El beso de Klimt, el idilio al que se abandonan tiernamente dos amantes

Uno de los besos más bellos de la historia del arte es, sin duda, el que Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918) plasmó en el cuadro que hoy se conserva en la Österreichische Galerie Belvedere, en las colecciones del Alto Belvedere de Viena. Un beso que expresa plenamente elamor romántico, ese que hace que dos amantes se sientan como uno solo, que hace que el corazón lata más deprisa cada vez que uno está cerca del otro, que hace que uno se sienta protegido en los brazos de la persona amada, e incluso invencible contra todo y contra todos, incluidas las adversidades a las que a menudo nos enfrenta la vida. Un beso dado en la mejilla y no en la boca, pero con tal transporte y dulzura que expresa con gran sentimiento elidilio al que se abandonan los dos amantes. En un abrazo que es pura magia.

Envueltos en unaura dorada en un lugar abstracto e intemporal, ambos descansan sobre un prado tachonado de pequeñas flores de diversos colores, del amarillo al azul pasando por el violeta, que se mezclan con el verde de la tierna hierba. Y los tobillos de la mujer, que a diferencia del hombre está arrodillada, parecen casi sostenidos por hilos dorados que la sujetan firmemente a la alfombra florida, para que no caiga al precipicio que parece estar más allá del prado, y al que también parece aferrarse con los dedos de los pies.

La figura masculina alarga la mano para besar a la mujer, acariciándole tiernamente el rostro con una mano, mientras con la otra le sujeta la cabeza, que gira hacia atrás. Viste una larga túnica dorada que cubre también sus pies decorados con motivos geométricos, en particular rectángulos más o menos anchos coloreados de negro, gris y blanco, y en el pelo lleva una corona de hiedra, que probablemente remite al mito clásico (la hiedra era, de hecho, un atributo de Dioniso: También se invocaba a la divinidad bajo el nombre de Kissos, nombre griego de la planta, ya que un mito cuenta que un día Dioniso, abandonado por su madre Sémele, se refugió bajo una planta de hiedra, mientras que otro relata que Kissos, un hijo de Dioniso, murió repentinamente mientras bailaba delante de su padre y la diosa de la Tierra, Gea, lo transformó misericordiosamente en una hiedra); la planta, sin embargo, simboliza el vínculo del amor y la fidelidad.

La figura femenina se entrega por completo a la efusión: está de rodillas, su cuerpo pegado al de su amado y su rostro es totalmente visible para el observador, al contrario que el del hombre, del que sólo se ve el perfil; tiene los ojos cerrados, la cabeza reclinada hacia atrás, el brazo derecho alrededor del poderoso cuello de él y con la mano izquierda toca la mano de su amado que le acaricia el rostro. Ella también lleva un vestido dorado, pero decorado con motivos circulares que forman pequeños racimos coloreados de rojo, violeta y azul, y alrededor de la cabeza pequeñas flores que parecen haber ascendido, a través de su cuerpo, desde el prado florido en el que descansa. Las flores, símbolo de fertilidad, parecen componer en realidad toda la figura de la mujer, de abajo arriba. Los dos amantes presentan elementos contrastantes entre sí: además, como hemos visto, de la decoración de las túnicas, observamos la corpulencia del hombre y el cuerpo esbelto de la mujer, las manos nudosas de él y las manos delgadas de ella, la piel pálida y luminosa de ella y la piel más oscura de él. Sin embargo, a pesar de estos contrastes, los universos masculino y femenino llegan a compenetrarse armoniosamente gracias a la fuerza del amor que lo une todo y supera cualquier distinción entre los dos sexos.

Analizando a uno de sus artistas favoritos, el neurocientífico Eric Kandel sostiene que Klimt empezó a introducir símbolos biológicos en su arte: en concreto, los rectángulos simbolizan los espermatozoides, mientras que los óvalos simbolizan los óvulos. Esto se ve por ejemplo, afirma Kandel, en Dánae, donde entre la lluvia dorada hay rectángulos, mientras que en el otro lado del cuadro hay óvalos, que él interpreta como embriones, óvulos fecundados. Así, Dánae, a través de su fuerza generativa, es quien genera el primer estadio de la vida. Según el neurocientífico, el clímax de este simbolismo se aprecia en el Beso. “Klimt intensifica la sensualidad del cuadro ampliando el uso de estos símbolos en detrimento de la decoración realista”, escribe Kandel. "En las túnicas de los amantes, así como en la superficie florida, los símbolos se utilizan como ornamentación. El rectángulo que Klimt utiliza en Dánae como símbolo fálico prolifera en el Beso sobre la túnica del hombre, mientras que el vestido de la mujer cobra vida con símbolos ovulares y florales. Estos dos campos definidos de símbolos sexuales se convierten en una unión de opuestos en el vibrante vestido dorado que es su terreno común. Klimt también ha representado aquí indirectamente el poderoso y armonioso sentimiento erótico".

El Beso fue creado en 1907-1908, en plena edad de oro de Klimt, un periodo que puede situarse indicativamente entre 1901 y 1909 y que se denomina así porque se caracteriza por el uso extensivo (y El Beso es un ejemplo significativo de ello) de pan de oro aplicado al lienzo para hacer luminosas y brillantes ciertas partes de sus obras. Como explica Franz Smola, uno de los principales expertos de Klimt, el fondo del Beso estaba hecho en realidad de finas láminas de metal de color oro cálido: investigaciones técnicas realizadas recientemente sobre el cuadro han demostrado que toda la superficie del fondo está cubierta por una capa de láminas de latón, la llamada hoja de metal. El artista aplicó una fina capa de barniz al óleo sobre las superficies metálicas para reducir su brillo, y encima aplicó una emulsión al óleo que le sirviera de pegamento, sobre la que luego dejó caer copos de pan de oro desde arriba, manteniendo el lienzo plano sobre el suelo. Probablemente utilizó una técnica propia de las lacas japonesas, en la que los copos de oro se soplaban o golpeaban sobre las superficies lacadas. Las zonas del cuadro en las que aparecen motivos ornamentales de oro brillante, sobre todo en la ropa, también se cubrieron en gran medida con láminas de metal. Esto significa que, antes de empezar el cuadro, Klimt ya había planeado la composición con exactitud, porque en muchas partes era necesario respetar los límites demarcados por las superficies recubiertas de metal. Esta técnica especial que utiliza láminas de oro y otros metales junto con colores al óleo fue utilizada por el artista entre 1901 y 1909 en aproximadamente quince de los cincuenta y cinco cuadros ejecutados durante este periodo. Las pinturas “doradas” representan, por tanto, menos de una cuarta parte de la producción de Klimt de esos años, y son estas pinturas, incluido el Beso, las que se consideran entre las más significativas de toda la producción de Klimt.

También hay que tener en cuenta que el maestro de la Secesión vienesa tuvo la oportunidad de visitarItalia en varias ocasiones y, en concreto, estuvo en Rávena en 1903, en la ciudad famosa por sus mosaicos bizantinos, quedando profundamente impresionado y fascinado por sus famosos monumentos. En sus crónicas de viaje relata haber visto en Rávena “mosaicos de un esplendor sin precedentes”. Maximilian Lenz, compañero de viaje de Klimt en la gira italiana de 1903, señaló a su llegada a Rávena que “para Klimt fue un momento decisivo: los mosaicos dorados y relucientes de las iglesias de Rávena le causaron una impresión increíble y decisiva. A partir de entonces, la pompa y una cierta opulencia rígida entraron en su arte rico en sensibilidad [...]. Klimt se sintió verdaderamente sacudido. No lo exteriorizó, pero se veía claramente”. Y fueron probablemente los mosaicos de Rávena los que inspiraron las túnicas doradas y decoradas de los dos amantes.

El espacio donde la pareja se entrega al beso romántico, en el centro de una plaza perfecta, sobre un prado florido, en unambiente idílico , puede considerarse también un hortus conclusus donde eros y mito se compenetran. Sin embargo, la presencia del prado florido también hace pensar en la orilla de un lago, elAttersee, donde Klimt y su musa y amiga íntima Emilie Flöge ( Viena, 1874 - 1952) solían ir juntos todos los veranos. Incluso los hilos dorados que envuelven los tobillos de la figura femenina del cuadro se han visto como algas marinas, y el fondo dorado como el agua del propio lago.

Ni siquiera la identificación de las dos figuras es segura, aunque muchos eruditos e historiadores del arte coinciden en que la mujer arrodillada en brazos del hombre es efectivamente Emilie, con quien Klimt mantuvo la relación de amistad (y probablemente también de amor) más larga y sincera de su vida. Además de quererse afectuosamente, ambos se estimaban en su trabajo: a Emilie le encantaba la forma de pintar de Gustav (el Retrato de Emilie Flöge, hoy en el Museo de Viena, data de 1902-1903), mientras que a él le fascinaba su olfato empresarial en la industria de la moda. Entre otras cosas, las túnicas que Emilie solía llevar recuerdan a las que lucen las dos protagonistas de El beso. Como diseñadora de moda poco convencional para la época, ya que se alejaba de los corsés en favor de vestidos más cómodos y holgados decorados con estampados florales y elementos geométricos, había fundado en Viena, en 1904, el salón de moda Schwestern Flöge con sus dos hermanas Pauline y Helene: un auténtico atelier de alta costura frecuentado por laalta burguesía de la capital austriaca.

El tema de la pareja enamorada abrazándose no sólo está representado no sólo en el Beso, sino también en otras famosas obras suyas, como en elAbrazo para el friso de mosaico del Palais Stoclet de Bruselas, en el que la mujer también se entrega en brazos del hombre y en el que se aprecia un fuerte decorativismo tanto en los ropajes como en el fondo, y en el Friso de Beethoven, en la parte titulada Este beso al mundo entero, donde un hombre y una mujer desnudos se abrazan en un fuerte abrazo alcanzando la felicidad absoluta, elamor absoluto.

El Beso se expuso por primera vez en la Kunstschau de Viena en 1908, formando una de las piezas centrales del gran proyecto expositivo organizado por el Grupo Klimt. Se expuso en una sala, junto con otra de sus obras maestras, Las tres edades de la mujer, montada por Koloman Moser , que albergaba dieciséis cuadros de Klimt y que el escritor Peter Altenberg calificó de “templo erigido por Gustav Klimt al arte moderno”. El Ministerio de Educación compró el Beso en nombre de la Moderne Galerie por 25.000 coronas, y antes de entregar el cuadro en el verano de 1909, Klimt hizo pequeñas modificaciones porque no estaba plenamente satisfecho con su trabajo. La obra se tituló también Coppia di amanti (Pareja de amantes) hasta 1911. De hecho, fue en el catálogo en italiano de la Exposición Internacional de Bellas Artes de Roma, que se celebró en 1911, donde el cuadro apareció por primera vez como el Beso, y así es como se llamaría a partir de entonces. Hoy en día, el Beso es una de las obras más emblemáticas de la historia del arte, hasta el punto de que también se reproduce en objetos cotidianos. Una obra maestra que hoy encanta y es amada por todos.

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