Diez besos altamente eróticos en la historia del arte, del siglo XVI al XX

by Redazione , published on 06/07/2019
Categories: Obras y artistas / Disclaimer
6 de julio, Día del Beso: He aquí diez besos de alto contenido erótico en la historia del arte. Del siglo XVI al XX.

El 6 de julio ha sido universalmente reconocido como el “Día del Beso” y todos los periódicos y webs proponen su buen “top ten” de los diez besos más bellos de la historia del arte: todo un florilegio de Hayez, Klimt, Rodin, Giotto y demás. Nosotros hemos querido hacer algo diferente: diez besos en la historia del arte, sí, pero con un alto índice erótico. Del siglo XVI al XX. ¡Disfrute de la lectura!

1. Agostino Veneziano (atribuido), Posición 1, del Modi de Marcantonio Raimondi (1526-1540; grabado, 132 x 184 mm; Londres, British Museum).
“Fottiamci, anima mia, fottiamci presto / perché tutti per notter nati siamo; / e se tu il cazzo adori, io la potta amo, / e saria il mondo un cazzo senza questo”. Este es el elocuente incipit de los Sonetti lussuriosi de Pietro Aretino, escritos en 1524 para comentar una serie de dieciséis dibujos de Giulio Romano que representan diversas posturas eróticas (o “modos”, hasta el punto de que el título original de la obra de Aretino es Sonetti sopra i XVI modi). De las series de Giulio Romano no se conserva nada, pero Marcantonio Raimondi las imprimió y las difundió ampliamente (de forma clandestina, por supuesto), y durante algún tiempo Raimondi fue incluso encarcelado por su trabajo (sólo consiguió salir de la cárcel gracias a sus influyentes amigos). Por desgracia, la serie de Raimondi también sobrevive de forma fragmentaria, y de la primera posición, con el hombre y la mujer tumbados de lado, sólo quedan copias.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/agostino-veneziano-posizione-1.jpg ’ alt=“Agostino Veneziano (atribuido), Posición 1 ’ title=”Agostino Veneziano (atribuido), Posición 1 “ /><figcaption>Agostino Veneziano (atribuido), <em>Posición 1</em></figcaption></figure> <p><strong>2. <a href=”https://www.finestresullarte.info/arte-base/bronzino-vita-opere-grande-ritrattista-manierista">Bronzino</a>, <em>Alegoría del triunfo de Venus</em> (c. 1545; óleo sobre tabla, 146 x 116 cm; Londres, National Gallery)</strong><br />. LaAlegoría del triunfo de Venus, una de las pinturas más inquietantes del siglo XVI, fue realizada por Bronzino (Florencia, 1503 - 1572), pintor de corte de Cosme I de Médicis, como regalo diplomático: Cosme la envió a Francisco I de Francia para congraciarse, como aliado, con el poderoso soberano. Tras alternar pasajes, hoy se encuentra en la National Gallery de Londres, y es conocido por la marcada sensualidad de la diosa Venus, cuyo cuerpo desnudo se ofrece sin filtro alguno al observador. La diosa del amor está intercambiando un apasionado beso con su hijo Cupido: sin embargo, podemos ver fácilmente que la diosa está sacando una flecha del carcaj de su hijo, y éste, mientras le toca el pecho con una mano, le quita la diadema con la otra. Este detalle se ha interpretado como una alusión a la naturaleza engañosa del amor. Es quizá el ejemplo más típico del tipo de pintura que los poderosos de la época gustaban de colgar en el secreto de sus aposentos, lejos de miradas indiscretas.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/bronzino-allegoria.jpg ’ alt=“Bronzino, Alegoría del triunfo de Venus ”title=“Bronzino, Alegoría del triunfo de Venus ” /><figcaption>Bronzino, <em>Alegoría del triunfo de Venus</em></figcaption></figure> <p><strong>3. Joachim Wtewael, <em>Venus y Adonis</em> (c. 1607-1610; óleo sobre tabla, 36 x 48 cm; Viena, Colección de los Príncipes de Liechtenstein, préstamo permanente de la Colección Hohenbuchau)</strong><br /> Joachim Wtewael (Utrecht, c. 1566 - 1638), holandés, vivió durante gran parte del siglo XVII, pero su pintura sigue vinculada a la cultura del siglo XVI. Su cuadro Venus y Adonis no es una excepción, y le permite abordar un tema que figura entre los grandes “clásicos” del erotismo de todos los tiempos. La prefiguración de los acontecimientos posteriores es aquí muy lejana (vemos a Adonis tendido en el suelo al fondo), toda la atención se centra en el episodio principal donde Venus, bellísima, se entrega completamente desnuda a un apasionado beso con su amante, con la aprobación de su hijo Cupido, responsable de su amor.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/joachim-wtewael-venere-e-adone.jpg ’ alt=“Joachim Wtewael, Venus y Adonis ” title=“Joaquín Wtewael, Venus y Adonis ” /><figcaption>Joachim Wtewael, <em>Venus y Adonis</em></figcaption></figure> <p><strong>4. François Boucher, <em>Hércules y Onphale</em> (c. 1730; óleo sobre lienzo, 90 x 74 cm; Moscú, Museo Pushkin)</strong><br />. François Boucher (París, 1703 - 1770) fue uno de los artistas rococó más licenciosos y en su arte abundan los desnudos sensuales. El beso entre Hércules y Onfalia, tomado de la mitología griega, relata uno de los momentos “íntimos” entre la pareja: según el mito, Hércules se convirtió en esclavo de Onfalia, reina de Lidia, y sólo fue liberado por ella tras casarse con ella (y también según el mito, ambos engendrarían cinco hijos). La obra perteneció en su día al coleccionista Pierre Paul Louis Randon de Boisset y es muy ilustrativa del tipo de pintura que gustaba a la artistocracia francesa del siglo XVIII: obras frívolas, con abundantes desnudos y con un erotismo no demasiado implícito (véase cómo Hércules se agarra al pecho de Onfalia). Tras varios pasajes y ventas, la obra llegó a Rusia y ahora se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/francois-boucher-ercole-e-onfale.jpg ’ alt=“François Boucher, Hércules y Onphale ”title=“François Boucher, Hércules y Onphale ” /><figcaption>François Boucher, <em>Hércules y Onphale</em></figcaption></figure> <p><strong>5. Katshushika Hokusai, <em>Escenas eróticas</em>, del álbum Ehon tsui no hinagata (c. 1812; xilografía, 25,3 x 18,5 cm; Varias localizaciones).
Todos conocemos a Katsushika Hokusai (Edo, 1760 - 1849) por su Ola, pero probablemente no todos sepan que Hokusai fue también un gran artista erótico y que su producción está repleta de parejas unidas en relaciones carnales que no dejan nada a la imaginación. Relaciones que, además, suelen ser mercenarias. En Japón, las imágenes eróticas se conocían con el nombre de shunga, a menudo tenían intenciones cómicas o elogiosas, y no escatimaban en clases sociales (existía, sin embargo, la prohibición de representar a la nobleza, pero para sortearla, los artistas recurrían a una amplia gama de elementos simbólicos). Las obras shunga, sin embargo, no solían tener un propósito específico: simplemente servían para entretener.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/hokusai-ehon-tsui.jpg ’ alt=“Katshushika Hokusai, Escenas eróticas ”title=“Katshushika Hokusai, Escenas eróticas ” /><figcaption>Katshushika Hokusai, <em>Escenas eróticas</em> </figcaption></figure> <p><strong>6. <a href=“https://www.finestresullarte.info/arte-base/francesco-hayez-vita-opere-pittore-romanticismo-italiano”>Francesco Hayez</a>, <em>Dibujo erótico</em> (1822-1830; lápiz sobre papel, 16,8 x 22,3 cm; Colección particular)</strong><br />. En cierto modo, los dibujos eróticos ejecutados por Francesco Hayez (Venecia, 1791 - Milán, 1882) entre 1822 y 1830 representan el contrapeso perfecto a su imagen estereotipada de pintor casto y romántico de <em>El beso</em> y cuadros similares. Por el contrario, Hayez tenía un carácter muy apasionado, que aflora en toda su fiereza en los dibujos en los que entabla diversos amplex con su modelo y amante Carolina Zucchi. El que se presenta aquí no es realmente un beso en el sentido convencional del término: podemos imaginarlo como un beso dado a otra parte del cuerpo. Y Carolina Zucchi no escatimó elogios a las dotes amatorias del pintor en sus memorias privadas.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/francesco-hayez-disegno-erotico.jpg ’ alt=“Francesco Hayez, Dibujo erótico ”title=“Francesco Hayez, Dibujo erótico ” /><figcaption>Francesco Hayez, <em>Dibujo erótico</em> </figcaption></figure> <p><strong>7. <a href=“https://www.finestresullarte.info/arte-base/edvard-munch-vita-opere-genio-scandinavo”>Edvard Munch</a>, <em>El beso</em> (1895; grabado, 343 x 273 mm; Bremen, Kunsthalle)</strong><br />. <em>El beso</em> es una de las obras de las que mejor emerge el concepto del amor según el pintor noruego Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944): mucho más famosa que esta versión impresa conservada en Bremen es, sin embargo, la versión realizada en óleo sobre lienzo en 1897 y hoy conservada en el Museo Munch de Oslo, donde la pareja aparece vestida. En la versión de Bremen, en cambio, la pareja está desnuda, lo que contribuye a reforzar el mensaje de Munch: los amantes son uno, tanto que sus cuerpos (pero aún más sus rostros) se funden en una sola entidad. De ello se deduce que es imposible separar las dos figuras, aunque, según las ambivalencias típicas de la poética de Munch, la fusión en un solo sujeto también puede significar la pérdida de identidad (hasta el punto de que los rasgos de los dos personajes son irreconocibles), la abstracción con respecto a lo que ocurre en el mundo exterior, o incluso la desintegración de uno de los dos (el escritor August Strindberg observó que uno de los dos personajes parece querer devorar al otro).

Edvard Munch, El beso
Edvard Munch, Il bacio

8. Egon Schiele, Due donne che si abbracciano (1915; matita, acquerello e gouache su carta, 485 x 327 mm; Budapest, Szempuveszeti Muzeum)
Quest’opera di Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 - Vienna, 1918) fu acquistata dal museo di Budapest subito dopo la realizzazione, su proposta della Galleria Arnot di Vienna. Nel 1914 Schiele si era spostato con una sua modella, Edith Harms, e in questo periodo della sua carriera si intensifica la produzione di dipinti e disegni con coppie di amanti. Ma per Schiele l’amore non doveva conoscere limiti: per questo, la sua produzione abbonda di coppie di ogni tipo impegnate in amplessi più o meno espliciti. Le coppie lesbiche fanno la comparsa nella sua arte nel 1911 (probabilmente, Schiele trasse notevoli spunti dall’arte di Toulouse-Lautrec, che conosceva bene), e questa, vista dall’alto in un bacio sensualissimo che lascia ben intendere il prosieguo dell’incontro tra le due donne, è una dei migliori esempi. Non è però un amplesso sereno: lo sguardo della donna che riceve il bacio sembra quasi assente e malinconico. E probabilmente tradisce le angosce che l’artista viveva negli anni più tormentati della sua esistenza.

Egon Schiele, Dos mujeres abrazadas
Egon Schiele, Dos mujeres abrazadas

9. Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron; p&rcaron;ichází ve snu (1933; impresión en gelatina de sal de plata, 24 x 18 cm; París, Centro Pompidou)

Emilie ke mn&ecaron; p&rcaron;ichází ve snu (es decir, “Emilie viene a mí en sueños”) es probablemente la obra más conocida del surrealista checo í Jind&rcaron;ich Štýrský (Dolní &Ccaron;ermná, 1899 - Praga, 1942): es una serie de fotomontajes de tema erótico que describen un sueño entre visiones alucinadas, con asociaciones bizarras típicas de la práctica surrealista. Las fotografías están tomadas de revistas pornográficas de la época y la intención del artista checo es presentar el sexo como un acto puramente físico: el beso, en consecuencia, no tiene nada de romántico, sino que es sólo un momento del coito.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/983/jindrich-styrsky-emilie-vient-a-moi-en-reve.jpg ’ alt=“Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron; p&rcaron;ichází ve snu ” title=“Jind&rcaron;ich Štýrský, Emilie ke mn&ecaron; p&rcaron;ichází ve snu ” /><figcaption>Jind&rcaron;ich Štýrský, <em>Emilie ke mn&ecaron; p&rcaron;ichází ve snu</em></figcaption></figure> <p><strong>10. Robert Mapplethorpe, <em>Marty y Verónica</em> (1982; impresión en gelatina de plata, 38,6 x 38,5 cm; Varias localizaciones).
La serie Marty y Verónica de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 - Boston, 1989) es una de las más singulares de la obra del fotógrafo estadounidense. Los protagonistas son la actriz (y ahora escritora) Veronica Vera y un hombre negro, Marty, captados en varias instantáneas que retratan un coito en distintas fases (la foto con el beso entre ambos es la inicial y pronto la relación evoluciona de forma cada vez más explícita, con felación, cunnilingus, penetración, etc.). Singular, porque el coito no es un tema frecuente en la fotografía de Mapplethorpe, y aquí se resuelve de forma muy estetizante, casi antinatural, como era típico en la poética del artista.

<img class="lazy" src="https://www.finestresullarte.info/Grafica/placeholder.jpg" data-src=https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2019/1098/robert-mapplethorpe-marty-and-veronica.jpg ' alt="Robert Mapplethorpe, Marty y Verónica ' title="Robert Mapplethorpe, Marty y Verónica " /><figcaption>Robert Mapplethorpe, <em>Marty y Veronica</em></figcaption></figure>

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