Cuando la historia del arte entra en el cine. 15 películas imprescindibles

El cine siempre se ha inspirado en el arte, contando atractivas historias sobre pinturas, esculturas, los grandes artistas de la historia o, simplemente, ambientadas en los museos más famosos. Hoy queremos hablar de 15 películas que de alguna manera tienen que ver con el arte y sus exponentes, ya sean protagonistas absolutos o meros invitados.

1. Moulin Rouge (1952)
Antes de la famosa película de Baz Luhrmann con Nicole Kidman (cuyo título se escribe con un signo de exclamación), hubo otra cinta que llevaba el nombre del famoso club nocturno parisino. Era la película de John Huston sobre la vida del pintor francés Henri Toulouse-Lautrec, una vida difícil por la enfermedad ósea que arrastraba desde su infancia, su mal carácter y la soledad que le sobrevino. Sólo su pasión por el arte le dio fuerzas para seguir adelante. Huston recibió el León de Plata del Festival de Venecia por su trabajo. Otros premios incluyen el Oscar a la mejor escenografía y al mejor vestuario y el Globo de Oro a Colette Marchard como mejor debutante.

Moulin Rouge

2. Lujuria por la vida (1956)
Vincente Minelli dirigió la biografía de Vincent van Gogh basada en la novela homónima de Irving Stone.Protagonizada por Kirk Douglas, la película recorre múltiples etapas de la vida del pintor, desde su estancia en Bélgica, pasando por su estancia en París, hasta su traslado a Auvers-sur-Oise donde supuestamente se suicidó pegándose un tiro en la cabeza. Globo de Oro a Douglas y Oscar a Anthony Quinn por el papel de Paul Gauguin.

Anhelo de vivir

3. Bande à part (1964)
Los holgazanes Arthur y Franz, que pasan el tiempo vagando por las calles de París, planean un robo en la villa de la tía de Odille, una amiga suya. Una escena memorable de la obra maestra de Jean-Luc Godard es la de la carrera por las salas del Louvre de los tres protagonistas en un intento de batir el récord de visita al museo de un turista estadounidense, que se sitúa en 9 minutos y 45 segundos.

Bande à part

4. Basquiat (1996)
Julian Schnabel dirige la biografía de Jean Michel Basquiat, un grafitero de origen haitiano por parte de padre que nació y creció en Nueva York. Jeffrey Wright encabeza un reparto estelar que incluye a Dennis Hopper, Benicio del Toro, Gary Oldman, Willem Dafoe, Christopher Walker, Courtney Love e incluso el cantante David Bowie como Andy Warhol, genio del arte pop y amigo y mentor de Basquiat. También destaca un cameo de Vincent Gallo, actor, director y músico que en realidad era amigo de Basquiat.

Basquiat

5. Mr. Bean - La última catástrofe (1997)
Primera incursión cinematográfica del personaje creado e interpretado por Rowan Atkinson, la película ve a Mr. Bean como empleado de la National Gallery de Londres. A pesar de ser inepto e irresponsable, es enviado a Los Ángeles como experto en arte para viajar a la Grierson Gallery, donde debe supervisar y presentar La Madre, el famoso retrato de James Abbott McNeill Whistler adquirido por la institución californiana. Como era de esperar, Mr. Bean hace todo tipo de travesuras durante el viaje, causando estragos en la vida de su anfitrión, un asistente de la galería americana, e incluso estropeando el cuadro sin remedio. Sin embargo, el divertido inglés se las arregla para resolverlo todo a su manera. Risas garantizadas.

Mr. Bean - La última catástrofe

6. Pollock (2000)
A partir del libro Pollock: an American Saga , de Steven Neifeh y Gregory White Smith, Ed Herris realizó su primera película como director, de la que también fue productor y actor principal. La película es la biografía del artista Jackson Pollock, desde el comienzo de su carrera pictórica hasta su muerte en un accidente de coche. Marcia Gay Harden interpreta a Lee Krasner, pintora y esposa de Pollock, en un papel que le valió un Oscar.

Pollock

7. La sonrisa de la Mona Lisa (2003)
Inspirada en una historia real. Estados Unidos, 1953. En plena Guerra Fría, Katherine Watson, interpretada por Julia Roberts, es contratada por el prestigioso Wellesley College de Massachusetts como profesora de Historia del Arte. Anticonformista y reformista, enseña a sus alumnos una visión diferente del arte, llegando a explicarles una nueva forma de descifrar el misterio de la sonrisa de la Gioconda, de ahí el título de la película.

La sonrisa de Mona Lisa

8. Los soñadores (2003)
Bernardo Bertolucci cita Bande à part (pero también otras películas) con este filme ambientado en París en 1968, año del movimiento estudiantil conocido como el Mayo Francés. Cuando Matthew, un estudiante estadounidense que se traslada a la capital de Francia, conoce a los gemelos Isabelle y Théo, descubre que tiene en común con ellos su pasión por el cine, hasta el punto de que, entre otras cosas, deciden intentar batir el récord que menciona la película de Godard, consiguiendo incluso la hazaña. La película también es famosa por la escena en la que la bella Eva Green (Isabelle) se disfraza para parecerse a la Venus de Milo.

Los soñadores

9. El Código Da Vinci (2005)
Ron Howard dirige la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dan Brown protagonizada por Tom Hanks en el papel de Robert Langdon, un profesor de Harvard experto en simbología. Cuando un conservador del Museo del Louvre es asesinado, Langdon, que se encuentra en París para dar una conferencia sobre su tema de estudio, se ve involucrado en la investigación de la policía local, ya que la víctima ha sido encontrada en una posición que recuerda alHombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Comienza así una aventura en busca del Santo Grial en la que se verán implicados no sólo el propio Langdon, sino también un criptólogo de la policía parisina y un viejo amigo del profesor obsesionado desde hace tiempo con encontrar el antiguo cáliz. Para llegar hasta el Grial, es necesario encontrar los mensajes ocultos en cuadros de Leonardo como la Mona Lisa, la Virgen de las Rocas y la Última Cena de Jesús.

El Código Da Vinci

10. La mejor oferta (2013)
La película de Giuseppe Tornatore es la singular historia de amor entre un viejo y rudo subastador y una chica agorafóbica que le pide que valore las obras de arte guardadas en la villa de sus difuntos padres. La tensión y la obsesión sobrevuelan esta película magníficamente interpretada por Geoffrey Rush, aquí un hombre tímido que, antes de conocer a la protagonista femenina, llevaba una vida sentimental únicamente con las mujeres retratadas en los cuadros que guarda celosamente en una sala abovedada del interior de su mansión.

La mejor oferta

11. Monuments Men (2014)
Otra película centrada en el arte durante la Segunda Guerra Mundial, esta vez basada en la novela de Robert M. Edsel y Bret Bitter, que a su vez está basada en una historia real. La película dirigida y protagonizada por George Clooney es la historia de un equipo formado por dos historiadores y un experto en arte, un arquitecto, un escultor, un comerciante, un piloto británico y un soldado judío alemán encargados de recuperar obras de arte de la valiosa colección de Adolf Hilter. El reparto también incluye a Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray y Jean Dujardin.

Monuments Men

12. Mr. Peabody & Sherman (2014)
Esta divertida película de animación está basada en The Unlikely Story of Peabody, un segmento de los dibujos animados The Rocky & Bullwinkle Show. El ingenioso perro inventor Mr. Peabody y su hijo humano adoptivo Sherman viajan a través de diferentes épocas históricas con su máquina del tiempo, la “Turnback”, incluyendo el Renacimiento. Los nuestros llegan a tiempo (perdón por el juego de palabras) para ayudar a Leonardo da Vinci a terminar la Mona Lisa: al parecer, la caprichosa Mona Lisa no está de humor para sonreír.

El Sr. Peabody y Sherman

13. Francofonía (2015)
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la película dirigida por Aleksandr Sokurov narra la ocupación nazi del Museo del Louvre y cómo Jacques Jaujard, director del museo en aquel momento, y el conde Franz Wolff-Metternich, jefe de la comisión alemana para la protección de las obras de arte en Francia, desempeñaron un papel clave para salvar la institución y sus piezas. “¿Quién querría una Francia sin el Louvre o una Rusia sin el Hermitage? ¿Quiénes seríamos sin museos?” son las preguntas que se hace el director como narrador.

Francofonía

14. Coco (2017)
Durante las celebraciones del Día de los Muertos, Miguel, un niño mexicano apasionado por la música, roba la tumba de su cantante favorito y se ve catapultado al País de las Almas. Además de las almas de sus antepasados y de su ídolo, Miguel también se encuentra con la de Frida Kahlo, empeñada en organizar un acto para un espectáculo, obviamente a su estilo. La pintora está acompañada por un alebrije, es decir, un espíritu guía, que parece un mono, el mismo animal que le hace compañía en su autorretrato.

Coco

15. The Square (2017)
Dirigida por Ruben Östlund y galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Ambientada tras la ficticia abolición de la monarquía en Suecia, la película muestra cómo el Palacio Real de Estocolmo se convierte en un museo de arte contemporáneo. Asistimos entonces al trabajo de un conservador, Christian, que tiene que gestionar un espacio dedicado a The Square, una plaza en la que todos tienen los mismos derechos y deberes, un “santuario de confianza y altruismo”, como se la llama repetidamente.

La plaza

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