![]() |
Lorenzo di Credi, Venus (c. 1490-1494; óleo sobre lienzo, 151 x 69 cm; Florencia, Uffizi) |
La historiadora del arte Gigetta Dalli Regoli, autora de la que probablemente sea aún hoy la única monografía de cierta profundidad sobre Lorenzo di Credi, publicada en 1966, sugería en ese mismo volumen que el único rasgo que asimilaría la Venus de Lorenzo a la de Sandro no sería otro que el arquetipo común, la obra en la que ambos se inspiraron: una estatua clásica, del tipo Venus pudica (es decir, aquella en la que la diosa se cubre los pechos con una mano y el pubis con la otra), que probablemente ya se encontraba en Florencia en el siglo XV, aunque no se trataba de la célebre Venus de los Médicis, la que hoy se conserva en la Tribuna de los Uffizi, que no llegó a las orillas del Arno hasta finales del siglo XVI. Un arquetipo común, pero diferentes formas de realizar la inspiración. Incluso el rostro de la Venus de Lorenzo nos parece tan alejado del de la Venus de Botticelli: poco idealizado, pero lozano y natural, según los dictados verrocquianos en los que se formó Lorenzo. Más humana, si se quiere. Las intenciones de Lorenzo di Credi también se ven confirmadas por lo que parece ser un dibujo preparatorio trazado en una hoja que se conserva en laAlbertina de Viena: la misma pose, la misma mirada llena de vida han llevado a los estudiosos a asociar el dibujo con la Venus de Lorenzo.
![]() |
El rostro de Venus de Lorenzo di Credi comparado con el dibujo de la Albertina de Viena (número de inventario: 4870) |
![]() |
Lorenzo di Credi, Venus, detalle |
Se dijo al principio que una obra como la de Lorenzo sólo podía caer en el olvido: quizá fue su alejamiento de las instancias de Botticelli lo que decretó su fracaso. Sandro Botticelli era, al fin y al cabo, el artista de referencia: tenía más experiencia y estaba mejor situado, aunque Lorenzo, en el momento de la realización del cuadro, pudiera presumir de haber heredado unos años antes el taller del difunto Verrocchio, su maestro. Y la dirección del taller le ocupaba sin cesar. En consecuencia, todos sus comentaristas contemporáneos, pero también los que vinieron después, alabaron la Venus de Botticelli y se olvidaron de la suya. Que, además, probablemente fue realizada para un particular: a los ciudadanos adinerados de la Florencia Medicea, clientes predilectos de Lorenzo, para los que trabajaba con más frecuencia, les gustaba adornar sus hogares con pinturas de temas mitológicos. Y el hecho de que el desconocido mecenas de Lorenzo ocultara la Venus a la vista de los demás no contribuyó ciertamente a la fama de la obra. Por otra parte, podemos, sin ninguna duda, considerar que la hipótesis que el erudito Enrico Ridolfi, uno de los primeros en estudiar la Venus de Lorenzo, formuló en 1893 para justificar que el cuadro era producto de su imaginación: pensaba que el propio Lorenzo el Magnífico había convocado un concurso entre Lorenzo y Botticelli para que la Venus se destinara a la Villa di Castello y que, huelga decirlo, Botticelli había ganado el favor del señor de facto de Florencia. Ridolfi citó como prueba el hecho de que en Berlín se conservaba (y aún se conserva, en los Staatliche Museen) una Venus de Botticelli que destacaba sobre un fondo oscuro, como la de Lorenzo. También pertenece al mismo tipo la Venus de la colección Gualino, atribuida varias veces a Botticelli o a su taller, y actualmente en la Galería Sabauda de Turín. Ridolfi pensaba que se trataba de modelos realizados con vistas a un cuadro más difícil: pero, en cambio, a menudo eran obras derivadas destinadas al coleccionismo privado. Además, tomando al pie de la letra la historia inventada por Ridolfi, habría que anticiparse unos diez años a la realización de la Venus de Lorenzo: demasiado pronto para un cuadro tan maduro, que difícilmente pudo ejecutarse antes de 1490. También hay quienes plantean la hipótesis, basándose en la comparación con otras obras, de una datación más restrictiva, en torno a 1493, y en cualquier caso no posterior a 1494, año en que los Médicis fueron expulsados de Florencia y se instauró en la ciudad el régimen de Girolamo Savonarola.
![]() |
Comparación de Venus: desde la izquierda, la de Lorenzo di Credi; Sandro Botticelli (c. 1482-1484; Florencia, Uffizi); atribuida a Sandro Botticelli (c. 1482-1486; Turín, Galleria Sabauda); Escuela de Sandro Botticelli (c. 1490; Berlín, Staatliche Museen) |
![]() |
Maurice Denis, Nu à la manière de Lorenzo di Credi (1898; Saint-Germain-en-Laye, Museo Maurice Denis) |
Hoy, en los Uffizi, hordas de visitantes hacen cola para entrar en la sala donde se conserva la Venus de Botticelli, mientras que la de Lorenzo pasa casi desapercibida: es el poder de los ídolos, podríamos pensar. Sin embargo, incluso la Venus de Lorenzo ha ejercido y ejerce cierta fascinación sobre muchos de los que la admiran. Basta pensar en el homenaje que le dedicó un gran artista del siglo pasado, Maurice Denis: su Nu à la manière de Lorenzo di Credi, realizado en 1898 y conservado actualmente en el museo Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, nació precisamente de una reflexión sobre Venus. Y, quizás de forma menos poética pero sin duda igual de concreta, la imagen de la obra de Lorenzo hace tiempo que ha empezado a circular por la red, o en los perfiles sociales de los amantes del arte. Probablemente, la fama de este cuadro nunca alcanzará la alcanzada por otras obras que ya forman parte del imaginario colectivo. Pero desde luego no se puede decir que esta Venus olvidada no se haya tomado, desde hace al menos cien años, muchas buenas venganzas... ¡!
Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.