¿Cómo trataron las joyas los grandes del siglo XX? He aquí sus creaciones, de Fontana a Dalí, de Picasso a Man Ray.

No es un tema conocido por todos, pero muchos de los grandes artistas del siglo XX (ya sean pintores, escultores o fotógrafos) probaron suerte en la creación de joyas, produciendo extraordinarias obras maestras en oro y piedras preciosas y contribuyendo a la contaminación entre las artes también en orfebrería. Hasta el 8 de septiembre de 2019, la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino acoge una exposición titulada Scultura Aurea y comisariada por Paola Stroppiana, que presenta algunas de las creaciones de muchos de los grandes del siglo XX. Varias de estas obras se caracterizan por los elementos típicos de las esculturas, pinturas o fotografías de los artistas que las crearon, mientras que otras representan investigaciones sui generis dignas de mención. Veamos algunos ejemplos a continuación.

1. Alexander Calder, Cabeza de flor
Flowerhead piece es una diadema del estadounidense Alexander Calder (Lawnton, 1898 - Nueva York, 1976), conocido por sus esculturas de arte cinético que ocupan salas suspendidas del techo. Típico de su imaginario es el uso de formas tomadas del mundo vegetal: en este caso, la protagonista de la joya-escultura es una flor, que sin embargo adopta una forma poco frecuente en las obras escultóricas de Calder, con los pétalos dispuestos formando una estilizada corola.

Alexander Calder, Flower head piece (1940; latón martillado, base de metal, 25,4 x 15 cm, una pieza; Londres, Louisa Guinness Gallery)

2. Salvador Dalí, La persistencia del sonido
Para Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989), la oreja era un símbolo de armonía y unidad, y sus pendientes (su nombre, en italiano, es “la persistencia del sonido”) se asemejan a la forma de dos auriculares de teléfono: este diseño, escribió el propio artista, “nos recuerda la rapidez de la comunicación moderna, la esperanza y el peligro de los cambios repentinos de pensamiento”). Los teléfonos, además, están presentes a menudo en la obra del artista español: baste pensar en el famosísimo teléfono-langosta.

Salvador Dalí, La persistencia del sonido (1949; pendientes, oro de 18 quilates, rubíes, esmeraldas, diamantes, 4,4 x 1,9 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

3. Giorgio De Chirico, Caballo con caballero con gorro frigio
El broche de Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978) es una reproducción exacta, en forma de joya, de una de sus esculturas que representa a un caballero con gorro frigio montando a caballo. Se trata de un tema que De Chirico abordó y reprodujo varias veces a lo largo de su carrera: la boina frigia también está presente en otros cuadros, como símbolo de libertad (era la boina que llevaban los libertos en la Antigüedad y más tarde fue el tocado símbolo de los revolucionarios franceses).

Giorgio De Chirico, Caballo con caballero que lleva gorro frigio (hacia 1950; broche, oro de 18 quilates, 6,8 x 4,5 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

4. Gino Severini, Broche
Gino Severini (Cortona, 1883 - París, 1966), uno de los artistas más representativos del futurismo, experimentó un notable declive en su producción a partir de los años treinta, que se detuvo casi por completo tras la guerra. Este broche, sin embargo, es una de las obras extremas de su producción y parece casi un summa, traducido en joyería, de las características de su arte futurista, al que había vuelto tras la Segunda Guerra Mundial después de un interludio clasicista bastante largo: su broche es así una combinación de dinamismo, velocidad y formas en transformación.

Gino Severini, Broche (principios de los años 60; oro blanco, oro amarillo, rubíes, zafiros, esmeraldas, diamantes, 6 x 3,5 cm, una pieza; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

5. Georges Braque, Helena
Georges Braque (Argenteuil, 1882 - París, 1963) creó una serie de piezas de joyería inspiradas en personajes de la mitología: en este caso se trata de Helena, un broche que adopta la forma de un estilizado rostro femenino similar a los que aparecen en numerosos cuadros del artista francés, uno de los máximos exponentes del cubismo.

Georges Braque, Helena (1963; broche, oro de 18 quilates, turquesa, esmalte, diamantes, 6,2 x 4,8 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

6. Gio’ Pomodoro, Collar
Entre los artistas del siglo XX, Gio’ Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Milán, 2002) fue uno de los más activos en el campo de la joyería: sus joyas representan una parte importante de su producción, y fue precisamente con joyas con las que participó en la Bienal de Venecia de 1956 a la jovencísima edad de veintiséis años. Sus obras en oro y piedras preciosas de los años sesenta reflejan su investigación de las formas en tensión, que también se aprecia en parte en las ondulaciones que caracterizan los elementos de este collar de gran originalidad, uno de los productos más elevados de su joyería.

Giò Pomodoro, Collar (1964; oro puro, oro rojo, oro blanco, esmeraldas, rubíes, 19 x 14 cm, una pieza; Seravezza, Colección B. Pomodoro)

7. Arnaldo Pomodoro, Broche
Al igual que su cuñado Gio’, Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926) también ha realizado diversas investigaciones en el campo del arte de la joyería. Se trata de una vertiente que aparece en su producción ya en los años 40 y que el artista nunca ha abandonado. Por lo general, sus joyas reflejan sus investigaciones escultóricas, como en el caso de este broche caracterizado por rupturas geométricas que revelan los mecanismos internos de la obra.

Arnaldo Pomodoro, Broche (1964; oro rosa, geoda, rubíes, diamantes, 7 x 7,2 cm, una pieza; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

8. Lucio Fontana, Concepto espacial
El huevo es un elemento recurrente en el arte de Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) y destaca especialmente en la serie Fin de Dios: el huevo, que para el artista italo-argentino representa el comienzo de una nueva vida tras el final de otra etapa, también aparece en su Concepto espacial de los años sesenta (Fontana también había dado a las joyas el mismo título que imaginó para sus obras más famosas, como Cortes y agujeros).

Lucio Fontana, Spatial Concept (1962-1967; brazalete, oro de 18 quilates, altura 8,5 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

9. Giorgio Facchini, Movimientos cinéticos
Giorgio Facchini (Fano, 1947) es quizás el único artista presentado aquí para el que la orfebrería es el terreno privilegiado: más que un joyero, sin embargo, es un “escultor de joyas”, ya que sus creaciones presentan líneas fuertemente escultóricas que se inspiran en las investigaciones más actuales de la escultura italiana e internacional. Sus “esculturas para llevar” son formas en movimiento de líneas fuertes y nítidas.

Giorgio Facchini, Kinetic Movements (1969; brazalete de oro blanco de 18 quilates, oro rojo, plata, rubíes, una pieza; Colección del artista, a crédito de fotografía Michele Sereni)

10. Umberto Mastroianni, Meteora
Umberto Mastroianni (Fontana Liri, 1910 - Marino, 1998) también trasladó al campo de la joyería los conocimientos que había desarrollado en el campo de la escultura. Este Meteora, un colgante, es una de sus creaciones más populares y forma parte de la fase “astral” de su producción: a partir de los años 70, Mastroianni empezó a inspirarse en los elementos del cosmos.

Umberto Mastroianni, Meteora (1970; collar, oro amarillo, oro blanco, ejecutado por Diderico Gherardi, diámetro del colgante 10 cm, diámetro del par 12,8 cm, una pieza; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

11. Man Ray, Tema óptico
Man Ray (Filadelfia, 1890 - París, 1976) desarrolló su Optic Topic en 1972 junto con el joyero italiano Gian Carlo Montebello: la obra comenzó como unas gafas de sol que en lugar de tener cristales tenían una superficie picada, luego el artista decidió transformarla en una máscara. Esta máscara“, escribió en 1975 en una carta a Montebello, ”no está destinada a ninguna función práctica, sino simplemente a ser llevada o sostenida“. ¿El título? Tema óptico”. Curiosamente, el título (que en italiano sonaría como “tema óptico”) se compone de dos palabras que son un anagrama la una de la otra.

Man Ray, Optic Topic (1972; plata dorada, 18 x 9,7 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

12. Pablo Picasso, Visage de faune
El Visage de faune aparece en varias obras de Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973), principalmente en cerámica, pero aquí es el protagonista de un medallón de oro. La primera realización con el tema del rostro de fauno data de 1955 y transmite todo el interés por la mitología que se repite en gran parte de la producción del gran pintor y escultor cubista.

Pablo Picasso, Visage de faune (1973; medallón, oro de 23 quilates, 5,5 cm; Londres, Didier y Martine Haspeslagh, Didier Ltd)

13. Niki de Saint Phalle, Collar Assemblage
Este collar de Niki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002) se produjo en varias ediciones de 1974 a 2015. Se trata de un típico assemblage de la artista francesa, que vuelve a proponer en forma de joya uno de los coloridos personajes que pueblan su imaginario.

Niki de Saint Phalle, Collar Assemblage (1974/2015; oro amarillo de 18 quilates, 13 x 8 cm; Londres, Louisa Guinness Gallery)

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