Josef Hoffmann, arquitecto del siglo XX que introdujo el diseño en la vida cotidiana

Unaobra de arte total: éste era el principio fundamental en el que se basaban las Wiener Werkstätte, movimiento artístico fundado en 1903 por el arquitecto Josef Hoffmann (Brtnice, 1870 - Viena, 1956) y el pintor Koloman Moser con la colaboración del industrial FritzWärndorfer. El objetivo principal era introducir objetos de gran valor estético y artístico en la vida cotidiana, siguiendo el modelo del movimiento Arts and Crafts inglés y escocés. Este último se extendió gracias a John Ruskin y Wiliam Morris en la segunda mitad del siglo XIX hasta gran parte del siglo XX y contó con el apoyo de artistas, arquitectos y diseñadores, así como de filántropos, fomentando launidad de las artes, la experiencia del artesano individual y la calidad de los materiales empleados para realizar la propia obra. En contraste con el mundo industrial, se crearon pequeños talleres. Las Wiener Werkstätte, como su propio nombre indica (Wiener significa vienés y Werkstätte taller, taller), también se basan en la producción en talleres especializados.

Siguiendo el modelo de Arts and Crafts, los fundadores de los Wiener Werkstätte, activos hasta 1932, consideraban el diseño como una síntesis de arte y artesanía dentro de la vida cotidiana. Así pues, se redefinió el concepto de arte para volver a poner en primer plano la artesaníaartística y la destreza manual: empezaron a crearse objetos de gran calidad en el ámbito de la vida cotidiana, como muebles, porcelana, vidrio, joyas y moda. Los objetos sencillos, prácticos y al mismo tiempo refinados y elegantes se contraponían a los objetos basados siempre en el estilo del pasado: los artistas figurativos contribuyeron así en gran medida al advenimiento del modernismo. Sin embargo, los 30 años de actividad de la Wiener Werkstätte estuvieron marcados por continuos problemas económicos, que culminaron con su cierre definitivo en 1932 debido al empobrecimiento general de la burguesía vienesa, principal compradora de estos objetos. El archivo de los Wiener Werkstätte se encuentra actualmente en el MAK - Museo de Artes Aplicadas de Viena e incluye 16.000 bocetos, 20.000 muestras textiles, carteles, bocetos para tarjetas postales, catálogos, álbumes de fotos y correspondencia comercial. Además, el museo posee una gran colección de objetos de todas las fases creativas del movimiento artístico, entre los que se encuentra la mayor colección del mundo de muebles, objetos y diseños de Josef Hoffmann. El mérito de las Wiener Werkstätte consistió en superar la difusión de la ornamentación Art Nouveau de los estilos belga y francés en favor de la funcionalidad y las formas simples, geométrico-abstractas, en todas las artes y oficios del siglo XX. Se produjo una renovación del arte basada en laartesanía: Viena se convirtió así en el centro de la cultura del gusto en el campo de las artes aplicadas.

Como ya se ha mencionado, uno de los fundadores del movimiento fue el arquitecto y diseñador Josef Hoffmann. Nacido en Pirnitz, Moravia, en 1870, Hoffmann comenzó a estudiar arquitectura en 1892 en la Academia de Bellas Artes de Viena. En la capital austriaca fue alumno de Otto Wagner, cuya visión de la función del arquitecto compartía: el arquitecto debía ir más allá del arte de construir; debía ser un diseñador capaz de proyectar hasta los detalles, los elementos más pequeños, para crear un conjunto armonioso. En 1897, Hoffmann fundó el movimiento vienés de la Secesión junto con un grupo de artistas, entre los que se encontraban Gustav Klimt, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich y Carl Moll, en polémica contra el mundo académico. Para la revista de la Secesión, Ver Sacrum, realizó ilustraciones y frisos decorativos. Seis años más tarde, en 1903, fundó el Wiener Werkstätte con su amigo Koloman Moser y el apoyo de Fritz Wärndorfer, que pronto se convirtió en un centro de diseño. Era necesario alejarse de la producción industrial en serie: “Mejor trabajar diez días en un producto que producir diez productos en un día”, pensaba.

Entre los protagonistas del modernismo vienés, Josef Hoffmann desempeñó un papel fundamental en la escena artística austriaca y extranjera, tanto por su concepto de Gesamtkunstwerk, término que utilizó por primera vez en 1827 el escritor y filósofo Karl Friedrich Eusebius Trahndoff en uno de sus ensayos y que más tarde incluyó Richard Wagner Este último consideraba que el teatro de la antigua Grecia era una expresión de la Gesamtkunstwerk, es decir, un teatro en el que convergían la música, el drama, la coreografía, la poesía y las artes figurativas, para una síntesis de las diversas artes. El ideal de la Gesamtkunstwerk fue ensalzado por los artistas figurativos de las Wiener Werkstätte, que proponían una fusión idealizada de las distintas artes en objetos cotidianos.

Como arquitecto, entre los diversos proyectos de Josef Hoffmann destacan el sanatorio de Purkersdorf (1904/05), el palacio Stoclet de Bruselas (1905-1911), la exposición Kunstschau de Viena (1908), el pabellón austriaco para la exposición delWerkbund de Colonia (1914), el Pabellón de laExposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París (1925), la Werkbundsiedlung de Viena (1931) y el Pabellón de la Bienal de Venecia de 1934. Para la Exposición Universal de París de 1937 creó el Boudoir d’une grande vedette, compuesto por un sofá-cama y una silla de tela dorada con motivos de follaje y una mesita baja con superficie de cristal. En 1924, por otra parte, creó el mobiliario de la villa de Sonja Knips, baronesa de Poitiers des Eschelles y esposa del industrial Anton Knips, que desempeñó un papel muy importante en el modernismo. Entre diversas construcciones y reformas, Hoffmann encargó la Villa Kn ips, considerada la última villa urbana diseñada por el arquitecto con referencias al estilo artístico y ornamental Biedermeier.

Construido en 1904-1905 para Victor Zuckerkandl, director general de la fábrica de hierro de Silesia en Gleiwitz, el Sanatorio Westend de Purkersdorf está considerado un ejemplo excepcional de la arquitectura vienesa de la Secesión. De sanatorio pasó a ser una especie de hotel, lugar de encuentro de los exponentes artísticos e intelectuales de Viena: Arthur Schnitzler, Egon Friedell, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Hugo von Hoffmannsthal y Koloman Moser eran huéspedes frecuentes. El Palacio Stoclet también está considerado una de las obras maestras arquitectónicas de Hoffmann y de la Secesión vienesa: Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2009, fue construido entre 1905 y 1911 en Bruselas por encargo del banquero y coleccionista de arte Adolphe Stoclet. El edificio es testigo de la renovación artística de la arquitectura europea y conserva la mayor parte de su mobiliario original. Con obras que decoran su interior de Koloman Moser, Gustav Klimt (su famoso friso con elÁrbol de la Vida, laEspera y elAbrazo), Frantz Metzner, Richard Luksch y Michael Powolny, el edificio encarna plenamente el concepto de obra de arte total.

Josef Hoffmann fue una de las figuras más destacadas del panorama artístico y especialmente arquitectónico-decorativo, capaz de crear obras y objetos elegantes y refinados, y de dar origen a un movimiento artístico fundamental para el diseño del siglo XX. Una figura que merece ser estudiada en profundidad tanto desde el punto de vista artístico como histórico-cultural en la Viena de principios del siglo XX.

Para sabermás sobre el arte de Josef Hoffmann, el diseñador amante de la belleza , visitehttps://www.austria.info/it/arte/artisti-e-capolavori/josef-hoffmann.

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