I conquistatori del sole de Giuseppe Cominetti, un himno al trabajo y a la esperanza

“Ese loco de Cominetti al que en su juventud ningún sabio habría querido por amigo” Ese artista “que se perdió en las páginas oscuras de las pequeñas revistas de la época, que ninguna revista de arte ha transmitido”. Así recordaba Giovanni Carandente, compilador de la entrada sobre Giuseppe Cominetti en el catálogo de la Cuadrienal de Roma de 1959, la escasa fortuna que el artista de Vercelli experimentaría sobre todo tras su prematura muerte. Cominetti fue un artista aún hoy poco conocido: su corta vida (murió a los 48 años) y el hecho de que pasara la mayor parte de su vida fuera de Italia, en París, donde cosechó los mayores éxitos, no le ayudaron. Sin embargo, no se puede dejar de atribuirle, como recordaba el propio Carandente, el papel de “vanguardista en el ambiente genovés de principios del siglo XX”, que desempeñó junto a otro grande olvidado, el mayor Rubaldo Merello que, como Cominetti, ha sido redescubierto recientemente y tuvo el honor de que se le dedicara una exposición monográfica, celebrada en el Palazzo Ducale de Génova entre 2017 y 2018. Cominetti tuvo su propia exposición en 2010: una pequeña muestra en el Museo Borgogna de Vercelli que se marcó como objetivo situar su figura entre las destacadas que caracterizaron el periodo comprendido entre el Divisionismo y el Futurismo.

En aquella ocasión, el Borgogna pudo adquirir una de las obras fundamentales del artista, Le Forgeron, que junto con tres colgantes, a saber, L’Electricité conservado en el mismo museo, L’Edilité del Museo dell’Accademia Ligustica de Génova, y un cuarto panel sobre el trabajo de la tierra, cuya ubicación se desconoce en la actualidad, componían una especie de políptico sobre el trabajo, un tema que siempre fue muy querido para el gran artista piamontés. Su cuadro más conocido, Los conquistadores del sol, obra de 1907 conservada también en el Museo de Borgoña, adonde llegó directamente de los herederos del pintor, también habla del trabajo. Se trata de una obra maestra que lleva al extremo los resultados de la pintura divisionista: sobre una tierra abrasada por un sol que quema el cielo y lo inviste con su luz antinaturalmente roja, tres trabajadores, solitarios y titánicos, casi heroicos en su inmenso esfuerzo, se agachan para arañar el suelo con las garras de sus azadas. Sin embargo, bien mirado, el campesino es sólo uno: está captado por Cominetti en tres momentos distintos de su acción, en una especie de anticipación del dinamismo futurista.

Se trataba, en esencia, de una imagen nueva, tanto por tratarse de una pintura divisionista tan fuerte, capaz de llevar al límite la investigación de un Nomellini, en quien Cominetti se fijaría durante gran parte de su carrera (el artista de Vercelli, dieciséis años más joven que el toscano dieciséis años más joven que el toscano, se había acercado a él poco después de trasladarse a Génova en 1902), nunca se había visto antes, y también porque la idea de pintar al campesino en una secuencia casi cinematográfica era innovadora. Es natural, por tanto, que en 1909 llegara la invitación para exponer la obra, realizada en Génova, en el Salón de Otoño de París, donde fue muy apreciada. Y el propio Cominetti se enamoró de París, hasta el punto de decidir fijar allí su residencia. En sus Conquistadores del Sol conviven la modernidad innovadora de la imagen, que también se nutre de los experimentos de Previati con la luz (a partir de 1901, el artista nacido en Ferrara permaneció en Liguria en varias ocasiones y Cominetti conoció bien y de cerca su obra) y la inspiración social, en la que es También es posible ver en la luz un signo más de su cercanía a Nomellini, que a finales del siglo XIX había realizado pinturas de fuerte denuncia social y también era políticamente activo (incluso fue detenido, en 1894, por participar en reuniones del movimiento anarquista genovés). Nomellini abandonaría más tarde su pintura de inspiración social. Cominetti, en cambio, habría insistido, abriéndose paso “en el drama de la fatiga inmanente del hombre moderno”, como escribió el pintor Gianfranco Bruno, “en la vitalidad del tiempo nuevo, en la flexión coruscante de la imagen humana sobre las tensiones de la vida”. Éstas son las instancias de las que son portadores sus Conquistadores del Sol.

En su Storia dell’arte italiana (Historia del arte italiano), Giorgio Di Genova señaló que la obra debe su título “a la luz vespertina que la ilumina”, también como “homenaje al puntillismo puntillista”. Sin embargo, reducir el título y el alcance de esta obra a una cuestión puramente técnica es pasar por alto una parte nada desdeñable de su contenido. En la época de la pintura de Cominetti, la obra de Giovanni Cena, que ya había impreso tres poemarios en los que el tema del trabajo se abordaba en varias ocasiones, a veces con una visión sombría (’eternamente esclavos y ciegos van / por una tierra desconocida e infinita“), otras veces con una visión menos desilusionada, sobre todo en los poemas en los que entra el tema del trabajo de la tierra (”los mondaiole van y con sanguinas / amapolas florecen sus trenzas: / cantando la canción villereccia / svelgon dal grano i cespiti maligni“). Esa tierra es vista por Cena como una madre que ofrece al hombre ”el pan de cada día", esa misma tierra sobre la que brilla el sol crepuscular bajo el que trabajan los campesinos de Cominetti. También será interesante recordar que poco antes de que Cominetti pintara Los conquistadores del sol, Cena, en 1903, había publicado su primera y única novela, Gli ammonitori. Es la historia de un tipógrafo que, despedido tras una huelga, se encuentra cara a cara con la variopinta y abandonada humanidad que se mueve por las casas obreras de Turín, y decide intentar redimir su condición escribiendo su autobiografía, para luego llegar a planear suicidarse arrojándose bajo el coche del rey, en un gesto no sólo sorprendente, sino asombroso.coche del rey, en un gesto que quiere ser el comienzo de una nueva vida para muchos, la realización del deseo de “vivir dentro de los otros, dentro de la humanidad, dentro del ser universal”, la voluntad de ofrecer con su propia muerte “un testimonio a favor de la vida”. La imagen del sol se repite con frecuencia en la novela. El sol que ilumina un domingo de descanso tras una semana de trabajo, y que por ello es saludado con alegría. El sol que entra por la ventana en un día de invierno y calienta el alma del protagonista. El sol que ilumina el aire con su calor, da vida a las corrientes del mar y lo eleva, el sol que fecunda la tierra. “El sol es nuestro verdadero bien, porque ahora no hay bien mayor”, dice Crastino en la novela, el poeta amigo de Martino Stanga, el impresor que cuenta su historia hasta la decisión última de quitarse la vida.

El sol es más que un pretexto para experimentar con la luz puntillista. El sol es una presencia salvadora. Es el símbolo más puro y luminoso de la esperanza. Los campesinos de Cominetti lo saben bien. Y por eso se lanzan a la difícil conquista: desde los campos pedirán un respiro al sudor, recordando el himno de Pietro Gori, mientras esperan que llegue mayo y brille para ellos la gloria del sol.

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