La larga marcha del arte pop: un relato erudito de la influencia persistente del movimiento.

En este artículo publicado en The Art Newspaper y escrito por Pac Pobric, se analiza el arte pop, centrándose en la influencia que este movimiento sigue teniendo en nuestra sociedad actual. Os ofrecemos el artículo en mi traducción y aquí el enlace al original. ;)

Desde finales de la década de 1950, con la llegada del arte Pop, los artistas se han encargado de abordar el legado y las implicaciones de este movimiento. En los últimos años, académicos y comisarios lo han analizado con la misma urgencia que en el momento de su nacimiento. Este mes, Yale University Press ha publicado The Long March of Pop: Art, Music and Design 1930-95, un libro del historiador del arte Thomas Crow que examina el papel de artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein en el vasto contexto de la cultura estadounidense e internacional del siglo XX. En él se analiza la larga historia del arte Pop, estableciendo un paralelismo con las tradiciones del arte popular estadounidense y relacionándolo con desarrollos posteriores, como el punk en Los Ángeles de los años ochenta.

“Siempre se ha pensado que el arte pop desapareció a finales de los años sesenta”, afirma Crow. “Pero yo creo que no fue así. El libro muestra cómo el impulso Pop que llegó de forma tan vibrante en los 60 fue el resultado de una larga preparación”, argumenta Crow. “Posteriormente, se dirigió hacia otros ámbitos de la cultura”.

Su libro es el último de una serie de reexaminaciones contemporáneas de la vasta influencia del arte Pop. El Museo de Arte de Seattle acoge hasta el 11 de enero “Pop Departures”, que empareja a artistas históricos como Warhol con artistas actuales como Josephine Meckseper. Además, el libro de Crow se publicó antes de la exposición “International Pop” en el Walker Art Center de Minneapolis (9 de abril - 6 de septiembre), en la que se echa un vistazo al desarrollo del movimiento más allá del mundo occidental. Pero este interés no solo tiene lugar en América: la Tate Gallery de Londres acogió recientemente retrospectivas dedicadas a Roy Licthenstein (en colaboración con el Art Institute de Chicago en 2013) y Richard Hamilton (en 2014).

Antônio Henrique Amaral, Homenagem ao Século 20/21 (" Homenaje al siglo XX/21"), 1967, cortesía del Walker Art Center para The Art Newspaper.

El Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York ha sido un foco particular de exposiciones sobre el arte Pop y su influencia en los últimos años. En 2012, el museo acogió dos exposiciones que iban más allá de la ostentación Pop y abordaban sus implicaciones más oscuras: ’Sinister Pop’ y ’Dark and Deadpan: Pop in TV and the Movies’. Al año siguiente, el Whitney acogió “Robert Indiana: Beyond Love”, la primera retrospectiva estadounidense del artista, a la que siguió en 2014 la gran retrospectiva de Jeff Koons.

Donna de Salvo, comisaria principal del Whitney y coorganizadora de “Pop siniestro”, afirma que el renovado interés académico por el arte pop conduce a una reevaluación de nuestra propia cultura contemporánea. “Sin embargo, la multitud de imágenes que hoy vemos por todas partes y que proceden del arte figurativo ya existente era la fuerza del arte Pop. Así pues, el arte Pop da fe de nuestra situación actual. La historia nos permite observar nuestro propio tiempo y, de forma divertida, el arte Pop nos ofrece un punto de reflexión sobre el mismo”.

El historiador del arte Hal Foster, autor de ’La primera era del Pop’ de 2011, sostiene que, en particular, las influencias del Pop cambian dependiendo de cómo veamos nuestras identidades. "Después de un cierto período en la sociedad capitalista, nos convertimos en homo imago“, dice, refiriéndose al hecho de que nuestra identidad está ligada a cómo somos representados en imágenes. ”Las personas somos hoy en día una especie de imagen y ésta es una de las consecuencias del arte Pop, especialmente el de Warhol", afirma Foster. El desarrollo de redes sociales como Facebook y Twitter, inundadas de imágenes, demuestra lo que dice Foster.

Para Crow, hay que entender el arte pop en su historia social más profunda para darle sentido. “El arte figurativo no se valora si se margina. Es reduccionista no pensar en sus relaciones y su continua retroalimentación”. El arte pop, quizá más que ningún otro movimiento artístico, ofrece estas comparaciones e ilustra su importancia continua. Resulta que el arte pop nunca se ha detenido".

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