Irónica y transversal: Bourgie de Ferruccio Laviani, la lámpara "barroca" de Kartell

¿Cómo hacer contemporánea una línea barroca y cómo llevar al hogar de todos un objeto inspirado en el gusto antiguo? Estas debieron ser las preguntas que uno de los más grandes diseñadores italianos, Ferruccio Laviani (Cremona, 1960), se hizo en 2004, poco antes de dar forma a una de sus creaciones más conocidas: la lámpara Bourgie, diseñada para Kartell. Una pieza de diseño que ha conquistado el mundo del mueble y la iluminación por su capacidad para combinar la elegancia clásica con el diseño contemporáneo y la funcionalidad moderna, ofreciendo una solución versátil y atractiva para iluminar cualquier ambiente.

Bourgie, presentada en elSalón del Mueble de Milán en 2004 (fue la cuarta lámpara producida por Kartell tras la suspensión de la producción de la división de iluminación entre 1981 y 2002: a Bourgie sólo le precedieron Easy, Fl/y y Take, todas ellas diseñadas por Laviani), destaca por sus formas envolventes que recuerdan al siglo XVII, pero reelaboradas de forma minimalista para crear un objeto innovador y sorprendente, y si queremos, también irónico y divertido: de hecho, no hay que olvidar que el nombre dado a la lámpara es una versión abreviada del sustantivo francésbourgeoisie, “burguesía”, sugiriendo a quienes la compran la interpretación desacralizadora de la idea de lujo que encarna este objeto. En esencia, Laviani ha trabajado sobre líneas que en el pasado sugerían lujo y elegancia y que, por tanto, eran símbolos de productos prohibitivamente caros e inaccesibles para la gran mayoría de la gente, y las ha reinterpretado en una versión moderna y atractiva, utilizando materiales innovadores y un diseño único. La forma de la lámpara, con su combinación de líneas curvas y ángulos agudos, recuerda la silueta de las lámparas candelabro de antaño, pero con una estética más sofisticada y contemporánea. Fabricada en policarbonato, la versión “clásica” (porque, a pesar de sus pocos años de vida, puede decirse que Bourgie se ha convertido en una especie de clásico del diseño italiano) es la transparente, pero la lámpara de Laviani está disponible en una amplia gama de colores, desde los tonos clásicos blanco y negro hasta otros más atrevidos como el rojo y el naranja, pasando por el morado y el dorado, lo que la hace adecuada para cualquier estilo de interiorismo.

La versatilidad de Bourgie es otra de las claves de su éxito. Puede utilizarse como abat jour para iluminar un dormitorio, o puede colocarse sobre una mesa de comedor, por no hablar de un salón o un estudio. De hecho, su luz suave y tenue es perfecta para crear un ambiente acogedor y relajante, mientras que su forma la convierte en un complemento elegante y de diseño para cualquier estancia. La Bourgie puede utilizarse sola como pieza central de una habitación, o puede combinarse con varias lámparas para crear un efecto aún más espectacular. Además, la estructura de policarbonato hace que la Bourgie sea muy ligera, duradera y fácil de limpiar.

De hecho, se trata de una lámpara que pesa apenas 3,4 kilogramos, mientras que su altura alcanza un máximo de 78 centímetros. Es un objeto inmediatamente reconocible por elaparente contraste entre el soporte y la pantalla: la base, formada por tres planos bidimensionales que se cruzan, recuerda de hecho a las elaboradas bases de trípode de los candelabros barrocos, mientras que la gran pantalla presenta líneas menos sinuosas, al estar realizada con un efecto plisado para que la refracción de la luz pueda crear sugerentes efectos de reflejos en la estancia iluminada por Bourgie. Y es precisamente el sombrero, el único elemento regulable de la lámpara (gracias, de hecho, a un sistema especial de acoplamiento), el que le permite alcanzar tres alturas diferentes (78, 73 y 68 centímetros).

Aunque la línea es la de un mueble del siglo XVII, la inspiración de Laviani vino en realidad de... un objeto que le era muy familiar: una de las lámparas de sus padres. El diseñador de Cremona explicó los orígenes del proyecto en unaentrevista publicada en Mohd Design Magazine en diciembre de 2020. “Era quizá un producto que faltaba en el mercado”, explicó Laviani. “Era 2003 y dominaba el posminimalismo, estábamos trabajando en algo completamente depurado de cualquier tipo de decoración, también como reacción a la hiperdecoración y el color que habían dominado los años ochenta y principios de los noventa. Así que, incluso a nivel cultural, era una lámpara que se situaba en una línea que otros han llamado ”neobarroca“. Fue una etapa de mi vida. Fue la primera vez que Kartell me dio más presupuesto para diseñar una lámpara, por cierto era el segundo año que Kartell había vuelto a fabricar lámparas. Como siempre pasa, a uno se le ocurren diez mil cosas y al final rehice una lámpara que tenían mis padres en su escritorio, pensando en hacerla de plástico. Y lo asombroso es que de vez en cuando vuelvo a mirar los dibujos originales y esa lámpara entró en producción exactamente como se diseñó en un principio”.

Bourgie también tiene una considerable importancia histórica, que le atribuye por primera vez el experto en diseño Alyn Griffiths en su importante libro 21st Century Lighting Design, donde la menciona entre los productos que marcaron el gusto por la iluminación en el nuevo milenio. “A principios del siglo XX”, escribe Griffiths en la introducción del libro, "el diseño estaba dominado por las doctrinas del modernismo, y una filosofía del diseño por necesidad se hizo urgente debido a dos guerras mundiales destructivas. Poco a poco, en la segunda mitad del siglo, empezaron a surgir y cobrar impulso movimientos reaccionarios deseosos de reintroducir la decoración y el humor en el diseño. Italia desempeñó un papel crucial en este fuerte despertar creativo, gracias en parte a que el gobierno italiano apoyó las colaboraciones entre el diseño y la industria como parte de sus planes para revitalizar la economía del país tras la Segunda Guerra Mundial. Los productos prefabricados y las soluciones de iluminación creadas por diseñadores influyentes como los hermanos Castiglioni en la década de 1960, y el diseño escultórico de grupos radicales como Studio Alchimia y Memphis en las décadas de 1970 y 1980, inspiraron a las generaciones posteriores de diseñadores para desafiar formas y tipos de productos conocidos [...]. La aptitud italiana para la creatividad y las soluciones ingeniosas era una combinación perfecta para resaltar las cualidades expresivas de la luz". El nuevo milenio, por su parte, buscaba reducir el decorativismo que se había extendido desde los años 70, sin negarlo pero tratando de mitigar sus excesos, y entre las soluciones que destacarían estaba Bourgie porque, explica el estudioso, “encarna una tendencia popular del siglo XXI, la de combinar referencias visuales históricas con materiales contemporáneos”.

Producida originalmente con la idea de dejar entrever el brillo inconfundible del policarbonato transparente, "la forma juguetona de Bourgie“, escribe Gryffiths, que dedica un dossier a la lámpara de Laviani en su libro, ”evoca los intrincados detalles de los diseños barrocos clásicos. Las propiedades reflectantes del plástico dan a la lámpara la apariencia de cristal molido, reforzando la impresión de preciosidad inherente a pesar de estar fabricada con un material relativamente barato y robusto. [...] El diseño iconoclasta de la lámpara, que combina referencias formales de una época anterior con materiales contemporáneos, le permite sentarse cómodamente junto a antigüedades y objetos de diferentes estilos estéticos, por lo que es una opción popular para su uso en interiores modernos o eclécticos".

En pocos años, Bourgie consiguió labrarse un papel como auténtico icono pop, gracias a sus formas cautivadoras, su adaptabilidad y su capacidad para crear un ambiente cálido y acogedor en cualquier estancia. Y para celebrar su décimo cumpleaños en 2014, Kartell pidió a diecinueve diseñadores que reinterpretaran la lámpara más famosa de la firma milanesa. El resultado fueron diez piezas singulares presentadas en 2014 primero en Maison&Objet de París, luego en la Flagship Store de París, después en el Museo Kartell de Milán y, por último, en la tienda Kartell de Green Street en Nueva York. Especialmente popular fue la lámpara Eigruob (es decir, Bourgie leída al revés) de Oki Sato (Toronto, 1977): una reinterpretación que también acabó en algunos libros de diseño como ejemplo de la imaginación capaz de ver formas incluso en el vacío. La lámpara del diseñador japonés-canadiense es, de hecho, elcomplemento exacto de Bourgie y llena sus espacios vacíos, con una pantalla de formas elaboradas que encaja perfectamente en la hermosa base de Bourgie, y una base de formas rígidas que contrasta con la pantalla.

Una lámpara muy lograda, en esencia. Quizá cuando salió a la luz, continúa explicando Laviani, "nadie pensaba en una lámpara así, era una lámpara transversal porque el hecho de que fuera de plástico la hacía irónica por un lado y, por tanto, atractiva para los más jóvenes, pero por otro lado cómoda desde el punto de vista del diseño, en comparación con otras lámparas de la época que eran extremadamente minimalistas o futuristas. En el primer año, creo que se vendieron setenta mil lámparas y se fabricaron dos moldes porque no podíamos hacerlo con uno. Una producción que, desde luego, no ha cesado hasta hoy: Bourgie sigue siendo uno de los productos estrella de Kartell y una de las lámparas más apreciadas del diseño del siglo XXI.

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