La parte menos conocida y visitada de los Uffizi. Se trata de

Cada año, cientos de miles de visitantes de los Uffizi pasan por los detectores de metales de la planta baja, presentan sus entradas, suben jadeantes la Gran Escalera Ducal (o toman el ascensor), llegan a la segunda planta donde comienza la visita, atraviesan el vestíbulo de Lorena y se lanzan a su izquierda para precipitarse, con razón, en la Sala de las Majestades para admirar en comparación las Madonnas de Giotto, Cimabue y Duccio y continuar desde allí. Casi nadie vuelve sobre sus pasos: así, casi nadie se asoma siquiera a la esquina del Corridoio di Levante que da a la Piazza della Signoria. Que es, por tanto, de hecho, la parte menos conocida y menos visitada de los Uffizi. A pesar de contener obras sumamente interesantes, entre las que se esconden la historia de los Uffizi, la historia de Florencia y las vicisitudes de los grandes coleccionistas del pasado: si se dispone de tiempo suficiente para visitar el museo, merece la pena dedicar unos minutos a admirar lo que esta parte del museo ofrece a sus visitantes.

Empezando por un grupo escultórico muy espectacular y llamativo, el de Hércules derribando al centauro Neso, situado en el centro de la parte inicial del Pasillo Este, justo delante de los grandes ventanales que dan a la plaza. Es una obra de época romana, y transmite bien al visitante las ideas sobre la escultura que circulaban en el siglo XVI, ya que el aspecto actual de la obra es el resultado de restauraciones y añadidos de la época: en el siglo XVI, cuando las estatuas antiguas empezaban a afluir abundantemente a las colecciones de los grandes coleccionistas de la época, era bastante normal reintegrar partes de una estatua antigua que se habían perdido con el tiempo. Y todo lo que quedaba de este grupo en aquel momento era el torso de Neso y la base: primero se intentó una restauración en Roma, pero el resultado final, el que vemos hoy, se debe a la inspiración de uno de los más grandes escultores de finales del siglo XVI, Giovanni Battista Caccini (Montopoli in Val d’Arno, 1556 - Roma, 1613), quien añadió al mármol del hallazgo partes en mármol de Apuano, creando una integración que aún hoy sorprende por su capacidad de interpretar lo antiguo y, en consecuencia, por la inteligencia con la que Caccini supo hacer dialogar lo antiguo con lo moderno. Téngase en cuenta que del Hércules solo quedan los pies: toda la figura es obra de Caccini.

En 2015, el grupo también fue restaurado por Paola Rosa con recursos aportados por los Amici degli Uffizi. Según las investigaciones del arqueólogo Fabrizio Paolucci, responsable de la colección de estatuaria clásica de los Uffizi, el grupo, presente en las salas de la institución desde 1595 (el gran edificio se inauguró en 1581), se encuentra en el lugar donde hoy lo observamos desde 1790-1798 (nos enteramos por las guías de la galería). Paolucci destaca también el doble retrato de marido y mujer en mármol itálico que decora el zócalo y que estaba destinado a un monumento funerario. “Los retratos”, explica Paolucci, “se caracterizan por un crudo realismo en la representación de los rostros. La mujer lleva un peinado sencillo recogido en el centro, que encuentra correspondencia en el tipo de retrato más antiguo de Livia (últimas décadas del siglo I a.C.); el rostro de la mujer es muy florido, se vislumbra una sonrisa en sus labios. El hombre aparece con el pelo corto, la frente y las cejas llenas de arrugas, los ojos hundidos, algo hinchados y semicerrados. Los rasgos del hombre revelan una persona bien cuidada en apariencia, pero envejecida prematuramente. Es posible que se trate de uno de los pocos monumentos funerarios en los que la esposa superviviente tiene su efigie reproducida junto a la de su difunto marido”.

Justo detrás del grupo de Hércules matando al centauro N eso hay dos estatuas femeninas significativas: una estatua de una mujer sentada no identificada y un retrato de laemperatriz Helena. La mujer sentada, obra en mármol griego de un artista ático de la escuela de Fidias, es también el resultado de añadidos del siglo XVI (la cabeza, el cuello, el asiento, los pies y los dedos de la mano izquierda). La estatua de la emperatriz nos remite a los acontecimientos coleccionistas del siglo XVI: es posiblemente una de las esculturas encontradas en Villa Adriana, y en la antigüedad fue probablemente propiedad del cardenal Ippolito II d’Este. Llegada a Florencia hacia finales del siglo XVI, fue colocada primero en los jardines de Boboli y luego ingresó en los Uffizi. Es una de las esculturas más admirables de la colección de estatuaria antigua de los Uffizi, ya que son raros los retratos de Helena, la madre de Constantino, figura muy querida por los cristianos ya que era venerada como santa y se la creía descubridora de la reliquia de la Vera Cruz (como tal, es celebrada en los famosos frescos de Piero della Francesca en la capilla Bacci de Arezzo). Realizada en mármol pentélico, encuentra otro motivo de interés en el hecho de que se trata de una estatua del siglo II, posiblemente representando a Lucilla o Faustina Menor, reelaborada unos doscientos años más tarde para darle los rasgos de la emperatriz Helena.

Siguiendo hacia las salas de pinturas, nos encontramos con una serie de bustos y retratos: dos de ellos, un busto con la cabeza de Cayo César (antes identificado como Octavio: Cayo César era su sobrino) y un retrato de Agripa, este último colocado junto a un busto de Tiberio, nos remiten a la diplomacia de finales del siglo XV, ya que fueron regalos que el papa Sixto IV envió a Lorenzo el Magnífico. También podemos admirar un insólito retrato de Julio César en mármol verde oscuro, posiblemente obra del siglo XVII, inspirado en el llamado tipo “Agliè” (el castillo de Agliè alberga de hecho un retrato del gran comandante encontrado en Tusculum), que muestra a un César en su vejez, retratado justo antes de los idus de marzo. No lejos de esta obra se encuentra el retrato del llamado Cicerón, hallado en Roma en la primera mitad del siglo XVII durante las obras de construcción de la iglesia de San Ignacio, primero donada al cardenal Ludovico Ludovisi y luego regalada a Leopoldo de’ Medici en 1669. También es interesante el busto de Alejandro Severo: el abad Luigi Lanzi, gran escritor de arte conocido por su Storia pittorica d’Italia (Historia pictórica de Italia), lo señaló como uno de los mejores ejemplos de retrato del emperador, primo de Heliogábalo. Pero, en general, muchos estudiosos se han ocupado de esta obra, que sorprende por su particular atuendo, una toga contabulata, típica del Imperio tardío: es aquella en la que la solapa delantera está levantada y envuelve horizontalmente el pecho (en lugar de caer hacia un lado como en las togas de épocas más antiguas).

El desfile de esculturas de la parte inicial del Corridoio di Levante termina con dos figuras enteras, una estatua de Ceres y un Apolo "del Omphalos“: la primera es una réplica de época romana (finales del siglo I o principios del II d.C.) de un grupo de bronce de finales del siglo IV a.C.. En realidad, no sabemos con certeza quién es la figura representada, pero su indumentaria, y en particular el color de esta última (la túnica es de basanita, un material negro, mientras que las partes claras son de mármol de Pariana), encaja bien con una identificación con la diosa de la cosecha, ya que el tono sombrío de la túnica haría referencia a los meses de luto, los meses de invierno, que la diosa pasaba sin su hija Proserpina, que según la mitología pasaba seis meses al año en el inframundo con su marido Hades, mientras que ella volvía a la tierra para la primavera y el verano. El Apolo, de precioso mármol pentélico, es probablemente una réplica de un original griego de 480-440 a.C. procedente de Calamis, y es del tipo conocido como ”del Ónfalos" en referencia a que uno de los ejemplos más intactos de este tipo de Apolo, conservado en el Museo Arqueológico de Atenas, se alza sobre la base de la roca sagrada que se adoraba en Delfos (y se llamaba ónfalos, u “ombligo”, ya que el santuario se consideraba el centro del mundo).

En cuanto a las pinturas, cuelgan de las paredes algunos cuadros de la Serie Gioviana de los Uffizi, la galería de retratos encargada en 1552 a Cristofano dell’Altissimo por Cosme I de Médicis, que deseaba tener en Florencia una réplica de la suntuosa colección de retratos reunida en Como por Paolo Giovio (colección que constituyó de hecho el primer museo en el sentido moderno de la historia). Y también hay algunos retratos de la “Serie Aulica” de Alessandro Allori, la galería de retratos de los Médicis encargada por Francesco I: justo en la ventana cuelga el retrato de quien inició la serie, Giovanni di Bicci. Luego, si miras al techo, podrás admirar también los frescos de Antonio Tempesta. Y tras observar los espléndidos grotescos y la contención de la Musa con los Pierides, se puede iniciar el recorrido hacia las salas de pinturas. Con la idea de haber iniciado la visita de los Uffizi por el lado menos conocido por la mayoría, pero lleno de valor y capaz de sorprender.

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