciascun modo fece Messer Pietro Aretino un disonestissimo sonnetto, in tanto che io non so che io fusse più, o brutto lo spettacolo dei disegni di Giulio all’occhio, o le parole dell’Aretino all’orecchi^"14. Todavía estamos en 1524, Pietro Aretino se encontraba en Roma y, junto con los otros personajes antes mencionados, abogó por la causa de Marcantonio Raimondi (de quien era amigo) y se enemistó con el fechador papal Gianmatteo Giberti, con quien mantuvo acalorados enfrentamientos, hasta el punto de que el 28 de julio de 1525, el hombre de letras de Arezzo también fue apuñalado por un asesino a sueldo, un boloñés llamado Achille della Volta: Este fue el episodio que hizo que Pietro Aretino abandonara Roma para siempre, marchando después a Mantua, a la corte de Federico Gonzaga, antes de trasladarse de nuevo en 1527, esta vez a ^Venecia15.

Pero volviendo al Modi de Giulio Romano... en conclusión, ¿qué queda de todo esto cinco siglos después? Muy poco. Los dibujos originales se han perdido por completo, mientras que sólo sobreviven dos grabados de Raimondi, uno conservado en la Bibliotheque Nationale de París y el otro en laAlbertina de Viena, mientras que algunos fragmentos se encuentran en el British Museum de ^Londres16. Sin embargo, podemos imaginarnos el aspecto que podían tener los originales, ya que se conserva una colección de xilografías del siglo XVI destinadas a ilustrar los sonetos de Pietro Aretino ¹⁷, y podemos hacernos una idea algo mejor a través de una serie de grabados de hacia 1526 de Jacopo Caraglio (basados en un dibujo de Perin del Vaga, pero también con aportaciones de Rosso Fiorentino, según ^Vasari18) que, aunque no reproducen el Modi, se inspiraron en la obra de Giulio Romano: se trataba de los Amori degli dèi (Amores de los dioses), que se diferenciaban de los Modi precisamente porque los protagonistas eran dioses de la Antigüedad y no personas corrientes (como en los dibujos de Giulio), en las que los espectadores quizá podían identificarse más. La serie de Caraglio consiguió sobrevivir mejor, en primer lugar, porque era más edulcorada que la de Modi y, en segundo lugar, porque la elección de hacer protagonistas a los dioses de la antigüedad hizo que la censura no fuera tan estricta como en la serie de Giulio.

Sin embargo, hoy lamentamos no disponer ya de los dibujos originales (y, por supuesto, sólo de algunos fragmentos conservados de los grabados) de la que fue la primera obra pornográfica moderna destinada al público, una obra que dejó huella, ya que ejerció una amplia influencia tanto en el arte posterior (acabamos de ver el ejemplo de los grabados de Caraglio) como en la moral, y la voluntad de Pietro Aretino de defender de algún modo la obra escribiendo sonetos y trabajando para que Marcantonio Raimondi saliera de la cárcel es otro buen testimonio: un testimonio que nos habla de unos hombres que intentaron desafiar a su época (no sabemos si intencionadamente o no, pero de hecho así fue) y hoy han quedado en la historia también por ello.

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Notas

1. Franco Ambrosio, Giulio Romano, Mondadori, 1992 (p. 9) ↑

2. Giorgio Vasari, Vita di Marcantonio Bolognese e d’altri intagliatori di stampe en Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, 1567 ↑.

3. Véase Massimo Firpo, Notas sobre una biografía de Reginald Pole en Rivista storica italiana, CXIII, 2001, III (p. 886). ↑

4. Véase, por ejemplo, Elena Parma Armani, Perin del Vaga: l’anello mancante, SAGEP, 1986: I Modi se definen como “decididamente pornográficos” (p. 70). ↑

5. Bette Talvacchia, Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture, Princeton University Press, 1999 (p. XI) ↑ ↑.

6. Ibid ↑

7. Véase Alexander Nagel, La controversia del arte renacentista, University of Chicago Press, 2011 (p. 223) ↑.

8. Bette Talvacchia, Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture, Princeton University Press, 1999 (p. 7) ↑.

9. Cf. la entrada sobre Giulio Romano en Francesco Milizia, Le vite de’ più celebri architetti d’ogni nazione e d’ogni tempo, 1768 ↑.

10. Cf. Bette Talvacchia, Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture, Princeton University Press, 1999 (p. 49 y ss.) y Bette Talvacchia, Figure lascivi per trastullo de l’ingegno in AA. VV., Giulio Romano, catálogo de exposición (Mantua, septiembre - noviembre de 1989), Electa, 1989↑.

11. Alberto Campana, Le spintriae: tessere romane con raffigurazioni erotiche en La donna romana. Immagini e vita quotidiana, actas de la conferencia (Atina, 7 de marzo de 2009), Editrice Diana, 2009 (p. 43). La versión en línea del ensayo está disponible aquí. ↑

12. Ibid (p. 46) ↑

13. Véase Alexander Nagel, The Controversy of Renaissance Art, University of Chicago Press, 2011 (p. 237) ↑.

14. Giorgio Vasari, Vita di Marcantonio Bolognese e d’altri intagliatori di stampe en Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, 1567 ↑.

15. Para una visión sintética del asunto, cf. Giulio Ferroni, Storia della letteratura italiana: dal Cinquecento al Settecento, Einaudi, 1991 (p. 131 ss.) y Pietro Aretino, Tutte le commedie, editado por Giovanni De Sanctis, Mursia, 1968 (p. 23 ss.) ↑ 15.

16. Cf. Lóránd Zentai (ed.), Sixteenth-century Northern Italian Drawings - Észak-Itáliai Reneszánsz Rajzok, catálogo de la exposición (Budapest, marzo-junio de 2003), Szépmuvészeti Múzeum, 2003 (p. 74) ↑ ↑.

17. Bette Talvacchia, Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture, Princeton University Press, 1999 (p. 5) ↑ ↑.

18. Véase Giorgio Vasari, Vita di Perino del Vaga pittor fiorentino y Vita del Rosso pittor fiorentino en Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti, 1567 ↑.

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