El cuerpo femenino según Alberto Durero

El Museo della Battaglia e di Anghiari alberga un importante núcleo de obra gráfica de Alberto Dur ero (Nuremberg, 1471 - 1528), gran artista considerado como el máximo exponente del Renacimiento alemán que supo llevar por primera vez a un alto nivel elarte del grabado , gracias a sus grandes dotes técnicas, pero sobre todo por haber hecho del grabado un lenguaje artístico completo por derecho propio, más allá de la única función de hacer circular determinadas composiciones e imágenes. En efecto, en su tratado Malerei und Zeichnung publicado en 1891, Max Klinger afirmaba a propósito de la obra gráfica de Durero que "no suscita en nosotros la idea de la transposición de una imagen pictórica, no parece querer traducir impresiones cromáticas como tales, ni deja una sensación de incompletud: es en sí misma completa, y lo que muestra se pretendía tal cual, independientemente de lo que la eterna imposibilidad de realizar plenamente la propia intención arrebata a cualquier artista. [...] Le fue posible captar la forma, la acción, el estado de ánimo: los colores que podría haber utilizado habrían devuelto su fantasía al mundo real, pero en lugar de ello trascendió este mundo.

Este importante núcleo fue donado al Museo en 2021 gracias a la generosidad del coleccionista Giorgio Bagnobianchi y a su deseo de compartir su colección de grabados, mapas, pinturas y libros para hacerlos visibles a todos a través de una institución que pudiera valorizarlos con exposiciones y actividades educativas. Sin ser anghiariano , pero amante del pueblo toscano desde la primera vez que lo visitó para admirar las obras de Piero della Francesca conservadas en la zona, sobre todo la Madonna del Parto, Bagnobianchi encontró en el Ayuntamiento de Anghiari la posibilidad de realizar su sueño de compartirlo públicamente. Un regalo que ha hecho a la ciudad de Anghiari con el corazón.

Preciosos grabados de Dur ero forman parte del Fondo Bagnobianchi y algunos de ellos pueden admirarse ahora por primera vez en el Museo della Battaglia e di Anghiari hasta el 8 de marzo de 2023, con motivo de la exposición Historias de mujeres. Da Albrecht Dürer alla contemporaneità di Ilario Fioravanti, comisariada por las historiadoras del arte Benedetta Spadaccini (doctora agregada y conservadora adjunta de Dibujos y Estampas en la Veneranda Biblioteca Ambrosiana) y Gabriele Mazzi (director del Museo della Battaglia e di Anghiari) y realizada por el Ayuntamiento junto con el Museo della Battaglia e di Anghiari.

Entre las obras gráficas expuestas, dos grabados al buril que representan respectivamente a Adán y Eva y El monstruo marino, ambos realizados tras el primer viaje del artista a Italia entre 1494 y 1495, merecen ser examinados con detenimiento por su considerable importancia tanto desde el punto de vista compositivo como técnico. Para el gran artista de Núremberg fue fundamental su encuentro con el Renacimiento italiano, del que trató de asimilar la gracia y la proporción en la representación del cuerpo humano, en busca de la belleza ideal, así como su encuentro en Núremberg, entre 1501 y 1502, con Jacopo de’ Barbari, que se trasladó de Venecia a Alemania. En la cultura alemana, los cuerpos desnudos parecían artificiales y antinaturales; había cierta resistencia a aceptar la desnudez clásica y Durero era muy consciente de ello. Pero gracias al encuentro entre la tradición alemana y el Renacimiento italiano, Durero pudo representar desnudos proporcionados y naturales: fue el primer artista del norte que representó cuerpos desnudos según estos principios armoniosos.

Con elAdán y Eva de 1504, Durero presenta dos cuerpos ideales, perfectos en su pose y sus proporciones, pero también modelados con la comodidad clásica, superando los cálculos vitruvianos por los que se “construían” los desnudos, como en la Némesis de 1501.

El desnudo ya había sido abordado por él como tema en el primer buril en el que había estampado la fecha, a saber, las Cuatro mujeres desnudas, fechado en 1497. Se trata de cuatro figuras femeninas desnudas, representadas de pie en un interior, dispuestas en círculo, de manera que puedan mostrarse de frente y de espaldas, haciéndose eco de la iconografía de las Tres Gracias, con la adición de una cuarta figura al fondo. Una especie de estudio de la figura femenina captada desde varios puntos de vista, aunque Erwin Panofsky también apuntó un sentido alegórico-didáctico en esta obra: “una extraordinaria exhibición de desnudez femenina, entendida como moderna en el sentido del Renacimiento italiano [...], transformada en admonición contra el pecado”.

En Adány Eva , el modelo perfecto del cuerpo humano se realiza plenamente, tanto técnica como estéticamente. Adán y Eva están representados aquí entre árboles, desnudos, cubiertos sólo en sus sexos por las hojas. Están inmersos en un entorno natural rico en símbolos , que conecta el tema del Pecado Original con la teoría de los cuatro temperamentos, representados por los animales que el artista ha introducido en la obra. Los dos cuerpos luminosos de Adán y Eva, aún incorruptos, se contraponen a laatmósfera sombría del bosque en el que se encuentran los animales (los diferentes temperamentos aún no han entrado en los dos cuerpos porque todavía no han comido el fruto del pecado, es decir, la manzana, que Eva está tomando de la boca de la serpiente; el cuerpo corrompido los recibirá, determinando cuál prevalece sobre los demás): el gato simboliza la crueldad biliosa contra el ratón, elalce la melancolía, el conejo la sensualidad sanguínea, el buey la apatía flemática. Otros dos animales son también referencias alegóricas: la gamuza colocada sobre la roca, en el fondo superior derecho, simboliza el ojo de Dios que todo lo ve desde arriba, y el loro, posado en la rama delÁrbol de la Vida agarrada por Adán, simboliza la alabanza elevada al Creador. La presencia de animales junto a Adán y Eva se encuentra también en el panel del Pecado Original del ciclo de la Pequeña Pasión realizado entre 1508 y 1512, pero a diferencia de la obra anterior, Adán y Eva están abrazados y distintos animales representan los cuatro temperamentos: el león simboliza el colérico, el bisonte el melancólico, el tejón el flemático y la pareja de Adán y Eva el sanguíneo.

El grabadoa buril de 1504, que constituye para el artista el logro de la maestría en el uso de esta técnica que consiste en grabar el dibujo sobre una plancha de metal, está firmado y fechado íntegramente en el cartel que cuelga del Árbol de la Vida: “ALBERTUS | DURER | NORICUS | FACIEBAT | 1504”; firma y fecha van acompañadas del monograma AD. Fue precedido de numerosos dibujos preparatorios, el más famoso de los cuales es el dibujo a pluma conservado en la Pierpont Morgan Library de Nueva York, mientras que la doble pintura de Adán y Eva conservada en el Museo del Prado data de tres años más tarde, 1507.

Sin embargo, la composición del grabado tuvo tanto éxito que las partes individuales fueron retomadas en grabados italianos del siglo XVI y en diversas pinturas y esculturas: ejemplos de ello son la Circe de Dosso Dossi, hoy en la National Gallery de Washington, y la terracota vidriada de Giovanni della Robbia con la Tentación de Adán en la Walters Art Gallery de Baltimore.

Antes de Adány Eva hay un grabado a buril titulado El monstruo marino, obra del propio Durero. Pintado en 1498, la obra representa de nuevo una figura desnuda, una joven, que mientras se baña en el agua, en medio de las ondulantes olas, es raptada por una criatura mayor, mitad hombre, mitad pez, que lleva en una mano una especie de escudo parecido a un caparazón. Al fondo se ve un pueblo al pie de la montaña, en cuya cima se alza un castillo que recuerda a Nuremberg. En la orilla, un hombre corre desesperado por el rapto de la doncella, y algunos bañistas desde el agua observan el suceso.

Firmado en la parte inferior central con el monograma AD, el grabado es llamado Das Meerwunder por su autor, pero la fuente de inspiración de esta obra sigue siendo oscura . De hecho, sigue siendo uno de los grabados más enigmáticos de Durero: se caracteriza por un tema curioso y difícil de descifrar. Por eso se considera una"pieza de conversación", ya que las ambigüedades forman parte integrante de la obra y conducen a un público selecto, culto y humanísticamente preparado a una verdadera conversatio, un ejercicio de lectura y comentario de la obra para compartir con los demás. Que se trata de un secuestro y no de una huida queda claro por la figura masculina con atuendo oriental que se agita en la orilla, tal vez el padre o amante de la secuestrada, pero sobre todo por las figuras femeninas aún en el agua que ponen de manifiesto su angustia. La mujer era sin duda una de ellas, aunque el elaborado y lujoso tocado con perlas indica un estatus diferente al de las demás; vuelve la mirada hacia ellas mientras es arrastrada por la criatura marina, por la que no siente ningún interés.

A excepción del tocado que lleva en la cabeza, la figura está completamente desnuda, pero en este caso está tumbada, a diferencia de los desnudos que se han mencionado hasta ahora y de las Cuatro mujeres desnudas que el artista representó en 1497. Por tanto, podría considerarse el estudio de un desnudo recostado. Sin embargo, la doncella guarda un sorprendente parecido con el Desnudo de laAlbertina de Viena, un dibujo de Durero de unos años más tarde, en 1501: parece que este último se basa en una xilografía de la Hypnerotomachia Poliphili, novela publicada en Venecia en 1499, de la que el artista adquirió posteriormente una copia.

En El monstruo marino, lainspiración clásica formal es evidente, desde el arte antiguo hasta Andrea Mantegna (en particular La lucha de los Tritones de Mantegna copiada por Durero en 1494) y el tema del rapto de una doncella, tema recurrente en la mitología grecorromana. Incluso Vasari, en la edición de Giuntina, menciona “una ninfa llevada por un monstruo marino, mientras otras ninfas se bañan” esculpida en un “cobre mayor”. Aunque los críticos han intentado en el pasado buscar unaalusión mitológica, ninguno de los temas propuestos ha convencido del todo: entre las hipótesis planteadas figuran la violación de Anémona, Perimele y Acheloo, Anna Perenna y Numicio, Glauco y Sime.

Erwin Panofsky cita a Poggio Bracciolini , que relata un cuento en el que la historia de un tritón se traslada al siglo XV y a la costa dálmata: un monstruo mitad hombre, mitad pez, con pequeños cuernos y barba poblada, que tenía la costumbre de raptar a los niños y niñas que retozaban en la playa, hasta que fue asesinado por cinco lavanderas. Fedja Anzelewsky sugirió la referencia a la antigua historia alemana de la reina longobarda Teodolinda secuestrada por un monstruo marino. En 1472, la historia en 31 estrofas había aparecido bajo el título Das Meerwunder dentro de un ciclo de leyendas alemanas escrito por el noble Kaspar von der Rhön en Núremberg. En 1552, la misma historia se convirtió en un cuento en prosa gracias a Hans Sachs.

ElAdán y Eva y El monstruo marino están considerados como dos de las obras maestras gráficas más importantes de Alberto Durero y la exposición del Museo de la Batalla y Anghiari brinda la oportunidad de admirarlos aquí por primera vez gracias a la generosa donación de un coleccionista enamorado del pueblo.

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