La emoción del invierno en ocho imágenes: "Poema Invernale" de Vittore Grubicy

El 31 de julio de 1920, cuatro días antes de su muerte, Vittore Grubicy de Dragon (Milán, 1851 - 1920) legó a Milán una de sus obras más importantes, el Poema de invierno (“Esta obra”, se lee en su testamento, “es destinada por mí a la colección municipal de mi ciudad natal”). Y hoy, los ocho cuadros que componen este extraordinario políptico se exponen en la Galleria d’Arte Moderna, GAM, dispuestos exactamente como deseaba el gran pintor divisionista. Invierno en las montañas (éste era el título que el artista dio originalmente a su obra) se conoce ahora como Poema de invierno, porque era precisamente la intención del artista crear una especie de obra poética: “Al igual que un poema se divide en cantos, canciones, sonetos, así mi obra, en lugar de un único lienzo, se compone de varios cuadros, agrupados en una determinada disposición para formar un todo”, escribió el artista.

Se trata de ocho vistas de paisajes del lago Mayor, pintadas entre 1894 y 1897 en Miazzina, cerca de Intra (que hoy con Pallanza forma la ciudad de Verbania), y modificadas en su disposición en varias ocasiones hasta 1911, año en que Grubicy imaginó su disposición definitiva. Curiosamente, Grubicy escribió la lista de los ocho cuadros y las instrucciones sobre cómo exponerlos en el reverso de otro de sus cuadros, que no forma parte de la serie (se trata de Sale la nebbia dalla valle, un óleo sobre cartón de 1895 actualmente en las colecciones de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma). Las anotaciones forman parte de una dedicatoria autógrafa a una persona cuyo nombre es desgraciadamente ilegible, a la que seguían las fotografías de los cuadros: “Estimado... esta impresión es un indicio desprendido de mi obra de la que adjunto el esquema compositivo, por muy mal que esté hecha la fotografía. Saludos cordiales de su Vittore Grubicy 19 de julio de 1911 / ’Invierno en Miazzina’. Poema panteísta en ocho cuadros 1894-1911 A) Noche / B) El crapp di Rogoritt / C) Sinfonia crepuscolare / D) La buona sorgente / E) A sera / F) Tutto candore! / G) Mattino / H) La vallata”. Con el tiempo, los cuadros también recibieron nombres ligeramente diferentes de los anotados por el artista (fueron modificados por el propio Grubicy). ¡El más antiguo, de 1894, es Notte (o Noche lunar, o Luz de luna), seguido de dos obras de 1895(El crapp di Rogoritt o La oveja en la roca, y La vallata o El valle del Toce), tres de 1896(Sinfonia crepuscolare o Armonía crepuscular, La buona sorgente o La primavera, y A sera, o también conocido como Dalla finestra: sera d’inverno, Evening y Return to the fold) y, por último, dos de 1897(Tutto candore! también conocida como Neve o In albis, y Mattino, o Alegre mañana). Grubicy los enumera tal y como deberían exponerse, mencionando primero los cuadros de la fila inferior y luego los de la superior.

Invierno en las montañas constituye una especie de manifiesto de la poética de Grubicy, como bien ilustra la frase “poema panteísta” que el propio artista utilizó como subtítulo de su ciclo. Un “panteísmo laico” (como lo ha definido el historiador del arte Sergio Rebora, gran estudioso de la figura de Grubicy) que expresa la emoción y el sentimiento del artista ante la maravilla de la naturaleza. “Un cuadro”, escribió Grubicy en 1891 en respuesta a algunas de las críticas dirigidas a los pintores divisionistas tras la Primera Exposición Trienal de Brera celebrada ese año (era la primera vez que los divisionistas se presentaban al público), “no es una obra de arte si no refleja, como un espejo, la emoción psicológica que siente el artista ante la naturaleza o ante su propio sueño”. Así pues, los paisajes de Miazzina están siempre mediados por el sentimiento del artista, que trae a la mente recuerdos y sensaciones con su poema: se encuentran, en definitiva, entre las obras maestras italianas más interesantes del género paisaje-estado-de-mente, del que Grubicy fue uno de los mayores intérpretes. Cuando el artista comenzó a pintar las obras de Invierno en la montaña, acababa de dejar la dirección de su galería, punto de referencia de la escena artística milanesa de la época, a su hermano Alberto, para dedicarse mejor a la crítica (de hecho, era también un activo crítico militante) y a la pintura. Su intención, recuerda Rebora, “quizá no percibida en un primer momento con plena conciencia programática, era crear un ciclo de obras de paisaje puro a través de una interpretación muy personal de la técnica divisionista, considerada la herramienta más congenial para expresar su propia visión estética, elaborada a partir de la especulación filosófica de Félix Fénéon y Jean-Marie Guyau”.

Poema de invierno de Vittore Grubicy de Dragon instalado según su diseño en la GAM de Milán

Vittore Grubicy de Dragon, Sale la nebbia dalla valle (1895; óleo sobre cartón, 39,5 x 61,5 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Giovanni Segantini, Retrato de Vittore Gr ubicy de Dragon (1887; óleo sobre lienzo, 152 x 92 cm; Leipzig, Museum der bildenden Künste)

El periodista Félix Fénéon (Turín, 1861 - Châtenay-Malabry, 1944), teórico fundamental del neoimpresionismo de Georges Seurat y Paul Signac (se le atribuye la invención de los términos “neoimpresionismo” y “puntillismo”), fue uno de los principales puntos de referencia dela estética de Grubicy, que encontró en la obra de Fénéon puntos de contacto con las experiencias francesas que partían del concepto del color como dato óptico: La historiadora del arte Annie-Paule Quinsac ha descubierto que los artículos que Grubicy escribió a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890 contienen referencias y citas puntuales (aunque sin mencionar a Fénéon) de los artículos del crítico francés, en particular de tres piezas publicadas en la revista L’Art Moderne a la que estaba suscrito el pintor milanés, a saber, Le Neo-Impressionnisme del 1 de mayo de 1886, L’impressionnisme aux Tuileries del 19 de septiembre de 1886 y La Grande Jatte del 6 de febrero de 1887. Las sugestiones estéticas de las que debía nacer el puntillismo se declinaron según una acepción particular del paisaje-estado de ánimo reinterpretado según el pensamiento de Jean-Marie Guyau (Laval, 1854 - Menton, 1888), y en particular según la idea del arte como medio de realización social y como motor de solidaridad: “Uno de los requisitos del arte verdadero y duradero”, escribía Grubicy en un artículo titulado Paisaje y publicado el 14 de agosto de 1892 en La Riforma, “es la expansividad, la sociabilidad, y con este requisito alcanza su fin más elevado: acercar a los hombres, fraternizarlos mediante la puesta en común de un mismo estímulo que excita en diversos grados las funciones sensibles, produciendo una emoción estética colectiva, social.” El trait d’ union que reúne estas instancias, sigue escribiendo Rebora, es el “concepto de sugestión, tal como lo definió Paul Souriau: una especie de sinestesia que asocia imágenes y sensaciones a través del tiempo”. Y Grubicy subrayaba a menudo la voluntad de crear sinestesias en los textos que acompañaban a las exposiciones de sus cuadros, cuando se refería a ellos como “sinfonías”.

Para lograrlo, era necesario no sólo dedicarse casi exclusivamente a la pintura (a partir de 1892, Grubicy frenaría de hecho también ostensiblemente su actividad crítica), sino también recurrir a una estancia en un lugar donde fuera posible la inmersión total en la naturaleza, lejos de los ritmos bulliciosos de la ciudad, donde la vida estuviera aún regulada por los ritmos dictados por la naturaleza, lejos de las fábricas y las industrias, de la vida burguesa, de la mundanidad y del propio mundo del arte, de los condicionamientos de la vida cotidiana de la ciudad, del frenesí urbano. Durante seis años, de 1892 a 1898, la pequeña aldea de Miazzina, un pueblo de pastores y campesinos en las alturas del lago Mayor, se convirtió así en su retiro, el lugar donde pudo abstraerse completamente del mundo, logrando ese ansiado aislamiento que era condición necesaria para llevar a cabo el programa poético que el artista se había propuesto. Los ocho paisajes que componenInvierno en las montañas o Poema de invierno figuran entre los más intensos y refinados, y se cuentan entre las cumbres de la pintura paisajista de Grubicy, obras en las que la identificación del artista con la naturaleza, en una especie de panismo tranquilo y conmovido, alcanza su máxima plenitud. Son paisajes pintados con intensos acentos emocionales: el artista estudia largamente los efectos de la luz que se instala entre los árboles del bosque, sobre la nieve, sobre las aguas del lago Mayor, para crear obras que nos regalan pasajes de vistas del lago en determinados momentos del día, cuando las condiciones lumínicas alcanzan su máximo potencial simbólico y evocador. Son, citando de nuevo a Rebora, “revisitaciones emocionales” del dato natural, ejecutadas a partir de un estudio del natural (o con un primer esbozo de color directamente in situ, incluso simplemente para separar la luz de la sombra), y luego terminadas en el estudio: el artista, además, demostró que trabajaba en sus cuadros incluso después de varios años.

Rebora observa también una consonancia con la poesía de Giovanni Pascoli (San Mauro di Romagna, 1855 - Bolonia, 1912), y en particular con el Pascoli de Myricae. Entre tanto, existen similitudes biográficas: al igual que Grubicy se había refugiado en Miazzina, Pascoli lo había hecho en Castelvecchio. Las afinidades se encuentran entonces en la manera similar de relacionarse con lo existente: “El valor simbólico identificado en los elementos de la naturaleza, el sentido de expectación y misterio escondido en las pequeñas cosas de la vida cotidiana, la yuxtaposición de imágenes auditivas y visuales, los efectos de la sinestesia parecen encontrarse en los respectivos mundos interiores del artista y del poeta”.

Vittore Grubicy de Dragon, Noche lunar o luz de luna (1894; óleo sobre lienzo, 64,5 x 55,5 cm; Milán, GAM, inv. 1717)

Vittore Grubicy de Dragon, El crapp di Rogoritt u Oveja en la roca (1895; óleo sobre lienzo, 58 x 98 cm; Milán, GAM, inv. 1720)

Vittore Grubicy de Dragon, Sinfonía crepuscular (1896; óleo sobre lienzo, 66 x 55,5 cm; Milán, GAM, inv. 1716)

Vittore Grubicy de Dragon, La primavera o La buena primavera (1896; óleo sobre lienzo, 57 x 99 cm; Milán, GAM, inv. 1722)

Vittore Grubicy de Dragon, Dalla finestra: sera d’inverno o La sera o Ritorno all’ovile o A sera (1896; óleo sobre lienzo, 66 x 55,5 cm; Milán, GAM, inv. 1715)

La elección de la estación invern al en detrimento de otras responde probablemente a las inclinaciones sentimentales del artista, pero también a razones estéticas: los paisajes invernales de los Alpes sobre el lago Mayor, con su naturaleza desnuda, con la paleta de colores invernales reducida al mínimo, permiten al artista no perderse en minucias descriptivas, arrebatos entusiastas o distracciones narrativas, y por el contrario le permiten concentrarse en sus objetivos estéticos. “Apoyando la frente en el frío cristal de mi ventana”, escribía el artista a Miazzina el 3 de febrero de 1895 en una carta, “meditaba con tristeza sobre las innumerables miserias de todo tipo que pululan sin cesar allá abajo bajo ese mar de niebla, esa sábana fúnebre - que cubre la llanura mientras la montaña se cierne serena en la clara y pura noche lunar”. Y es, la descrita en la carta, una visión similar a la que encontramos representada en el primer cuadro del ciclo, Notte (o Chiaro di luna: éste es el título que figura en el marco del cuadro, y es el propio artista quien a menudo se refiere a sus obras con títulos ligeramente diferentes, razón por la cual se encuentran con varios títulos en los catálogos): una vista del lago captada desde las alturas de Miazzina. La luz de la luna que se refleja en el lago nos acompaña hacia el pueblo de Intra, que destaca a contraluz (también podemos ver el perfil de la iglesia de San Vittore) en las orillas, y nuestra mirada también es atraída hacia el lago por los perfiles de los árboles que el artista coloca en el centro de la composición y que casi nos invitan a mirar más allá de sus ramas, entre las hojas, para vislumbrar el contorno de la ciudad entre los dos ríos, cuyas aguas también están realzadas por la luz de la luna. Una atmósfera completamente distinta encontramos, en cambio, en El crapp de Rogoritt, que nos muestra unas ovejas pastando (la obra, de hecho, se expuso también en su momento bajo el título Ovejas en el acantilado) a la luz pastante del crepúsculo, entre abedules y hayas, en un trozo de paisaje tomado hacia las montañas del valle del Strona. La obra, curiosamente, está dedicada a Anna Kuliscioff, que fue una de las fundadoras del Partido Socialista Italiano.

También ambientada en el atardecer está la Sinfonia crepuscolare (Sinfonía crepuscular), que nos fascina por el potente contraluz que envuelve esta pieza en el valle de Toce, hacia el monte Mottarone, que podemos ver parcialmente a la izquierda. La buona sorgente (La buena primavera), lienzo horizontal, nos adentra en un idílico y silencioso bosque de hayas en medio del cual, como sugiere el título, mana agua de un manantial. La delicadeza con la que Grubicy presenta al espectador este trozo de paisaje, con colores puros ligeramente combinados casi como para sugerir, sinestésicamente, el suave correr del agua por el bosque, hace de La buona sorgente uno de los cuadros más intensamente líricos de todo el Poema de invierno. Continuamos con A sera(Por la noche), obra expuesta bajo diferentes títulos, que cierra la parte inferior del “políptico”: la vista es la misma que la de Notte (Noche ) y Sinfonia crepuscolare (Sinfonía crepuscular), aunque más desplazada hacia el sur (aquí también se ven el lago de Varese, el pueblo de Laveno y el lago de Comabbio a lo lejos). La hora del día cambia: esta vez se representa el valle del Toce en la tranquilidad del atardecer que cae sobre las montañas. En una de las ocasiones en que se expuso, la obra se presentó bajo el título Dalla finestra: sera d’inverno (Desde la ventana: noche de invierno). Sin embargo, dado el punto de vista, parece poco probable que Grubicy pintara desde la ventana de su casa: es más verosímil que estuviera al aire libre.

Pasando a la parte superior del Poema panteísta, llegamos al único cuadro en el que la protagonista es la nieve, a saber ¡Toda la blancura!, donde la luz invernal alcanza una de las cimas más altas de poesía de todo el ciclo: realzada por la blancura de la nieve, la luz se posa sobre las hojas rojizas de los árboles y tiñe de rosa las montañas y de naranja las aguas del lago. La mañana siguiente también brilla con reflejos de luz auroral que se posan delicadamente sobre el agua, tiñéndola de rosa. Además, con la disposición paratáctica de los árboles que obstruyen la vista del lago, Grubicy demuestra aquí probablemente su mayor afinidad con las estampas japonesas, que fueron para él una importante fuente de inspiración: desde su apertura al público en 1876, la Galería Grubicy vendía objetos de origen japonés y oriental en general, de ahí que Vittore Grubicy estuviera tan familiarizado con el arte japonés. Las ramas de árbol que se interponen entre el artista y el objeto de la vista están tomadas del arte japonés, y lo mismo podría decirse de las masas de color casi puras que caracterizan este cuadro. El cuadro con el que Grubicy se despide del espectador, El valle, nos lleva a un sendero de montaña que recorre las laderas del valle del Toce.

Vittore Grubicy de Dragon, Tutto candore! o Neve o In Albis (1897; óleo sobre lienzo, 58 x 97,5 cm; Milán, GAM, inv. 1719)

Vittore Grubicy de Dragon, Mañana o alegre mañana (1897; óleo sobre lienzo, 75 x 56 cm; Milán, GAM, inv. 1718)

Vittore Grubicy de Dragon, El valle del Toce o El valle (1895; óleo sobre lienzo, 58 x 98,5 cm; Milán, GAM, inv. 1721)

Vittore Grubicy de Dragon tuvo la oportunidad de exponer varias veces los cuadros del ciclo, a menudo por separado o combinados en trípticos: en la Bienal de Venecia de 1897, por ejemplo, llevó un tríptico, Inverno a Miazzina (Invierno en Miazzina), que incluía La sorgente (La primavera), Sera (Tarde ) y Meriggio (Merienda); en la Bienal de 1899, presentó por primera vez un tríptico con el título Inverno in montagna (Invierno en la montaña), y traería más obras en 1901, de nuevo combinándolas con cuadros que no forman parte de la exposición definitiva del ciclo en la actualidad, la que vemos en la GAM de Milán. Y sus obras fueron apreciadas en general. “Grubicy nos presenta un tríptico”, escribió el crítico Mario Morasso en su reseña de la Bienal de Venecia de 1899, publicada en la Nuova Antologia, "que supera con creces sus obras anteriores, en las que se observaba un enorme derroche de esfuerzo, una especie de raspado asiduo sin finalidad. Ahora, sin embargo, el objetivo está casi logrado, los tres paisajes son de una transparencia y una luminosidad vivas y brillantes; el esfuerzo desaparece en la fusión completa de colores tan nítidos y frescos como las flores de la mañana. En el centro, unos grandes árboles se elevan sobre un delicado cielo azul rosado, que se desvanece en la distancia. En medio de una masa de aire puro y cristalino, en el panel de la izquierda, unos ramitos de flores amarillas de montaña destacan sobre el suelo nevado con una claridad radiante, mientras que al fondo se dibuja el claustro azul rosado de las montañas; el mismo motivo, sin el efecto blanco de la nieve, se repite a la derecha; y la impresión de conjunto es límpida y muy eficaz, ya que el sentimiento del paisaje encuentra una vívida revelación en esa composición y recomposición rápidas y cristalinas de la luz en sus elementos.

Fue finalmente en 1911 cuando, en la primera exposición de la Asociación de Acuarelistas Lombardos, Grubicy presentó el políptico en su versión de ocho paneles.Invierno en las montañas es también la última obra importante de Grubicy (así como su obra maestra más conocida), entre otras cosas porque a finales de los años noventa el pintor sufrió algunos graves trastornos del sistema nervioso que le llevaron a renunciar por completo a pintar nuevos cuadros a partir de 1900: en los últimos veinte años de su carrera, Grubicy se dedicó más bien a trabajar sobre su producción anterior y a exponerla para darla a conocer. Y hoy podemos considerar el ciclo de Vittore Grubicy como uno de los logros más importantes de la pintura italiana de finales del siglo XIX.

Bibliografía de referencia

• Francesco Leone, Fernando Mazzocca, Ottocento. L’arte dell’Italia tra Hayez e Segantini, catálogo de la exposición (Forlì, Musei San Domenico, del 9 de febrero al 16 de junio de 2019), Silvana Editoriale, 2019.
• Chiara Vorrasi, Fernando Mazzocca, Maria Grazia Messina, Estados de ánimo. Arte e psiche tra Previati e Boccioni, catálogo de la exposición (Ferrara, Palazzo dei Diamanti, del 3 de marzo al 10 de junio de 2018), Ferrara Arte, 2018
• Fernando Mazzocca (ed.), La Galleria d’Arte Moderna e la Villa Reale di Milano, Silvana Editoriale, 2007
• Sergio Rebora (ed.), Vittore Grubicy De Dragon. Poeta del Divisionismo, 1851-1920, catálogo de exposición (Verbania, Museo del Paesaggio, del 16 de abril al 26 de junio de 2005), Silvana Editoriale, 2005
• Gabriella Belli, Franco Rella, La era del divisionismo, Electa, 1990
• Marco Valsecchi, Franco Vercelotti, Vittore Grubicy de Dragon, Silvana Editoriale, 1976

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