El arte de Caspar David Friedrich en la película "Fantasía" de Disney


En la película Fantasía, producida por Walt Disney, hay varias referencias a cuadros de Caspar David Friedrich. Las comentamos en este post.

De niño, me negaba sistemáticamente a ver la película Fantasía de Disney, que, como recordarán, estaba dividida en varios episodios basados en famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski. Poco antes del final de la película, había un episodio en el que, con la melodía de Noche en el Monte Calvo de Mussorgsky, se veía a un enorme demonio negro(Chernabog, se llamaba) proyectando una larga sombra sobre un antiguo y desolado pueblo desde la cima de una montaña, despertando un infernal revoltijo de murciélagos, esqueletos humanos y animales, brujas, fantasmas, almas, lo que se tercie... y todas estas figuras siniestras salían de sus cementerios para unirse y bailar una especie de danza lúgubre en compañía del diablo. Bueno, pensé que para un niño poco acostumbrado al gusto por lo macabro, esto era demasiado.

Ahora bien, como todos sabemos, por Navidad todas las cadenas de televisión empiezan a emitir dibujos animados y películas de Disney. Y, como quizá no todos ustedes, amables lectores, sepan, Ilaria, la cofundadora de Finestre sull’Arte, siente cierta pasión por los dibujos animados y las películas de Disney. Por eso, la Navidad despierta al niño que lleva dentro y no es raro que veamos dibujos animados de Disney durante las fiestas. Hace unas tardes hablábamos de películas Disney, y una discusión que había surgido en torno a La dama y el vagabundo se convirtió en un pretexto para recordar las escenas más terroríficas de las películas Disney (por cierto: para La dama y el vagabundo el premio se lo lleva claramente la escena en la que llegan los dos espeluznantes gatos siameses). Y el pensamiento corre inmediatamente a Fantasía, que no había vuelto a ver desde que era niño (pero recordaba muy bien el traumático episodio con música de Mussorgsky).



Así que volvemos a ver el episodio. Pues bien, repasando el episodio, recordé que era el penúltimo de la película (o, más probablemente, nunca había llegado al último episodio). En efecto, Fantasía se cierra así: un tañido de campanas a lo lejos apaga la danza macabra, las almas regresan a los cementerios, el demonio vuelve a descansar en la montaña y el foco se desplaza a una procesión de monjes que, con linternas en la mano, al compás de las notas delAve María de Schubert atraviesan un denso bosque y acaban entrando en una enorme y lúgubre iglesia. El episodio también está en YouTube y puede verlo haciendo clic aquí. Por supuesto, cuando uno ya no es un niño, ve los dibujos animados con un espíritu diferente. Y, en efecto, enseguida nos dimos cuenta de que las escenas de la procesión tenían algo de familiar: parecían cuadros de Caspar David Friedrich, uno de los más grandes pintores románticos. Probablemente en algunos pasajes sean también citas directas.

Todas las atmósferas del romanticismo están presentes en el episodio de la procesión. En efecto, no es una escena relajante. El bosque es sombrío, las figuras de los monjes son esquivas (parecen sombras que se deslizan lentamente entre la densa vegetación), el bosque es enmarañado y casi inaccesible, la iglesia está en total oscuridad, sólo unos tímidos rayos de sol penetran por las ventanas. Además, los colores se reducen al mínimo y la luzdel amanecer da una sensación de melancolía (por no hablar de la música). Un episodio que, en esencia, recuerda la poética de lo sublime típica del Romanticismo.

Los ingredientes de los cuadros de Caspar David Friedrich, por ejemplo. El primero que me viene a la mente es, evidentemente, Laabadía en el robledal, conservado en la Alte Nationalgalerie de Berlín. La situación es la misma que en la película: una procesión de monjes caminando por un bosque hacia una iglesia en ruinas. Los monjes están representados del mismo modo, tanto en el cuadro como en las escenas del largometraje de Disney: como pequeñas sombras oscuras, no caracterizadas individualmente, y vagamente siniestras.

Caspar David Friedrich, Abbazia nel querceto
Caspar David Friedrich,Abadía en el ro bledal (Abtei im Eichwald); 1809-1810; Berlín, Alte Nationalgalerie

Pero los indicios que pueden captarse no acaban ahí. De hecho, el bosque de Fantasía se parece mucho a un cuadro de Friedrich que encontramos en el Niedersächsisches Landesmuseum de Hannover, la Velada:

La foresta del film Fantasia
El bosque de la película Fantasía, con la procesión de monjes

Caspar David Friedrich, La sera
Caspar David Friedrich, La tarde(Der Abend); 1821; Hannover, Niedersächsisches Landesmuseum

Hacia el final de la película producida por Walt Disney, el plano recorre toda la iglesia en la oscuridad y llega hasta la ventana central delábside: desde aquí, se desplaza al exterior y regresa al bosque. La película termina con unos fotogramas que nos muestran la salida del sol sobre las colinas e inundan la vegetación de luz roja. El momento en que el encuadre pasa de la ventana de la iglesia al bosque nos recuerda a otro cuadro de Friedrich, el Soñador:

Confronto tra Fantasia e il Sognatore di Friedrich
Comparación de Fantasía y el Soñador(Der Träumer) de Caspar David Friedrich (c. 1835; San Petersburgo, Ermitage)

Todas estas citas tienen un origen preciso. El director artístico de los últimos episodios de la película(Noche en el Monte Calvo y Ave María, concretamente) fue Kay Nielsen (1886 - 1957), un ilustrador danés que se formó estudiando las obras de los pintores románticos y simbolistas. Su obra gráfica, de hecho, también está muy influida por la lectura del arte de Caspar David Friedrich. En 1914, se encontró ilustrando un libro de cuentos noruegos, Al este del sol y al oeste de la luna. Una de las ilustraciones del libro es ésta:

Kay Nielsen, Illustrazione per East of the Sun and West of the Moon
Kay Nielsen, Ilustración de Al Este del Sol y al Oeste de la Luna.

Kay Nielsen se convirtió pronto en uno de los ilustradores más famosos de su época, hasta el punto de que Disney lo quiso para su película Fantasía (que, recordemos, se estrenó en los cines en 1940). Nielsen aceptó y dio su firma estilística a los dos últimos episodios de la película. Consiguió así que la película evocara las atmósferas de los cuadros de Caspar David Friedrich: autor al que Nielsen había estudiado y apreciaba mucho. Tome nota, la próxima vez que vea la película :-)


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