Exposiciones en Bolonia: La Bolonia del siglo XIV de Roberto Longhi (1950)

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 17/02/2015
Categories: Obras y artistas / Disclaimer

Coincidiendo con la exposición Da Cimabue a Morandi (De Cimabue a Morandi ) que, como ya sabéis, se abrió al público este sábado, queremos dedicar un pequeño ciclo de tres posts, aquí en Finestre sull’Arte, a las grandes exposiciones boloñesas del pasado, para entender cómo la ciudad de Bolonia y los excelentes historiadores del arte que vivieron o trabajaron en Emilia (de Longhi a Emiliani pasando por Gnudi y Arcangeli) han contribuido al desarrollo de la disciplina de la historia del arte en Italia. Comenzamos hoy con la primera exposición de la que hablamos, la de 1950 dedicada a la pintura boloñesa del siglo XIV: Mostra della Pittura Bolognese del Trecento, dirigida por Roberto Longhi.

Catálogo de la Exposición de Pintura Boloñesa del Siglo XIV

Estamos a principios de los años cincuenta: hay que decir que la Italia de la posguerra desarrolló un gran interés por el arte. Evidentemente, nuestros padres y abuelos querían dejar atrás toda la fealdad, los horrores y el sufrimiento de una guerra nefasta, y además tenían el deseo de redescubrir un denominador común que pudiera dar una fuerte identidad a un pueblo que había vivido el fascismo: el arte se veía, por tanto, también como una forma de descubrir un nuevo sentido de pertenencia y de compartir los valores de libertad y justicia de la Resistencia. Así, en muchas ciudades de Italia este fermento cultural encontró un terreno fértil para la organización de exposiciones.

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Bolonia, en particular, experimentó la copresencia de importantes personalidades de la historia del arte: baste decir que, en 1948, la exposición dedicada a Giuseppe Maria Crespi fue comisariada conjuntamente por Cesare Gnudi y Francesco Arcangeli, con la colaboración de Roberto Longhi, responsable del ensayo introductorio del catálogo, pero también implicado en la organización. Pues bien: Longhi se convirtió en el protagonista, dos años más tarde, de la exposición sobre la pintura boloñesa del siglo XIV.

Vitale da Bologna, Virgen de los Dientes (1345; Bolonia, Museo Davia Bargellini)

En aquella época, además de la necesidad de redescubrir una identidad cultural común, existía otra. La guerra había producido grandes daños en edificios antiguos, y muchos testimonios artísticos de nuestro pasado estaban gravemente amenazados. Uno de los primeros méritos de la Exposición de Pintura Boloñesa del siglo XIV fue precisamente que consiguió salvar muchas de estas obras de arte en peligro. La exposición ya se había planeado desde hacía varios años: varias iglesias de la zona de Bolonia habían sufrido derrumbes y daños estructurales durante la guerra, y gracias al trabajo realizado para esta exposición (que contó con el firme apoyo de la Superintendencia de Bolonia, que la organizó junto con laAsociación Francesco Francia) fue posible recuperar muchas obras de arte que probablemente se habrían perdido o habrían quedado irremediablemente comprometidas sin este trabajo. Uno de los mayores logros de Roberto Longhi y su exposición fue el traslado de los frescos de la Mezzaratta, una de las mayores obras maestras de Vitale da Bologna, probablemente el mayor exponente del siglo XIV en Bolonia, a las salas de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, donde tuvo lugar la exposición. Se trata de frescos que Vitale pintó en varias ocasiones a lo largo de su carrera, en un periodo de tiempo comprendido aproximadamente entre 1338 y 1355. Ubicados originalmente en la iglesia de Santa Apollonia di Mezzaratta (edificio del que también procede la famosa Madonna dei Denti, hoy en el Museo Davia Bargellini de Bolonia y también expuesta en la exposición de 1950), se conservan en la Pinacoteca Nazionale, donde ocupan una sala enteramente dedicada a ellos: han sido colocados en el entorno museístico según su disposición original. Los trabajos de desprendimiento, defendidos encarecidamente por Longhi, comenzaron ya en 1947 y concluyeron poco antes del inicio de la exposición.

Vitale da Bologna, Frescos de la Mezzaratta (c. 1338-55; Bolonia, Pinacoteca Nazionale)

Tommaso da Modena, Altarolo (antes de 1349; Bolonia, Pinacoteca Nazionale)

Entre los artistas presentes en la exposición, además de Vitale da Bologna, cuya obra constituía en cierto modo el punto central de la exposición, cabe citar a Simone de’ Crocifissi, importante personalidad de la época, Tommaso da Modena (“el gran Tommaso da Modena”, como le llamaba Longhi), de quien se exponía unaltarolo en la Pinacoteca Nazionale y un pequeño tríptico en la Galleria Estense de Módena, o Michele di Matteo, presente en la exposición con, entre otras obras, laAlegoría del pecado original conservada en los Museos Cívicos de Pesaro (y que le fue asignada por primera vez), continuando con Barnaba da Modena y su bella Virgen con el Niño de la colección Fila, sin olvidar el nombre del artista conocido hoy como Pseudo Jacopino, protagonista de un largo affaire crítico iniciado por el propio Longhi. Este último atribuyó al pintor (documentado) Jacopino di Francesco un importante corpus de obras que más tarde fueron asignadas, debido a ciertos contenidos y por razones estilísticas, a un artista contemporáneo de Vitale da Bologna (el Jacopino documentado está de hecho atestiguado entre 1360 y 1386 aproximadamente, es decir, al menos una generación después de Vitale), a quien se decidió entonces dar este nombre de Pseudo Jacopino, precisamente.

La figura de Dalmasio Scannabecchi, pintor y padre de otro gran artista de la época, Lippo di Dalmasio, merece un discurso aparte: la exposición sirvió para delinear los contornos de la figura de este artista, del que se sabía muy poco en aquella época. Longhi partía de la hipótesis de que las Historias de San Gregorio de la capilla Bardi de Santa Maria Novella de Florencia debían atribuirse a este artista boloñés, hipótesis que el historiador del arte quiso apoyar exponiendo algunas obras atribuibles a Dalmasio: una hipótesis que muchos siguen considerando válida hoy en día.

El objetivo declarado de la exposición era poner de relieve la importancia de la pintura boloñesa del siglo XIV en un momento en que el debate histórico-artístico, en referencia alarte medieval, se centraba principalmente en el arte florentino (y en Giotto) y en el arte sienés. Menos cortesana que la pintura toscana, y al mismo tiempo más popular y expresionista, o, en palabras de Longhi, “tan brutalmente sincera e impulsiva”, pero también capaz de atisbos de refinada elegancia, la pintura boloñesa del siglo XIV encontró, gracias a esta exposición, una dimensión que hasta entonces le era desconocida. En esencia, Longhi consideraba la pintura boloñesa como uno de los episodios fundamentales del arte del siglo XIV, y esta importancia había que buscarla en su humanidad, en ese lenguaje tan fuerte, natural, dramático, cercano a la gente: una línea, esta de la pintura boloñesa, que la caracterizaría incluso más allá del siglo XIV, y que también sería objeto de los estudios de Francesco Arcangeli, de los que hablaremos en próximas entradas. La exposición tuvo el mérito de sacar a la luz estos aspectos (para saber más sobre ellos, recomendamos nuestro podcast sobre Vitale da Bologna, en el que los tratamos ampliamente), y de conferirles una importancia que aún hoy no se pone en duda.

Michele di Matteo, Alegoría del pecado original (primera mitad del siglo XV; Pesaro, Musei Civici)

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