Pariter praecepta volandi / tradit et ignotas umeris accomodat alas. / Inter opus monitusque genae maduere seniles, / et patriae tremuere manus.
“Mientras le enseñaba a volar, a sus espaldas le aplicaba aquellas alas invisibles. Y entre el trabajo y las advertencias, las mejillas del anciano padre se humedecieron, y sus manos temblaron”. (Ovidio, Metamorfosis, VIII, 208-212)
La escena descrita por Ovidio en sus Metamorfosis es exactamente la que vemos en el cuadro: Dédalo, el arquitecto del mitológico laberinto del Minotauro, está aplicando un par dealas a la espalda de su hijo Ícaro. La historia es bien conocida: los dos, encarcelados por el rey Minos en el laberinto porque conocían la complicada estructura, logran escapar gracias al expediente de las alas, que los habrían transportado lejos de la isla de Creta, en la que se levantaba el edificio de Dédalo. La tristeza que recubre de lágrimas el rostro de Dédalo en el relato ovidiano, plasmada en el cuadro con una expresión llena de angustia, presagia ya el amargo final. De hecho, Dédalo amonesta a Ícaro diciéndole que no se acerque demasiado al sol, porque la cera que sujeta sus alas a su cuerpo correría el riesgo de derretirse. Sin embargo, Ícaro hace caso omiso de las advertencias de su padre: la cera se derrite, le hace perder las alas y el joven cae al mar, muriendo.
El cuadro del que hablamos es una obra atribuida a Girolamo Riminaldi (1601 - 1666), conservada en las colecciones de arte de la Cassa di Risparmio di Carrara, y actualmente expuesta (hasta el 31 de julio) en la exposición Pittura fra Toscana e Liguria nel ’600 a Carrara (Palazzo Binelli). Se trata de una oportunidad única para familiarizarse con este artista prácticamente desconocido: de hecho, no existen cuadros seguros que puedan atribuírsele. Incluso para el cuadro de Carrara, de hecho, no existe documentación que pueda asignarlo con certeza a Girolamo Riminaldi. ¿Por qué surge entonces el nombre de este artista?
Girolamo Riminaldi (?), Dédalo e Ícaro (c. 1630; Carrara, Collezioni d’arte Gruppo Banca Carige) |
Orazio Riminaldi, Amore vincitore (1624; Florencia, Galería Palatina, Palacio Pitti) |
Orazio Riminaldi, Dédalo e Ícaro (c. 1625; Hartford, Museo de Arte Wadsworth Atheneum) |
¿Y el cuadro de Carrara? ¿Qué lugar ocupa en la producción de Orazio Riminaldi? Hay que decir que, cuando se descubrió, se consideró que era obra de Orazio porque no era posible compararla con las demás versiones, que o bien aún no se habían descubierto, o bien tenían atribuciones por confirmar. Comparando la obra de Carrara con la de Hartford, se puede observar que, aunque ambas son obras de gran calidad, existen diferencias significativas: en particular, el rostro de Ícaro es menos expresivo en la pintura de Carrara, y la pintura americana presenta un estudio más meditado de la luz (obsérvese el resplandor sobre la piel de los dos protagonistas, y sobre los mechones del cabello de Dédalo).
Comparación de las dos versiones de Dédalo e Ícaro: a la izquierda el prototipo, de Orazio Riminaldi (Hartford) y a la derecha la versión asignada a Girolamo (Carrara). |
El comisario de la exposición actualmente en curso en Carrara, Marco Ciampolini, ha llegado a una conclusión interesante. Parte de una hipótesis: todas las versiones conocidas de Dédalo e Ícaro tienen las mismas dimensiones. Esto significa que se realizaron sobre el mismo cartón y, por tanto, en el mismo taller. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que Girolamo conocía muy bien el arte de su hermano: de no haber sido así, la Ópera del Duomo de Pisa no le habría confiado en 1630 la tarea de completar los frescos que Orazio dejó inacabados debido a su prematura muerte. Por último, la diferencia de calidad entre los dos cuadros, que hemos mencionado, podría sugerir dos manos diferentes, aunque muy parecidas: de ahí el nombre de Girolamo Riminaldi.
A todo esto se añade una nota curiosa. No conocemos ninguna obra cierta de Girolamo, por un hecho muy simple: la pintura no era su actividad principal. De profesión, Girolamo era marchante de arte. Pero su habilidad para la pintura constituía para él una importante ventaja competitiva: pintando él mismo, podía realizar fácilmente réplicas de cuadros muy solicitados en el mercado, sin tener que recurrir a otros. Es muy probable que, dado el éxito de Dédalo e Ícaro, la versión de Carrara de la obra pueda considerarse realizada en este contexto, por así decirlo, comercial.
La exposición Pittura fra Toscana e Liguria nel ’600 (Pintura entre Toscana y Liguria en el siglo XVII) expone por primera vez la obra al gran público: y dado que hasta ahora había sido poco accesible incluso para los propios estudiosos, ésta podría ser una nueva oportunidad más para avanzar en la investigación sobre las figuras de Orazio y Girolamo Riminaldi. Dos artistas excelentemente situados en el contexto de una Pisa que, en aquella época, se encontraba en el centro del comercio entre Génova y Roma, y los intercambios artísticos que tuvieron lugar entre estas ciudades en este periodo histórico fueron particularmente fructíferos: otro mérito de la exposición es precisamente el de permitir al visitante comprender cuán fuertes eran los lazos que unían los principales polos artísticos del siglo XVII. Así como el de mostrar obras cuyo acceso está, en la mayoría de los casos, vedado al público, ya que la exposición se montó íntegramente con obras procedentes de colecciones bancarias. Y el Dédalo e Ícaro atribuido a Girolamo Riminaldi no es una excepción, así que dese prisa antes de que este y otros cuadros vuelvan a sus salas... ¡!
Girolamo Riminaldi (?), Dédalo e Ícaro (c. 1630; Carrara, Collezioni d’arte Gruppo Banca Carige) - Detalle |
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