Cuando Pink Floyd tocó en Pompeya

Pompeya deja una vaga sensación de inquietud y asombro, incluso hoy en día. Convertida en un espacio fuera del tiempo, atravesar sus puertas es entrar en una dimensión distinta de la nuestra. Pero, ¿por qué el director escocés Adrian Maben eligió Pompeya para su representación en directo? ¿Y por qué Pink Floyd? Antes de llegar a los días de octubre de 1972, es interesante analizar cuáles fueron los antecedentes histórico-artísticos del redescubrimiento y desarrollo de Pompeya y dar un paso atrás.

El conocimiento de la antigüedad clásica tuvo un avance decisivo cuando en 1738 se localizaron, mediante investigaciones arqueológicas, las antiguas ruinas de Herculano y Pompeya, sepultadas por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.. El entusiasmo por la investigación de los lugares del pasado provocó un renacimiento y el descubrimiento de excavaciones en los distintos reinos de Italia: especialmente en Roma y en el sur de Italia, donde la Magna Grecia tuvo un importante desarrollo. El redescubierto interés por el mundo antiguo dio lugar a la publicación de volúmenes ilustrados enteros con reproducciones de antigüedades griegas y romanas, como Antichità di Ercolano Esposte de Tommaso Piroli, publicado entre 1757 y 1792, o Le Antichità Romane de Giovanni Battista Piranesi, de 1756. El desarrollo nunca antes tan generalizado de las antigüedades y las publicaciones relacionadas con ellas influyó en el nacimiento de un nuevo movimiento artístico: el Neoclasicismo. Con el desarrollo de las colecciones privadas y públicas y del mercado del arte, el Neoclasicismo caracterizó la segunda mitad del siglo XVIII y las dos primeras décadas del XIX. Mantuvo una estrecha relación tanto con la sociedad ilustrada establecida como con la cultura romántica. La poética de la nueva corriente arrastraba consigo el sentimiento romántico que agitaba las emociones del hombre ante la noble grandeza de los monumentos grecorromanos en ruinas, en una atmósfera de melancólica tristeza que se respiraba al observar las estructuras monumentales clásicas.

Es la misma sensación que experimentó Adrian Maben entre 1970 y 1971 cuando caminaba por las calles de Pompeya, envuelto en un silencio que podía perforar los tímpanos. “Es un poco como escuchar el silencio del mundo”, en palabras de Magritte. Procedente de los estudios de cine en Roma, Adrian Maben, nacido en 1942, entró inmediatamente en contacto con el universo de Fellini, con los grandes directores italianos de la cultura de los años 60 y, sobre todo, con la majestuosidad de los monumentos de la ciudad eterna. Un mundo que unos años más tarde llevaría a París y del que decidiría rodearse. Y fue allí, mientras trabajaba en proyectos sobre arte cinético, donde el director tuvo la idea de rodar una película de arte totalmente diferente a todo lo demás.

Al mismo tiempo que la investigación de Maben y su viaje al cine, una banda británica, ya considerada de culto, perseguía el éxito musical también en Italia. Se hacen llamar Pink Floyd y, a diferencia de los Rolling Stones y otros grupos de la época como The Who, están envueltos en un halo de misterio que los hace evanescentes. En 1970 fueron elegidos por Michelangelo Antonioni para poner banda sonora a su última película: Zabriskie Point. La escena final de la película quedará para el recuerdo con su banda sonora Come In Number 51, Your Time Is Up en la que la fusión entre la explosión de la villa y la melodía de Pink Floyd generan una dinámica fuera del espacio y del tiempo. Todo se mueve y todo permanece quieto en un momento que se vuelve abstracto. Impresionado por los sonidos metafísicos y casi extraterrestres del grupo, Maben decide realizar una película artística en la que su música crearía un fondo perfecto para las imágenes de De Chirico y las de Magritte (incluyendo obras de artistas más contemporáneos como Christo). La idea no atrae al grupo y el verdadero avance sólo se produce cuando el director descubre y visita las ruinas de Pompeya.

En el silencio que reina sobre él, envuelto por el olor de las agujas de pino mediterráneo, el sonido de las cigarras y en el centro del anfiteatro iluminado por el sol, ya no tiene ninguna duda. Vía De Chirico y vía Magritte. Propuso una segunda idea a Pink Floyd: una actuación en directo en Pompeya, en el centro del anfiteatro. El grupo aceptó inmediatamente, pero con dos condiciones: en primer lugar, nada de playback. Sólo sus voces en directo. La segunda, la presencia de todo su equipo. Amplificadores y grabadoras de tecnología bastante avanzada. El director acepta. Adrian Maben no pierde detalle y, antes del directo, decide ir aún más en contra de los directos del momento.

Totalmente opuesto al gran festival de música de Woodstock, celebrado en Bethel, en el estado de Nueva York, del 15 al 18 de agosto de 1969, el espectáculo en directo de Pompeii está concebido para convertirse en el símbolo del anti-Woodstock. La irracionalidad del alma contra la razón y el silencio sagrado. Silencio dado por laausencia de espectadores, así lo decidió Maben. Porque sólo los espectros del pasado asisten a la representación en directo. Y a través de la soledad, el director decide que su película refleje sentimientos de fascinación, reverencia, miedo, esplendor. Rompe así con el cliché del momento, para crear algo nuevo. Diferente en la dinámica del directo, la localización y, sobre todo, en el propósito artístico. Para Pink Floyd y sus sonidos penetrantes en el tiempo, sólo queda Pompeya con su naturaleza sublime y espectral. Destacar la ciudad destruida por el Vesubio es sin duda algo inédito para una banda. Su música estaría enmarcada por las ruinas y la atmósfera de condenación que sigue planeando sobre el lugar.

Es el 4 de octubre de 1971. Tras días de dificultades, un cable eléctrico de cientos de metros de longitud, que por fin lleva corriente a las costosas instalaciones de grabación de Pink Floyd, serpentea desde la parte trasera del santuario de la ciudad de Pompeya. Recorre todo el camino desde el centro de la ciudad hasta las ruinas romanas, terminando su trayecto en el anfiteatro. A continuación, la acción. Un barrido hacia el anfiteatro e inmediatamente después comienza la música en directo mientras el equipo graba a los cuatro jóvenes y sus instrumentos: el espectáculo en directo comienza con Echoes pt. 1, la obra maestra que no tiene memoria. Las figuras se van distinguiendo cada vez más a medida que la cámara se acerca, aunque David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason son fácilmente reconocibles.

De gran importancia para el montaje de la película son los planos a contraluz de los chicos abriéndose camino en soledad entre las excavaciones pompeyanas y la Solfatara de Pozzuoli, un cráter volcánico en actividad en los Campi Flegrei. En estado de reposo desde hace al menos dos mil años, aún mantiene una actividad de fumarolas de dióxido de azufre y chorros de lodo hirviente. El grupo se sumerge sin contemplaciones en los paisajes sulfurosos de un mundo diferente. Un lugar de burbujas de lodo y rocas magmáticas, donde la tierra vive, inhala y exhala veneno, dando a entender que se está a las puertas del Infierno de Dante.

Alternando con las imágenes de los chicos en su camino, hay planos de los silenciosos rostros de piedra de las antiguas esculturas pompeyanas, que evocan momentos de gran sugestión y fascinación. Estas imágenes son fundamentales para la construcción de la película, que se dividirá en dos partes: la primera mitad, que incluye Ecos pt .1, Uno de estos días y Un platillo lleno de secretos, y la final Ecos pt.2, está grabada directamente en Pompeya. La segunda, en cambio, en los estudios Europasonor de París un poco más tarde, entre el 13 y el 20 de diciembre de 1971. En esa semana de rodaje en directo, Pompeya se convierte en la compañera silenciosa de los presentes, los sumerge en un contexto de reflexión, de misterio y la música de Pink Floyd se eleva a un plano superior. Diferente, divina. Incomprensible a veces, no procede del plano terrenal ni del mundo actual.

Si por un lado Woodstock representa la frescura de nuevos ideales de pensamiento y expresión llevados por la ola de la revolución del 68, Pompeya representa una historia cristalizada más allá del tiempo. Un redescubrimiento de la antigüedad revestido de una religiosidad accesible sólo a la banda. Sólo a Pink Floyd le está permitido acercarse a ella, comprenderla, tocarla; a ellos Pompeya les entrega sus ecos, su memoria, y ellos devuelven su energía al mundo: moldeada, más misteriosa, cada vez más elevada a través de una experiencia única, sin precedentes. Un elogio a esa belleza que sólo los ojos de Adrian Maben supieron captar entre las vetas rojizas del cielo del atardecer sobre Pompeya.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.