La magia de Quarrata: la villa de los Médicis donde lo antiguo y lo contemporáneo se encuentran en un diálogo entre el hombre y el paisaje

La historia reciente de Villa La Magia, la gran villa de los Medici en Quarrata, que debe leerse estrictamente con el acento en la primera “a”: “màgia”, en el sentido de “grande”, del latín maius, comenzó en el año 2000. Ese año, la antigua residencia pasó a ser propiedad del municipio, añadiendo un capítulo a su larga historia que comenzó en 1335, cuando la ilustre familia florentina Panciatichi tomó posesión de los terrenos sobre los que hoy se alza la villa. Se trataba de un lugar de gran importancia estratégica, ya que Quarrata se encuentra en las vías de comunicación entre Pistoia y Florencia, por lo que la familia Panciatichi hizo construir una primera casa-torre. La familia siguió siendo propietaria del edificio y sus dependencias hasta 1583, cuando se vieron obligados a venderlo todo debido a algunos problemas financieros: la Magia fue así adquirida por el Gran Duque Francesco I de’ Medici, y a partir de ese año pasó a formar parte del sistema de villas de los Medici. Francesco I encargó al arquitecto de la corte, Bernardo Buontalenti, la reordenación de lo que ya se había convertido en una residencia: fue él quien creó el lago artificial que aún existe hoy en día, y que vemos en las pinturas de la época.

El periodo de los Médicis, sin embargo, sólo duró unos sesenta años, pues ya en 1645 Ferdinando II vendió la villa a Pandolfo di Ottavio Attavanti, miembro de una histórica familia de Castelfiorentino, quien sometió a la Magia a importantes obras de renovación que le hicieron adquirir el aspecto con el que aún hoy se presenta a los ojos de los visitantes: con los Attavanti se construyó la monumental escalera que conduce a las suntuosas habitaciones del piano nobile; los Attavanti también hicieron construir la capilla exterior, de estilo neogótico, dedicada a Santa Verdiana (patrona de Castelfiorentino) y se ocuparon de la renovación del patio interior. Bajo el mandato del último de los Attavanti, Pandolfo di Amerigo, se abrió también la magnífica galería nova de la planta principal de la villa, y las salas se enriquecieron con frescos de Giovanni Domenico Ferretti (Florencia, 1692 - 1768), uno de los más grandes artistas de la Florencia del siglo XVIII. Pandolfo Amerigo murió sin heredero y, en 1752, la villa pasó por herencia a la familia Ricasoli y de ésta, en 1766, a Giulio Giuseppe Amati: la familia de este último mantuvo la propiedad de la villa durante dos siglos y medio, hasta el año 2000, cuando los Amati Cellesi vendieron la Magia al Ayuntamiento de Quarrata.

En un principio, la Magia se destinó a la celebración de eventos, pero pronto el Ayuntamiento decidió cambiar radicalmente su destino: la idea era convertirla en sede de uno de los proyectos de arte medioambiental más interesantes de la Toscana, un parque capaz de albergar obras de arte capaces de dialogar con el entorno circundante y realzar la fuerza y las características de esta tierra. Así, ya en el año 2000, comenzaron las obras de restauración con el objetivo de que la villa llegara... a tiempo y en orden a su cita con el gran arte contemporáneo. La inauguración tuvo lugar en 2005, y para el parque se eligió el nombre de Genius Loci - El Espíritu del Lugar: la administración municipal, encabezada por la entonces alcaldesa Sabrina Sergio Gori, que creía firmemente en el proyecto, quiso dejar claro desde el título las razones por las que se creó esta particular colección de arte al aire libre, es decir, traducir el genius loci de esta zona de la Toscana en obras de arte contemporáneo. En Toscana, el hombre ha vivido siempre un profundo y fructífero intercambio simbiótico con el paisaje: y esta relación, a lo largo de los siglos, ha guiado las intervenciones urbanas, la antropización que se ha adaptado a la conformación de los lugares (y no al revés), la modelación del propio paisaje, y sigue haciéndolo hoy, en pleno respeto del medio ambiente. Es precisamente por esta relación por lo que hoy conocemos la Toscana tal y como es, y por lo que ha entrado en nuestro imaginario colectivo con los paisajes que todos tenemos en mente. Lo que La Magia propone es, en palabras del propio proyecto, un “viaje sensorial” dentro del parque, en el que “las obras de los artistas se funden con el paisaje, se integran en el espíritu del lugar y en su historia hasta convertirse en parte integrante e intrínseca del mismo, materia de reflexión para el visitante y evocación perenne de sensaciones encaminadas a superar las fronteras más allá del paisaje y la materia”.

Villa La Magia (Quarrata). Foto Crédito Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Villa La Magia (Quarrata). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

La galería nova

El primer proyecto aceptado por la Magia se remonta a 2005: la instalación de luces y sombras Micat in vertice de Fabrizio Corneli (Florencia, 1958), un artista acostumbrado desde siempre a crear obras de arte con luz. La intervención de Corneli, comisariada por Katalin Mollek Burmeister, actuó en la fachada trasera de la Limonaia di Levante, y el título elegido por el artista para su instalación (“brillando hacia arriba”) ya transmite al espectador el sentido de la obra, una especie de caricia luminosa desde lo alto a un espacio creado para potenciar la función vital de la luz, gracias a la cual los limoneros pueden crecer sanos y dar sus jugosos frutos. Esta sensación de “génesis” posibilitada por la luz está en el corazón de una de las dos “almas” de Micat in vertice, ya que la obra se compone de una doble intervención: la primera son las luces que, colocadas en la fachada de la casa de los limones, al caer la noche hacen brillar unas varillas metálicas que constituyen el título de la propia obra. La segunda se sitúa en el interior de la casa de los limones: aquí, por la noche, trece obras hechas sólo de luces y sombras se encienden y apagan mediante un sistema de sensores destinado a crear un mundo de figuras que se generan de las formas más insólitas e inesperadas, transportando al visitante a una especie de jardín de ensueño.

Así se trazó el camino, y al año siguiente Magic se enriqueció con las obras de Anne Houllevigue (Marsella, 1942) y Patrick Poirier (Nantes, 1942), escultores franceses de gran renombre que trabajan en pareja (porque también lo son en vida) y son conocidos simplemente como Anne y Patrick Poirier: Uno de los ejes de su investigación ha sido siempre el de la memoria, y precisamente a este tema está dedicada la instalación La Fabbrica della Memoria (La Fábrica de la Memoria), una obra en pietra serena, el material más típico de la Toscana, tierra en la que la pareja transalpina trabaja desde hace tiempo. Su instalación se encuentra cerca del lago artificial de la Magia: un pequeño edificio, una especie de cubo (la “fábrica”) alberga una mesa con un gráfico que reproduce la forma de un cerebro estilizado, dividido en sectores que indican las relaciones entre las distintas áreas del intelecto (cada palabra que las identifica tiene un color diferente). Una obra que vuelve a proponer al visitante el motivo de la “casa-cerebro” de Poirier (un lugar que representa un punto de encuentro entre la memoria colectiva, la casa, y los recuerdos del individuo, el cerebro), destacado también por las inscripciones que acompañan al público en el interior de la estructura(Anima mundi y Memoria mundi, de nuevo el encuentro entre la dimensión individual y la colectiva de la memoria). Los Poirier han querido centrarse en la historia de la villa, un lugar con acontecimientos seculares, fruto de la voluntad de los individuos que la han vivido y habitado, pero también de los gustos e inclinaciones de las épocas por las que ha pasado.

La Fábrica de recuerdos no es la única obra de Anne y Patrick Poirier que puede admirarse en La Magia. Los dos grandes Bruciaprofumi (quemadores de humo), creados en 1997 pero colocados en el césped en 2006, se han colocado de hecho en lo que antes era la pista de tenis. Se trata de dos grandes obras de terracota que cobraron vida en una fábrica de Impruneta, el pueblo cercano a Florencia famoso por su producción de terracota, y que se han colocado aquí para mejorar la experiencia sensorial del visitante. De hecho, los bruciaprofumi, de tres metros de altura, liberan las esencias de hierbas y plantas que se encuentran en el jardín de la villa, con la intención de guiar al visitante por la historia de la Toscana no sólo a través de referencias materiales (ya que la producción de terracota ha caracterizado a muchas ciudades y pueblos toscanos desde la antigüedad), sino también a través de referencias impalpables y olfativas: también por este motivo los bruciaprofumi se encuentran junto a la casa del limón. De hecho, es aquí donde se pueden oler los aromas de la naturaleza en su pureza, mientras que en la pista de tenis son el resultado de la feliz interacción entre el hombre y la naturaleza.

Fabrizio Corneli, Micat in light (2005; instalación de luces y sombras en la fachada trasera de la Limonaia di Levante)

El césped de tenis. Foto Crédito Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Anne y Patrick Poirier, Bruciaprofumi (2006; terracota Impruneta, altura 300 cm). Créditos Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Anne y Patrick Poirier, Bruciaprofumi (2006; terracota Impruneta, altura 300 cm). Créditos Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Volvemos sobre nuestros pasos, cruzamos un intrincado seto de boj, una planta austera y robusta, para llegar frente al Giardino rovesciato de Hidetoshi Nagasawa (Tomei, 1940 - Ponderano, 2018), otro artista que siempre ha tenido una relación especial con la Toscana, habiendo dejado aquí varias de sus obras. Su estructura se encuentra justo debajo de la obra de Fabrizio Corneli: se trata de una obra compuesta por dos grandes círculos de piedra de Alberese, un material típico de las zonas del norte de la Toscana, que se cruzan sin cerrarse, permitiendo así al visitante entrar en ellos. La unión de los dos círculos crea así tres espacios abiertos: los que forman los dos círculos al entrar en ellos y el que se encuentra en el centro, en el punto donde se unen las dos formas. Un recorrido sorprendente que, como es típico en la poética de Nagasawa, está a medio camino entre lo cerrado y lo abierto (por eso es “invertido”: porque cuando uno entra en él no tiene la sensación de estar en un jardín, pero tampoco la impresión de estar en un espacio cerrado... ¿y dónde se ha visto nunca un jardín de mampostería?), y que está diseñado a propósito no para la contemplación, sino para que el visitante se abra a la interacción con la obra de arte. No sólo eso: en uno de los espacios abiertos, el visitante encuentra una planta de granado, un símbolo más del encuentro entre el hombre y la naturaleza y de la forma en que el ser humano actúa sobre el paisaje, modificándolo, pero también un símbolo de la vida que nace y se desarrolla dentro del jardín (por lo demás, todo se deja a la acción de los elementos: vegetación espontánea, semillas transportadas por el viento).

Al llegar de nuevo a la villa y entrar en el patio, podemos admirar otra instalación de Maurizio Nannucci (Florencia, 1939), el gran artista del neón (fue uno de los primeros en el mundo en experimentar con el neón como forma de escritura, en un arte que consigue hacer coexistir una marcada dimensión estética con modos de expresión netamente conceptuales y reivindicaciones sociales): sta intervención, Antología dos, data de 2009 y consiste en cuatro frases, obviamente en neón, colgadas en las cuatro fachadas interiores de la villa que cierran el patio. En rojo se lee Wherever color undermines aesthetic pleasure, en azul Whenever art displaces common perspectives, en amarillo Wherever light releases time from darkness y en verde Whenever sound creates a total visual field. Los textos imaginados por Nannucci ofrecen la base para una reflexión sobre la interacción entre el color, el lenguaje y el sonido, buscando la implicación sensorial total del visitante (también porque los cuatro neones estaban pensados originalmente para ir acompañados de una instalación sonora, Resonance sound / Small movements, también instalada en el Magia en 2009 por Nannucci). Las frases que Nannucci inserta en el espacio, escribió la comisaria Katalin Mollek Burmeister (que también supervisó las intervenciones de Poirier y Nagasawa), “representan una interrupción con la visión habitual del lugar, y proporcionan un nuevo sistema de significados sobre el que reflexionar y desarrollarse”. En este proceso, las diferentes perspectivas temporales del pasado, el presente y el futuro se tocan, sin provocar un cierre: de hecho, esto es exactamente lo contrario de la obra del artista. El contacto entre el espectador y la obra es un intercambio que debe dejar amplio margen a la aportación conceptual/emocional del espectador y responde a la misma necesidad de apertura que la indeterminación de las frases.

Aún queda espacio para una obra, la última en incorporarse a la colección: se trata de la Fuente tricolor Paredes para un hexágono, obra de 2011 de Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, 1938). Se trata de una fuente monumental creada en el exterior de la villa de los Médicis, sobre un césped que domina las colinas de Montalbano, la cresta que separa la llanura de Pistoia del Valdarno inferior. La instalación, comisariada por David Palterer, es un gran hexágono que alberga en su centro una fuente, también hexagonal, de mármol de Carrara. En cada uno de los lados del hexágono se elevan altos paneles estriados (cascadas en las que el fluido elemento fluye por las ranuras coloreadas) que se reflejan en trapecios llenos de agua con sus colores, los primarios: azul, amarillo, rojo. La obra fue creada, por su parte, para enmarcar el paisaje, casi como si fuera un gran ventanal que, a través de su alternancia de espacios llenos y vacíos, lo puntúa con su ritmo lento y armonioso. Además, es una obra que insiste en el elemento delagua, que ha tenido una enorme importancia para estas tierras: quiere ser también una referencia a los intereses hidráulicos de Leonardo da Vinci, que nació en el lado opuesto de Montalbano (Vinci, a vuelo de pájaro, no está ni a diez kilómetros de Quarrata). Un ninfeo moderno, el de Daniel Buren, que, además, se ilumina por la noche como si fuera un faro que guía hacia la Magia.

Daniel Buren, Paredes de fuente tricolor para un hexágono (2005-2011). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Daniel Buren, Paredes de fuente tricolor para un hexágono (2005-2011). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Daniel Buren, Paredes de fuente tricolor para un hexágono (2005-2011). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Daniel Buren, Paredes de fuente tricolor para un hexágono (2005-2011). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Daniel Buren, Paredes de fuente tricolor para un hexágono (2005-2011). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Hidetoshi Nagasawa, Jardín invertido (2008). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

Hidetoshi Nagasawa, Jardín invertido (2008). Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Danae

En la actualidad, la Magia sigue siendo sede de eventos, conciertos y exposiciones de arte contemporáneo, que se celebran en las salas históricas de la villa. Periódicamente se organizan visitas guiadas, tanto en el interior como en el parque, y el Ayuntamiento de Quarrata también ofrece una oferta educativa especial para las escuelas. Al igual que los Médicis fueron grandes mecenas, atentos a todas las formas de expresión de su época, hoy Quarrata ha elegido la villa de los Médicis como sede de una mirada igualmente atenta a las formas artísticas del presente. "El espectador -escribió hace unos años Sabrina Sergio Gori- es acogido en el corazón de la Toscana, entre el verdor y la sabiduría arquitectónica que han transformado LaMagia en una casa señorial, respetuosa con el equilibrio entre las cosas y el universo, entre el hombre y la naturaleza. La ambiciosa elección de valorizar y enriquecer nuestra Villa Medicea con dibujos artísticos de gran valor está ligada, por una parte, al orgullo de nuestras raíces y, por otra, al deseo de compartir un bien precioso como éste. Un bien cuya historia puede leerse en las figuras de los frescos de Ferretti, en el interior de la capilla de Santa Verdiana, en cada una de las piezas de sus muros, paseando por su romántico jardín o por sus casas de limones, mientras que las obras de los grandes artistas actuales que jalonan sus espacios sorprenden al visitante a cada paso, inesperadas y solemnes, y le ayudan a comprender las razones del equilibrio que, en Toscana, el hombre ha establecido con la naturaleza y el paisaje.

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