#comunidad: trece artistas contemporáneos reflexionan sobre la comunidad en la "sociedad líquida

A quienes, hasta el 5 de junio, quieran entrar en el CAMeC de La Spezia (ciudad cuyo topónimo, como habitante de la zona, omito cuidadosamente en el artículo) para ver cómo un grupo de trece artistas contemporáneos cuestionan el concepto de comunidad en la sociedad actual, no les vendrá mal repasar a Umberto Eco para leer uno de sus artículos del año pasado, incluido, además, en la habitual recopilación póstuma publicada a las pocas horas de su muerte (para ser exactos, apenas tres días después de su funeral), que puede aportar algunas claves (positivas o negativas, depende de la sensibilidad y las visiones del lector) para acercarse a la exposición #¡comunidad! La comunidad a través de los ojos de los artistas contemporáneos, comisariada por Cinzia Compalati y Andrea Zanetti. En su artículo, Eco cita a Zygmunt Bauman, teórico de la sociedad líquida, para intentar dar una definición comestible de esta última que además sea apta para un público no acostumbrado a los tratados sociológicos. Dice Eco: “Para Bauman, entre las características de este presente”, es decir, del tiempo en que vivimos, el tiempo de la “sociedad líquida”, “se puede contar la crisis del Estado”. Al fin y al cabo, las “entidades supranacionales” han limitado el poder de decisión de los Estados nacionales, prosigue Eco. Así, “desapareció una entidad que garantizaba a los individuos la posibilidad de resolver de forma homogénea los diversos problemas de nuestro tiempo, y con su crisis llegó la crisis de las ideologías, y por tanto de los partidos, y en general de cualquier apelación a una comunidad de valores que permitiera al individuo sentirse parte de algo que interpretara sus necesidades. Con la crisis del concepto de comunidad, surge un individualismo desenfrenado, en el que ya nadie es compañero de nadie, sino antagonista, contra el que hay que protegerse”. Un individualismo que “socavaría los cimientos de la modernidad”: desaparecerían los puntos de referencia y “todo se disolvería en una especie de liquidez”.

Faltarían certezas, en resumen: la sociedad líquida se basa en estructuras en constante cambio. Por supuesto: haciéndose eco de Esterházy, uno podría pensar que nunca ha habido realmente una época en la que hubiera certezas absolutas, y que la historia sólo ha conocido “épocas de transición”. El fenómeno de la liquidez, sin embargo, sería nuevo para Bauman: nos encontramos, según el sociólogo polaco, en una época en la que todo el sistema de valores sobre el que se fundaban nuestra sociedad y nuestro sentido de pertenencia (tradiciones, lazos estables, normas) se ha ido resquebrajando progresivamente. “Utilizo la palabra ’líquida’”, escribió Bauman, "porque la modernidad líquida no puede mantenerse y conservar la misma forma durante mucho tiempo. Y si faltan certezas, las relaciones sociales, según este punto de vista, sólo pueden tambalearse. Empezando por lo que se considera el núcleo fundamental de la sociedad, la familia, porque la inseguridad hace que incluso las relaciones afectivas se vuelvan líquidas, frágiles, delicadas. Bauman habló de estos temas en Amor líquido, un libro publicado en Italia con el título “Amore liquido”. En el CAMeC, la fragilidad de los vínculos afectivos es hábilmente descrita por Stefano Lanzardo en su instalación Domenica mattina. Cuatro figuras, que se nos presentan como envueltas en una niebla que oculta los rasgos que deberían caracterizarlas individualmente, permanecen cada una absorta en sus propios pensamientos. Hay un padre, una madre y un niño que no se miran entre sí: demasiado ensimismados para evitar ocuparse el uno del otro, con el padre completamente absorto en la tableta que sostiene, la madre paseando la mirada, probablemente para ver si alguien se fija en su llamativa ropa, y el niño retozando solo sobre un monopatín. Todo bajo la mirada interrogante de una niña que parece haber detectado, en estos tres personajes, las características de ese individualismo del que habla Eco. Para el que, sin embargo, sería más apropiado utilizar otro adjetivo: “disuasorio” es quizá un término que encaja mejor. Porque no se trata de un individualismo en el sentido filosófico más elevado del término: no hay nadie que pretenda liberarse de una esclavitud opresora para obtener una libertad de la que pueda disponer autónomamente, no hay nadie que intente protegerse, ni siquiera en asociación con el prójimo, de la dominación que la sociedad ejerce sobre él. Se trata, por el contrario, de un individualismo ilusorio, fundado en el consumismo, que persigue la satisfacción de deseos efímeros de la más baja talla, y que simplemente ha sustituido a los antiguos dioses por nuevos dioses, con el resultado de que el individuo sigue siendo esclavo y servil. Y este aspecto queda bien patente en las Sagradas Escrituras de Zino: colgadas en la pared, la Biblia y el Corán pierden consistencia hasta desmenuzarse en diminutos píxeles de colores, y encima de un reclinatorio, de los que se pueden encontrar en cualquier iglesia, el texto sagrado ha sido sustituido por un catálogo de Ikea.

Stefano Lanzardo, Domingo por la mañana (2015)

Zino, Escritos sagrados (2016, detalle)

Por otro lado, esta esclavitud queda bien ejemplificada en Entrelazos, de Lorena Huertas, una de las personalidades más fuertes del grupo #comunidad (y una de las obras más interesantes de toda la exposición). Una puerta está sujeta por una serie de hilos, rojos como la sangre, que impiden su apertura: el problema es que, aunque un alma especialmente dispuesta y valiente desenredara el intrincado ovillo, más allá de la puerta no encontraría más que la pared. Una obra llena de sugerencias filosóficas, que puede leerse de muchas maneras diferentes. Se puede ir fácilmente de Hobbes a Nietzsche pasando por Spinoza, Stirner, Marx y, por supuesto, Bauman, que ha escrito muchas páginas sobre la relación entre libertad y seguridad, que considera “sin sombra de duda los dos valores centrales de la vida humana”, y en la base de un equilibrio a menudo frágil y en cualquier caso extremadamente difícil de conciliar: “en la búsqueda continua de un equilibrio satisfactorio entre libertad y seguridad, parece que seguimos el movimiento de un péndulo más que la trayectoria de una flecha”. Éste es quizá el principal dilema de la sociedad líquida. Y de nuevo: “cuanta más libertad tenemos, más pesada y amenazadora nos parece”. La libertad, al fin y al cabo, conlleva cargas: el hilo de Lorena Huertas conduce así (hacia atrás, siguiendo físicamente el recorrido de la exposición) a las Aggregazioni de Carolina Barbieri, la artista más joven de la #comunidad, nacida en 1991 y, por tanto, plenamente “insertada” en la sociedad líquida, junto con muchos de sus (y nuestros) jóvenes contemporáneos. Y dentro de esta sociedad, los jóvenes para Carolina Barbieri se mueven como atados a hilos invisibles dentro de una cárcel que no tiene barrotes. Las mismas caras, los mismos movimientos, y de nuevo la ausencia de rasgos individuales. Seguimos, en definitiva, de este lado de la puerta de Lorena Huertas, y nos movemos por una libertad tal vez aparente, o tal vez consciente, pero de la que no se quiere afrontar la pesada carga.

Lorena Huertas, Entrelazos (2015)

Carolina Barbieri, Aggregazioni (Miraggio ) (2016)

Si algo llama la atención en toda la trayectoria de #comunidad es la prevalencia de un punto de vista pesimista o, en todo caso, nostálgico de un pasado que, tal vez, ni siquiera existió (pero no debería sorprendernos: esta es la actitud que prevalece incluso fuera de los muros del CAMeC, en la vida cotidiana). Las emociones tiernas y humanas de Fa volare de Enrica Pizzicori tampoco pueden leerse de forma positiva: es una retórica del recuerdo recogida en una dimensión más que privada, en la que el propio concepto de comunidad parece reducirse a los huesos y parece recaer en unas pocas e íntimas certezas. El único espacio para una mirada diferente, una mirada a la sociedad actual quizás con cierta confianza (quizás inconsciente, pero no por ello menos aflorante) lo ofrece If I were taller #2 de Roberta Montaruli: el pesimismo que se traduce en un entorno urbano desprovisto de presencia humana se compensa en parte con la esperanza de que, como reza la etiqueta que acompaña a la obra, “si todos fuéramos más altos veríamos mundos diferentes”. Puede que la liquidez haya socavado las certezas (si es que, en el pasado, había alguna), pero ha abierto una visión y una confrontación pluralistas, los dioses del pasado han sido sustituidos por divinidades igualmente inquietantes, pero éstas no son necesariamente definitivas, y aún existe la posibilidad de lanzar una mirada más allá para ver esos “mundos diferentes” a los que alude la obra de Roberta Montaruli. Un algo líquido es, por su propia naturaleza, opuesto a algo que corre el riesgo de volverse rígido. Al final del artículo citado al principio, Eco, uniéndose al gran número de pesimistas, creía que era necesario “sobrevivir a la liquidez”, que esta supervivencia requería “nuevos instrumentos” (no se sabe cuáles) y que el problema era que “la política y, en gran medida, la intelectualidad aún no han comprendido el alcance del fenómeno”. Pero si desde hace tiempo (como recordaba también Guido Crainz en Repubblica hace unos años, y la situación ciertamente no ha cambiado desde entonces) la política y, añadiría yo, la autodenominada “intelligentsia” tienen como objetivo laautoconservación, ¿qué sentido tiene preguntarse si poseen las herramientas que nos permitan vivir lo mejor posible en el mundo actual? La única conclusión es que las transformaciones sólo pueden venir a través de nosotros y de nuestras miradas, que deben ir más allá para “ver mundos diferentes”. Y en este sentido, las perspectivas que ofrece #comunidad, una exposición llena de interesantes sugerencias, son especialmente estimulantes.

Enrica Pizzicori, Fa volare (2015). Fotografía de YAB - Young Artists Bay

Roberta Montaruli, Si yo fuera más alto #2 (2016, detalle).

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