Fondazione Cassa di Risparmi di Tortona: el museo que recoge las obras maestras del Divisionismo

Elarte italiano del siglo XIX y algunas de sus ramificaciones que se aventuraron en las décadas del siglo siguiente gozaron durante mucho tiempo de una tibia fortuna en Italia. El rechazo por parte de la crítica formalista de todos los movimientos idealizadores de la cultura acusados de literarios (piénsese en la conocida condena de Roberto Longhi) y el deseo de medir todas las experiencias italianas con el rasero de la experiencia francesa contemporánea fueron sólo algunas de las principales razones que no permitieron comprender y aceptar un periodo que, en cambio, fue extraordinariamente rico en novedades y que sentó no pocas premisas para determinados aspectos del arte del nuevo siglo. Entre las víctimas ilustres de estas ideas preconcebidas figura el Divisionismo, que permaneció durante décadas relegado a los infiernos de la cultura italiana, como señaló Raffaele Monti, sólo para ser lentamente rehabilitado a partir de los años sesenta.

Estudio tras estudio, exposición tras exposición, este complejo fenómeno artístico fue redescubierto, y a los divisionistas históricos del norte de Italia se fueron uniendo todos los demás protagonistas de las experiencias fundamentales toscanas y ligures, piamontesas y romanas, devolviendo finalmente el Divisionismo y sus artistas a la historia del arte. Y si normalmente, cuando se revaloriza un movimiento artístico sólo después de un retraso considerable, las obras más importantes se encuentran en ese momento en colecciones privadas o desaparecen, bien podemos alegrarnos de que esto no ocurriera con el Divisionismo.

De hecho, cuando se pensaba que todos los juegos del coleccionismo habían terminado, una fundación previsora, la Fondazione Cassa di Risparmi di Tortona, dio vida en menos de dos décadas a la colección más importante sobre el Divisionismo y, de hecho, al único museo enteramente dedicado a este movimiento en Italia.

Heredero de las obras del banco del que toma su nombre, el núcleo original de esta extraordinaria colección pudo contar con algunas obras de Giuseppe Pellizza da Volpedo, importante protagonista de la pintura divisionista y socialista, nacido a pocos kilómetros de Tortona. Con adquisiciones selectivas, la Fundación quería valorizar el núcleo primordial de su genio locii, el contexto en el que trabajó, sus alumnos, sus conocidos. Pero este diseño ha ido adquiriendo dimensiones cada vez mayores, y eslabón tras eslabón ha dado lugar a este extraordinario espacio dedicado al Divisionismo, donde no sólo cada adquisición responde a criterios de máxima calidad, sino que nada se deja al azar, como la cuidadosa elección de los marcos de época, por no hablar del edificio medieval con vestigios romanos que alberga el museo, conectado por un apéndice arquitectónico del siglo XX. La pinacoteca no es ciertamente un gran museo, pero en su limitado espacio consigue plasmar con gran claridad la complejidad de un fenómeno artístico que declinó en diferentes lugares geográficos y de formas decididamente variadas y contradictorias.

Como es bien sabido, Vittore Grubicy De Dragon, importante figura del arte mercantil, fue “el apóstol del Divisionismo” (como lo bautizó Fortunato Bellonzi). El artista lombardo, gracias a sus estancias en el extranjero y a la lectura de revistas especializadas, había conocido (aunque brevemente) la teoría científica de los colores y su aplicación en la pintura con la división del color y la búsqueda de efectos luministas. Fue a través de sus prosélitos como un grupo de artistas lombardos, a finales del siglo XIX, hizo suyas estas investigaciones, declinándolas cada uno según su propia sensibilidad. En Lombardía, el terreno para el Divisionismo era particularmente fértil, pues estos artistas formados en la estela de la Scapigliatura ya habían hecho suyas las investigaciones antiacadémicas sobre la representación de una atmósfera vibrante de color y de figuras bañadas en luz. Entre ellos se encuentran, obviamente, Giovanni Segantini, Giuseppe Previati, Angelo Morbelli y Emilio Longoni.

En lienzos como Incensum Domino! o Vecchine Curiose, Morbelli comienza a explotar su personal Divisionismo, más puntiforme, donde las apretadas composiciones arquitectónicas se hacen vibrantes por la búsqueda de efectos luministas que dan una representación casi táctil del polvo atmosférico golpeado por los rayos de luz. Sus masas negras se vuelven así vibrátiles sin perder nunca su plasticidad. El tema de la vejez, absolutamente afín al pintor por su carácter reflexivo, fue ampliamente explorado por Morbelli, que ya en 1883, con Giorni Ultimi, había recurrido al Pio Albergo Trivulzio, célebre fundación benéfica milanesa, para su repertorio iconográfico, y en Tortona encontró en Mi ricordo quand’ero fanciulla un formidable ensayo.

Giuseppe Previati fue el más idealista de los Divisionistas, apartándose más radicalmente que los demás del dato natural para crear obras oníricas con fuertes connotaciones simbolistas. La muy criticada Maternidad de 1891 es el manifiesto de esta pintura. En Penombre, pintado entre 1889 y 1891, Previati se mueve aún entre la cultura tardorromántica-realista y su nueva aspiración a una pintura trascendental, mientras que en las otras obras de Tortona, La via del Calvario y Adorazione dei Magi, ha llegado ya a esa pincelada filiforme descompuesta en la que el color se convierte en materia luminosa e impalpable, que acentúa el carácter lírico y abstracto de sus obras. Giovanni Segantini, por su parte, elabora un Divisionismo intuitivo, cuyo interés es todo captar el secreto de la luz, tan importante para el pintor trentino, ya que es el secreto primordial al que están fatalmente ligados todos los seres vivos, y el vínculo entre la naturaleza terrestre y la verdad celeste. En Tortona se conservan un dibujo del Ave María en Trasbordo, obra nodal en la carrera de Segantini, y la Cosecha del heno, estudio del cuadro del mismo nombre conservado en Saint Moritz.

El genio local de Giuseppe Pellizza da Volpedo se aprecia en gran parte de su trayectoria artística, desde las reminiscencias factorianas en obras como la Mujer del emigrante de 1888, hasta sus simpatías por una pintura de fuerte compromiso político y socialismo militante, a la que se acercó gracias a su amistad con su amigo Plinio Nomellini de Livorno.amigo de Livorno, Plinio Nomellini, a la descomposición científica del color en obras como La Sagrada Familia o El Retrato de Giovanni Cantù, y luego a una pintura que tiene la audacia de convertirse en absoluta, universal y paradigmática, de una idea, como es precisamente la obra Il Ponte (El Puente). El cuadro, que sólo aparentemente podía parecernos un cuadro de vistas, se convierte en cambio en un ensayo con tintes alegóricos, y si al principio el artista piamontés le había dado todavía un valor humanista, donde el puente se convertía en un símbolo, como él escribe, “de la actual arquitectura legislativa social que sostiene a los que tienen y aplasta a los que no tienen”, más tarde lo reinterpreta operando una obra de arte que es más que un cuadro, pero también un cuadro que es más que una vista.luego la reinterpreta operando una traducción en el mensaje, convirtiéndose en una verdad última del mundo en la que “no sólo la obra arquitectónica tan grandiosa es un puente; incluso el niño que une a sus padres es un puente; el rebaño de ovejas que se interpone entre el pastorcillo y la pastora es un puente; las aves migratorias y las nubes que atraviesan montañas y océanos son puentes”.

En losalbores del nuevo siglo, la pintura divisionista se ofrecía a los artistas con múltiples significados: la posibilidad de sondear lo insondable, lo inmaterial, pero también como una oportunidad mucho más terrenal, con los pies firmemente plantados en el suelo, abordando los nuevos anhelos de libertad, la lucha de clases, las convulsiones y la vida de los últimos. Plinio Nomellini fue un gran precursor en esto, con Lo sciopero primero, Mattino in Officina y luego Piazza Caricamento (anticipando el Quarto stato), el tema del trabajo y las luchas proletarias se convirtió en protagonista, tanto que incluso le valió un encarcelamiento por subversión anarquista. Pero no es el único en volcarse hacia los temas sociales, en Tortona también hay un valioso cuadro de otro artista de Livorno, Gino Romiti, el Venditrice di Frutta de Emilio Longoni y Le cucine economiche de Attilio Pusterla.

Pero las reivindicaciones sociales, tan vivas en la última década del siglo XIX, sufrieron un inquietante parón cuando en 1898 el general Bava Beccaris sofocó con una carnicería sin precedentes los disturbios de Milán, desatados por las condiciones de trabajo y la subida del precio del pan. Más de 80 personas murieron y un número incalculable resultaron heridas.

Aunque se acostumbra a identificar 1898 como el final de la experiencia histórica del Divisionismo, ciertamente no terminó con el fin de siglo, sino que sus ramificaciones continuaron en las primeras décadas del siglo siguiente, donde una generación de nuevos artistas hizo suya la pincelada dividida, llegando incluso a soluciones muy diferentes. En el apéndice moderno del museo, es posible seguir el camino del Divisionismo con otras obras importantes del propio Plinio Nomellini, como El golfo de Génova (Nomellini condujo hacia el Divisionismo a pintores activos en Liguria como Giorgio Kienerk y Rubaldo Merello), pero también a Alfredo Müller, pintura que la historiografía traza como fundamental para toda una generación de artistas toscanos y, en particular, de Livorno, entre ellos Llewlyn Lloyd, Baracchini Caputi y Raffaello Gambogi, todos ellos presentes en la colección, que pudieron aprender de su conciudadano cosmopolita a superar la lección de Macchiaioli y actualizarla a los dictados franceses. La pincelada dividida se hizo cada vez más efervescente y eléctrica, portadora de energía en movimiento como para Giuseppe Cominetti en sus escenas de danzas salvajes o de guerra.

Además, el nuevo siglo se había abierto con las lecciones de Giacomo Balla, que se había acercado al Divisionismo en Piamonte, y en cuya escuela estudiaron los pintores que más tarde darían vida al nuevo grupo futurista, como Gino Severini, Umberto Boccioni y Mario Sironi. La pincelada dividida se convierte así en expresión de la energía que iba a caracterizar al movimiento futurista y que puede revivirse en Tortona a través de algunas obras de Boccioni, como el Retrato de Armando Mazza y el dibujo Casas en construcción, que parecen prefigurar el famoso cuadro La ciudad que se levanta, conservado en el MoMa.

El divisionismo alimentó la pintura futurista, pero también escaló por caminos autónomos como en el caso del otro pintor de Tortona , Angelo Barabino, declinó en composiciones Art Nouveau con Galileo Chini, o se convirtió casi en una profesión de fe con los nuevos alumnos de Grubicy, el más fiel de los cuales fue Benvenuto Benvenuti.

El museo, dotado de una importante biblioteca especializada, se ha forjado un papel como uno de los centros de estudio más prestigiosos para la comprensión del arte italiano de finales del siglo XIX y principios del XX. La pinacoteca destaca como uno de los proyectos culturales más astutos emprendidos en los últimos tiempos en nuestro país, excepcional por sus características de sistematicidad y unidad, investigación y calidad, unidas alinterés por poner en valor la cultura de una zona y reconectarla con la cultura nacional, en un contexto que no es efímero ni solidificado, sino magmático y en constante crecimiento, lo que no es poco para una nación anestesiada por las grandes exposiciones orientadas al éxito fácil.

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