Ledro Land Art, el bosque trentino donde el arte se encuentra con la naturaleza

Cuando el arte se encuentra con la naturaleza, es capaz de crear lugares encantadores, como Ledro Land Art: un recorrido expositivo difuso en medio de un bosque que permite a los amantes de los paseos por el verde detenerse a admirar instalaciones de arte contemporáneo en clara armonía con el entorno circundante. Todas las obras de arte del recorrido circular, que se puede seguir en completa paz y tranquilidad, acompañado por el dulce canto de los pájaros que gorjean en el follaje de los altos árboles típicos de la vegetación local, están de hecho realizadas únicamente con materiales naturales, principalmente madera, un elemento que está en plena consonancia con el concepto, nunca más actual que en este momento, de sostenibilidad y que está profundamente ligado a la región en la que se encuentra el parque. Trentino-Alto Adigio es, de hecho, la región de Italia donde más madera se produce, gracias a los numerosos bosques y densas arboledas de la zona: entre los principales tipos de madera del Trentino se encuentran el alerce, el pino silvestre y el abeto. Junto con el canto de los pájaros, no es raro oír, como le ha ocurrido al escritor, el balido de las ovejas y el tintineo de los cencerros que estos animales llevan colgados al cuello, en primer lugar porque en los alrededores se pueden alcanzar muchos malghe, las construcciones utilizadas para albergar a los animales en verano y para la producción de leche y queso, y en segundo lugar porque las ovejas son muy ávidas de hierba y, por tanto, actúan como “cortadoras de hierba” naturales.

Ledro Land Art se encuentra en el pinar de Pur, uno de los pulmones verdes del Valle di Ledro, en el sur del Trentino: un sendero a lo largo del arroyo Assat conduce a la Malga Cita y al interior del pinar, donde cada año, durante la temporada de verano, se invita a artistas contemporáneos a crear intervenciones site-specific directamente en el lugar, reinterpretando el espacio natural.

Aunque todo el recorrido por el parque artístico es en conjunto muy agradable y está en plena armonía con el entorno, a decir verdad es inevitable sentirse fascinado por unas obras en comparación con otras, por ser más grandes y evocadoras. En primer lugar, la Scimmia (Mono ) de Franz Avancini, realizada en 2019 en colaboración con los jóvenes de la asociación Smarmellata durante un taller dedicado al Land Art. La monumental escultura está realizada íntegramente en madera y la parte exterior en paja, para dar la impresión del pelaje del animal. De este último, sólo están representados el hocico y las dos grandes extremidades superiores, como si sólo una parte del cuerpo sobresaliera del suelo; con una mano se agarra firmemente al tronco de un árbol, mientras que la otra descansa pesadamente en el suelo, un recurso que expresa plenamente el sentimiento de pertenencia al lugar y el deseo de reflexionar sobre la protección del parque y de la naturaleza en un sentido más amplio. De los mismos autores es otro gran animal, concretamente un anfibio, colocado justo en el río Assat: se trata de un tritón alpino, parecido a una salamandra, que acaba de salir del agua, mirando hacia el oeste. Se trata de una obra colectiva realizada en 2020 por Franz Avancini con la asociación Smarmellata y con el apoyo de Piano B; el tritón está formado por unos cuatro mil “círculos” de madera y 540 varillas para la estructura que sostiene el conjunto, y la decisión de dar forma a este animal se debe a que está en peligro de extinción y es muy sensible a la contaminación, por lo que está en plena consonancia con el proyecto orientado a la sostenibilidad.

Ovejas en el Ledro Land Art Park

El paisaje que rodea Ledro Land Art

El mono y el tritón alpino no son los únicos animales que se pueden encontrar a lo largo del recorrido de Ledro Land Art: a ellos se suman el caracol, el erizo, las vacas y las gallinas. El primero fue realizado por Corrado Rosa en 2012 con el uso de viejos hierros oxidados, doblados y soldados entre sí: está atrapado en el momento en que, atravesando un peñasco, se dirige hacia el agua del arroyo no muy lejos de allí. Es un homenaje a los caracoles, cuyas “casitas” se deslizan sobre la hierba y la tierra, dejando visible su camino a través del rastro transparente y pegajoso que producen. El erizo , por su parte, es obra de Giampaolo Osele: el artista lo creó en 2014 con madera de alerce, avellano y laburno. Con su forma estilizada, el animalito de simpático hocico puntiagudo sale al encuentro de los visitantes en el pinar para contar el aspecto sencillo e ingenuo de la naturaleza como energía generadora y fuente de inspiración. Sin embargo, no se puede abandonar el parque (y el Trentino) sin ver antes las vacas de los pastos alpinos: de ahí que Paolo Vivian haya montado un rebaño de vacas hechas con cantos rodados de piedra y trozos de hierro. Cow show, este es el título de la obra de 2012, pretende ser una reflexión sobre las formas de la naturaleza y sus correspondencias materiales y figurativas: a partir de simples cantos rodados de piedra para crear el hocico y el cuerpo y de trozos de hierro para crear los cuernos de la vaca, Vivian hace reconocibles formas que de otro modo habrían pasado desapercibidas. Como símbolo del cambio de los tiempos y de las tradiciones locales que desaparecen cada vez más, Matteo Cretti ha creado en cambio un gallo y cuatro gallinas que picotean el suelo libremente y no en granjas intensivas, donde las aves de corral se ven obligadas a estar hacinadas en una luz perpetua. Sign o’ the times, éste es el título, pretende reflexionar sobre un mundo cambiante en el que el hombre transforma y condiciona el planeta con consecuencias nefastas: es una invitación a proteger las tradiciones y volver a la ruralidad para un mundo más cercano a la naturaleza.

Yendo por orden, el recorrido difuso de Ledro Land Art 2021 consta de veintisiete obras: abre Rave de Erika Inger (2019), una obra que representa un enjambre de insectos en formas esenciales para denunciar la muerte de insectos por el uso masivo de fertilizantes y pesticidas. La artista dedica su obra a los habitantes de Malles, en el Tirol del Sur, que abogan por una agricultura sostenible y sin pesticidas. Continúa con un homenaje a la generación de los Xennials, tal como la define el sociólogo australiano Dan Woodman, es decir, los nacidos entre 1977 y 1983. El homenaje a los Xennials es en realidad una cinta de casete hecha con madera de alerce recuperada y el canalón de hojalata de un granero de la posguerra para dar forma a la cinta; colgada entre los árboles, tiene un gran lápiz insertado en uno de los dos agujeros que sirven para rebobinar la cinta.

Franz Avancini, Mono (2019)

Franz Avancini, Tritón alpino(2020)

Corrado Rosa, Caracol (2012)

Giampaolo Osele, Erizo (2014)

Paolo Vivian, espectáculo de vacas (2012)

Matteo Cretti, Signo de los tiempos (2020)

Erika Inger, Rave (2019)

Dan Woodman, tributo a los Xennials (2018)

Valerio Cerbella y Luisa Benevieri, Encuentros cercanos (2020)

Giovanni Bailoni, El viejo y el niño (2013)

También hay una nave espacial OVNI en el pinar de Pur: Incontri ravvicinati es obra de Giulio Valerio Cerbella y Luisa Benevieri. Inspirada en las historias de contactos de seres humanos con objetos voladores no identificados, pretende recordar la naturaleza humana de los contactos entre personas y la responsabilidad, así como el respeto, que hay que tener en las relaciones con las personas y la naturaleza. El respeto y una especie de comunicación con la naturaleza es el tema de la obra de Micol Grazioli, Rostros en la tierra (2013). Coladas de rostros, máscaras que se hunden en la tierra, en contacto con ella: cada vez que los visitantes miran de cerca los rostros, se ven “obligados” a hacer una reverencia, transformando este gesto en una forma de respeto. Le sigue Trincea (2013), de Roberta Rizzi y Caterina Agazzi: una instalación vinculada a la memoria histórica, pero también al laberinto; en el primer caso, la naturaleza ofrece un espacio de defensa, en el segundo se convierte en un espacio que recorrer. Tras la Sfera (2013) dePietro Gellona y Maurizio Vescovi para simbolizar la relación entre arquitectura y paisaje, entre arte y naturaleza, que solo el hombre puede realizar, cuatro vigas de madera como cuatro árboles estilizados recogen las frecuencias, ondas y vibraciones de la naturaleza circundante: es elAlambicco sonoro. El gran violín de madera de oukumè de Matteo Boato también está vinculado a la idea del sonido: construido por el hombre, se inscribe, sin embargo, en un contexto natural. Las cuerdas de acero del enorme violín pueden hacerse vibrar, haciendo que el sonido se propague por el bosque junto con el sonido del río que fluye cerca. Entre el violín y el Tritón , el anciano y el niño de Giovanni Bailoni se cogen de la mano. Caminan juntos a través de las dificultades de la vida y juntos confían en la naturaleza; el ritmo lento de la naturaleza es también comparable a la sabiduría del anciano. Cerca, unas grandes manos, obra de Alessandro Pavone, representan las de las personas que vivieron y trabajaron en esta tierra en el pasado.

La Strega nel bosco (La bruja en el bosque ), de Viviana Puecher y Michele Filippi , está estrechamente relacionada con la escoba alta, titulada Slow Motion, de Plamen Solomonsky. La primera va acompañada de una leyenda escrita por los artistas para Valle di Ledro: la bruja se convierte en catalizadora de las energías presentes en el bosque y las devuelve a las personas que lo atraviesan; la segunda recuerda que Valle di Ledro también estuvo antaño poblado por brujas. Sin embargo, quien es capaz de utilizar la enorme escoba crea una huella en el suelo a lo largo de la cual pueden crecer nuevas flores.

Alessandro Pavone, Manos (2012)

Rossoscuro Design, Columpios en el bosque (2012)

Viviana Puecher y Michele Filippi, Strega nel bosco (2012)

Plamen Solomonsky, A cámara lenta (2013)

Colectivo 00, Surco reflexivo (2019)

Rumen Dimitrov, Árbol de las nubes (2019)

Simone Mulazzani y Valentina Grossi, Volario antropoético

Giordano Faustini, Ruinas (2014)

Irene Russo, Abrazo negro (2017)

Luca Degara, Envuelto (2012)

Lugar de nacimiento y protección y lugar donde aprender a volar para elevarse hacia el espacio infinito, el Volario Antropoético de Simone Mulazzani y Valentina Grossi está hecho de entretejidos de materia vegetal, de la misma materia que el entorno que nos rodea. El Volario es un lugar de lo imaginario donde cada acto se convierte en poético. Una metáfora de la condición creativa es el Cono d’ombra de Marco Nones: aquí el individuo es libre de recurrir al inconsciente y la naturaleza es libre de reproducirse sin ser domesticada. De hecho, la instalación Reflective Groove de Collective 00 crea un lugar de ensueño entre las personas y la naturaleza: a través de superficies espejadas que envuelven troncos de árboles, la percepción del espacio se altera y la frontera entre uno mismo y la naturaleza cambia constantemente.

Es increíble cómo maderas colocadas casi perpendicularmente entre sí pueden convertirse en una mujer con el pelo mojado movida por el viento: es Cloud Tree de Rumen Dimitrov, una obra que quiere significar renovación y libertad. Luego están los Columpios en el bosque (2012) de Rossoscuro Design, gracias a los cuales uno puede columpiarse entre los altos troncos para volver a ser niño, en una atmósfera onírica. Fuertemente evocadoras son las Rovine (Ruinas ) de Giordano Faustini: elementos de madera componen un enorme rostro que emerge del suelo, como antiguas ruinas que la tierra deja resurgir y que la naturaleza quiere poseer.

El recorrido concluye con Abrazo negro, Límite infinito y Envuelto: el abrazo simbólico entre el hombre y la naturaleza concebido por Irene Russo pretende sensibilizar sobre los incendios provocados que afectan a vastas zonas de Italia, incluida Campania, patria de la artista; También Limite infinito , de Leonardo Nava , envuelve a los árboles en una estructura circular que se desarrolla sin interrupción, dibujando un límite que es también una apertura, para comprender la infinitud de la naturaleza; y, por último, Avvolto, de Luca Degara, crea un espacio en el que se produce un intercambio continuo entre luz y sombra, ya que delimita sin aislar totalmente. Tumbada sobre la tierra, la estructura espera a que la naturaleza haga con ella lo que quiera.

Uno sale así del pinar de Pur con una mayor conciencia de lo importante que es la relación entre el hombre y la naturaleza, basada en el respeto y la sostenibilidad: las obras que uno va encontrando en el camino fascinan, hacen soñar y hacen todo más mágico, pero sobre todo llevan a la reflexión. Y esto, ahora más que nunca, es necesario. Actuar con rapidez.

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