El inconformismo desquiciado de la Anunciación de Girolamo Mazzola Bedoli

Los ojos de quienes llegan a la sala 12 del Museo Nacional de Capodimonte suelen quedar cautivados por la mirada misteriosa y hechizante de laAntea de Parmigianino, o por la mirada fija y penetrante de Galeazzo Sanvitale que cuelga junto a ella, otra obra maestra del imaginativo Parmigianino. A continuación, nos detenemos en las demás obras del joven Mazzola, nos detenemos en las de Correggio y nos desplazamos hacia abajo para contemplar las miniaturas de Dosso Dossi y Garofalo que cuelgan en la pared opuesta. Algunos se sorprenderán al descubrir que la Violación de Sabina , en el centro de la sala, es un pequeño bronce de Giambologna. Quién sabe cuántos, en cambio, quedarán encantados por el inconformismo inconexo y seductor de laAnunciación de Girolamo Mazzola Bedoli, que cuelga entre otros cinco cuadros, y aparece cuando los pasos del visitante ya están dirigidos hacia los destellos de la enorme Madonna de Annibale y Agostino Carracci, el poderoso "d’après Correggio" que cierra la sala dedicada a la gran pintura emiliana de la colección Farnesio. Quién sabe cuántos admiran su composición audaz y caprichosa, cuántos aprecian la minuciosidad lenticular de ciertos detalles, la belleza cristalina del ángel y de la Virgen, quién sabe cuántos se dejan conquistar por la espectacular pieza a contraluz que destaca como un manifiesto de la inspiración anticlásica de su pintura, un desafío a cualquier convencionalismo.

Es, de hecho, una de las obras más interesantes de la colección, aunque a menudo corra el riesgo de pasar desapercibida, porque está rodeada de obras maestras de los más grandes nombres de la historia del arte. Así como obras menos fuertes, pero sin duda más resueltas, más claras, más orientadas hacia el gusto del observador contemporáneo. Pensar que en 1970, Evelina Borea, en la entrada dedicada a Mazzola Bedoli en el Dizionario biografico degli italiani, al clasificar laAnunciación entre las obras maestras del pintor del siglo XVI, así como entre “los cuadros más significativos [...] de la vertiente más intelectualista de la manera”, lamentaba que ésta y otras obras fueran desatendidas por la crítica. Sin embargo, pocas obras encarnan mejor sus cualidades: gran amigo de Francesco Mazzola, conocido como el Parmigianino, Girolamo Bedoli se había casado con una de sus primas y emparentado con él, por lo que acabó añadiendo el apellido Mazzola al suyo propio. No alcanzó la misma fama que Parmigianino porque, aunque era unos años mayor que su primo político, a lo largo de su carrera admiró a su joven colega y la revolución disruptiva que sus obras habían inaugurado. También fue un pintor muy discontinuo, capaz tanto de destellos deslumbrantes como de obras a veces cansadas y repetitivas, porque estaba muy solicitado por una clientela local, y a menudo poco actualizada, a la que Mazzola Bedoli siempre intentó satisfacer, sin conseguirlo siempre. Otras veces, sin embargo, intentó exagerar: muchos han leído laAnunciación de Capodimonte de este modo, es decir, como una obra que acaba pareciendo extraña e irresuelta.

Heinrich Bodmer, uno de los primeros estudiosos que le ha dedicado un estudio en profundidad, ha escrito que Mazzola Bedoli “retoma el problema del movimiento, la distribución de luces y sombras, la proporción de las figuras en el espacio que las rodea y la vitalidad psicológica en el punto en que Correggio y Parmigianino lo habían dejado décadas atrás, para emprender pronto nuevos caminos”. Y en este renacimiento, el artista consiguió unir (“irreflexivamente”, se esforzaba por subrayar el erudito suizo) “lo antiguo y lo nuevo, visiones formales superadas hace tiempo con ideas que representan un gran progreso, y de estos elementos, que en parte se contradicen, resulta un arte que no carece de originalidad”. Sin embargo, a pesar de esta originalidad, podría decirse que la fama de Mazzola Bedoli ha vivido siempre a la sombra de la de Parmigianino. Incluso Vasari, en sus Vidas, aunque conoció personalmente a Mazzola Bedoli, sólo habló de él en la biografía de su primo, en la edición de 1568. Y es interesante señalar que es precisamente en las Vidas donde encontramos la primera atestación de laAnunciación napolitana: Vasari recuerda cómo Girolamo Mazzola Bedoli y Francesco Mazzola, ambos veinteañeros, abandonaron su casa de Parma en 1521, donde se avecinaba la guerra entre Carlos V y Francisco I, para trasladarse a Viadana, ciudad en la que Girolamo “hizo en San Francesco, luogo de’ Zoccoli, tan joven como era, sobre una pequeña mesa, una hermosa Nunziata, y otra en Santa Maria ne’ Borghi”.

LaAnunciación de “Santa Maria ne’ Borghi” es la que se terminó en Nápoles: fue pintada por el artista para la iglesia de la Annunziata de Viadana, y allí permaneció hasta 1713. Entonces sucedió que un duque de Parma, Francesco Farnese, la vio en la iglesia, creyendo que era una obra de Parmigianino, y la quiso para sí: Probablemente, los sacerdotes de Viadana no se lo pensaron dos veces y regalaron la obra al duque, que se la llevó consigo a Parma, y desde entonces el retablo ha seguido las vicisitudes de las colecciones Farnesio, acabando en Nápoles en la época en que Carlos de Borbón, hijo de Isabel Farnesio, trajo su rica herencia a orillas del golfo.

El tema es uno de los más populares de la pintura sacra, la forma en que Mazzola Bedoli lo trata, sin embargo, es completamente original. El encuentro tiene lugar en un interior, en la habitación de la Virgen: el dosel de la cama, detrás de ella, es movido por unos curiosos angelitos que observan la escena, probable sugerencia del neopaganismo de Correggio en la Camera di San Paolo de Parma. Incluso el arcángel, suspendido en el aire, parece casi Hermes: De espaldas, lleva una diadema, elegantes sandalias de cuero, su manto está sujeto por un cinturón de oro y piedras preciosas, como los que estaban de moda entre las damas de la época, y sobre una de las gemas, delicadeza de orfebre, vemos la inscripción “Ave”, un saludo a la Virgen, a la que ofrece un lirio, símbolo de su pureza, con un giro antinatural de su mano derecha. Ella, que hasta un momento antes de la llegada del ángel imaginamos sentada en su silla, se ha caído de asombro, y con la rodilla se apoya en el suelo para no perder el equilibrio. Su rostro es tan adolescente como el de quien le trae la anunciación. La forma en que está pintado el drapeado, con sutiles irisaciones, transparencias que dejan entrever la forma del cuerpo y pliegues que se mueven en todas direcciones, procede directamente de Parmigianino. Delante de ella, la estatua de un putto, la del trozo de retroiluminación que es el primer elemento del cuadro que se advierte, es en realidad un atril, sobre el que descansa el libro del que está leyendo la Virgen. Delante de ella hay un bodegón muy fino: una cesta con materiales de costura, entre ellos un hermoso pañuelo bordado ya hecho. Detrás, hay una mesita con un reloj de arena y, un poco más lejos, un candelabro con una vela encendida, que, sin embargo, no ilumina porque la habitación ya está iluminada por la aparición del ángel.

Una composición original, artificial, casi bizarra. Poses improbables, atrevidas, al límite de la física, con personajes a una escala excesiva que acaban comprimiendo el espacio. Virtuosismos de iluminación artificial y contrastes entre zonas de sombra y zonas resaltadas por una fuerte iluminación que dan una evidencia casi estatuaria a ciertos elementos. Una gama cromática amplia, brillante y translúcida. La atención cuidadosa y escrupulosa a ciertos detalles. La recuperación de los modos de Correggio y Parmigianino interpretados según un gusto y una inclinación totalmente personales. A Bodmer no le convenció laAnunciación de Capodimonte: le parecía que el modelado duro y preciso de los cuerpos agudizaba demasiado los contrastes de luz, imposibilitando así cualquier efecto atmosférico delicado. Para Adolfo Venturi, incluso la obra es “destartalada e inconexa en sus líneas y efectos luminosos”. Por el contrario, para Evelina Borea, el retablo de Viadana es un “vivo ejemplo” de esos “efectos luminísticos de una rara preciosidad sobre los materiales perseguidos en sus diversos accidentes” de los que Mazzola Bedoli se había mostrado capaz. En resumen, o se aprecia el intelectualismo desmesurado de su Anunciación, o es un cuadro que se rechaza. No es un cuadro para medias tintas.

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