Cesare Corte, pintor condenado por la Inquisición en la Génova de principios del siglo XVII

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 14/02/2016
Categories: Obras y artistas / Disclaimer

Pero mientras, honrado y estimado por todos, Cesare disfrutaba de una vida tranquila, sobrevino un extraño y repentino accidente que, como un violento torbellino, lo arrojó desde la cima de la felicidad a las profundidades de los accidentes impensados, y lo ahogó en un abismo de amargas desgracias. El pasaje está tomado de las Vite de’ pittori, scultori et architetti genovesi (Vidas de pintores, escultores y arquitectos genoveses ) de Raffaele Soprani (1612 - 1672) y se refiere al episodio que cambió, de forma negativa, la existencia de uno de los pintores más estimados de finales del siglo XVI en Génova, Cesare Corte (1550 - después de 1619). Era un pintor culto y elegante, un excelente conocedor de la filosofía y la literatura, un excelente poeta, considerado por todos como un amable caballero que se ganaba fácilmente el corazón de todo el mundo. Su carácter refinado, unido a su maestría con los pinceles, le permitió convertirse pronto en uno de los pintores genoveses más destacados de su época: trabajaba incansablemente, nunca se le podía encontrar sin la compañía de algún noble caballero, y obtuvo los encargos más prestigiosos, entre ellos los del príncipe de Massa y Carrara, el genovés Alberico I Cybo-Malaspina.

Sin embargo, en un determinado momento de su vida, se produjo un episodio que acabó trágicamente con su carrera. ¿Cuál fue eldesafortunado accidente que hizo infeliz al pintor? Laura Stagno, historiadora del arte de laUniversidad de Génova, ha dedicado recientemente un estudio al asunto Cesare Corte: el estudio también está disponible íntegramente en la web y se titula ’“Uno strano, & improviso accidente”: la vicenda del pittore eretico Cesare Corte’. El episodio que dio un vuelco a la vida de Cesare Corte fue, pues, como se puede adivinar por el título de la contribución de Laura Stagno, unaacusación de herejía formulada contra él en 1612. Son los dos biógrafos más importantes de los pintores genoveses de la época, el citado Soprani y Carlo Giuseppe Ratti (1737-1795), quienes nos describen a grandes rasgos cómo fueron las cosas. O, al menos, como aparentemente fueron. Se cuenta que Cesare Corte recibió un casete de un amigo francés que debía regresar a su patria y que, según nos cuenta Ratti, se llamaba Orlando Enrì: éste arrancó a Cesare la promesa de custodiar cuidadosamente el objeto hasta su regreso. La casualidad quiso que su amigo no regresara de Francia, porque murió, y entonces el pintor decidió abrir el cofre: lo encontró lleno de libros tachados de heréticos por la Iglesia. No sabemos de qué libros se trataba, pero sí que la mayoría estaban escritos en griego: esto no fue obstáculo para César Corte, que conocía bien el griego y, por tanto, no tuvo dificultad en comprender su contenido. Los biógrafos nos dicen que los leyó con avidez, a pesar de que defendían doctrinas que no estaban en línea con la ortodoxia católica, y que luego comenzó a escribir conceptos igualmente empij: en particular, nos dice Ratti, un comentario sobre elApocalipsis de Juan que era completamente contrario a la interpretación de la Iglesia.

---

---

Cesare Corte fue así denunciado a laInquisición. Conviene subrayar que no sólo estaba obviamente prohibida la difusión de conceptos considerados heréticos, sino también la mera posesión de libros incluidos en el Índice, hasta el punto de que, como señala el historiador Mario Infelise, “después de 1559”, año de publicación del llamado Índice Paulino, el primer Índice de libros prohibidos, “la posesión de libros se convirtió en el elemento de acusación más frecuente en los procesos por herejía”, aunque no fuera fácil procesar al culpable por mera posesión: Sin embargo, era muy frecuente que este delito agravara situaciones ya comprometidas, como la de César Corte. Tras la denuncia, fue encarcelado de hecho: era el 30 de diciembre de 1612 y, ante los riesgos que iba a correr, decidió abjurar públicamente, en la iglesia de San Domenico, de sus convicciones. Fue entonces condenado a prisión perpetua, con la obligación de permanecer a dieta de pan y agua todos los viernes, de recitar oraciones diariamente, y de confesarse y comulgar cuatro veces al año. Las duras condiciones a las que fue sometido Cesare Corte en prisión minaron su físico, hasta el punto de que murió enfermo en prisión, probablemente después de diciembre de 1619, cuando se le permitió (lo sabemos por documentos) pintar en prisión.

Laura Stagno plantea la siguiente pregunta: ¿es posible que Cesare Corte desarrollara ideas consideradas heréticas en tan poco tiempo? La respuesta es que hay que tener en cuenta el entorno en el que se formó y vivió el artista. Su padre, Valerio, era un artista originario de Venecia, y sabemos cómo la Serenísima fue, en su momento, protagonista de duros enfrentamientos con la Iglesia: Valerio, también intelectual culto, habría seguido manteniendo relaciones con su ciudad de origen, lo que ha llevado a los estudiosos a pensar, dado el gran interés de Valerio por unarte tantapicero como la alquimia (interés que, según Raffaele Soprani, le hizo dilapidar gran parte de su fortuna), que el artista estaba orientado hacia pensamientos e intereses sospechosos para las autoridades eclesiásticas. Además, Cesare Corte viajó a Francia (Laura Stagno especula que fue allí donde conoció al amigo que supuestamente le regaló los libros prohibidos) y a Inglaterra, donde trabajó para la reina Isabel, excomulgada en 1570 por Pío V. Es por tanto indudable, según Laura Stagno, que Cesare Corte frecuentó lugares y ambientes donde la Reforma protestante había encontrado amplia difusión: estas circunstancias le habrían predispuesto por tanto a aceptar el pensamiento herético.

Sin embargo, es muy difícil, por no decir casi imposible, encontrar rastros de la heterodoxia de Cesare Corte en sus obras. Se han hecho varias conjeturas al respecto, pero a menudo resultan ser tiranteces que pueden encajar fácilmente tanto en una visión que considera a César Corte un hereje como en otra que, por el contrario, lo considera un tranquilo observador de la ortodoxia. El cuadro que ofrece mayores posibilidades de ver en Cesare Corte a un artista que se apartó del molde del catolicismo es una Piedad conservada en el Oratorio del Carmelo de Loano, en la provincia de Savona, y derivada de un dibujo de Miguel Ángel conservado actualmente en Boston.

Izquierda: Cesare Corte, Piedad (c. 1610; Loano, Oratorio del Monte Carmelo). Derecha: Miguel Ángel Buonarroti, Piedad para Vittoria Colonna (c. 1540; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum).

Los versos de Dante en la Piedad de Miguel Ángel

Miguel Ángel realizó el diseño para su amiga Vittoria Col onna (1490 - 1547), que hacia la década de 1530 estaba experimentando una profunda renovación espiritual, que experimentó una aceleración decisiva durante los años de la predicación en Nápoles de Juan de Valdés, un culto y refinado teólogo español próximo a los círculos reformados, y que estuvo presente en Nápoles entre 1536 y 1541. En torno a Juan de Valdés se reunió un nutrido grupo de intelectuales, que mantuvieron contacto con Vittoria Colonna e incluyeron a personalidades como Giulia Gonzaga, Marcantonio Flaminio, Bernardino Ochino y Pietro Carnesecchi. Tras la muerte de Juan de Valdés en 1541, el grupo se trasladó a Viterbo, ciudad en la que residía el cardenal Reginaldo Pole, en torno al cual el círculo, reconstituido y enriquecido con nuevos elementos (entre ellos el propio Miguel Ángel), continuó debatiendo temas relacionados con la reforma de la fe. El célebre grupo, conocido como la Ecclesia Viterbiensis, tenía particularmente en el corazón el tema de la salvación por la sola fe: en otras palabras, Dios concedería a los hombres la salvación no en virtud de sus méritos, sino en virtud de la sinceridad de su fe en Dios, en las palabras de Cristo y en el sacrificio que había hecho para salvar a la humanidad. Precisamente el sacrificio de Cristo sería, según esta interpretación de la fe, el único medio que Dios ha dado a la humanidad para salvarse. Partiendo de este supuesto, Miguel Ángel fijó en la madera de la cruz, en el dibujo, el verso de Non vi si pensa quanto sangue costa de Dante (tomado del canto XXIX del Paraíso), referido al sacrificio (de Cristo, los Apóstoles, los mártires y los que en general dieron su vida por la fe) realizado para difundir las Escrituras.

La iconografía de la Piedad para Vittoria Colonna, inspirada en las Piedades nórdica y veneciana, que introducen el motivo de los ángeles que ayudan a la Virgen a sostener el cuerpo de Cristo, es reproducida fielmente por Cesare Corte en su pintura para Loano. El pintor conoció sin duda la obra de Miguel Ángel gracias a una de las numerosas copias que circulaban a finales del siglo XVI: la obra tuvo de hecho un gran éxito, y no sólo en los círculos reformados. Incluso el encargo a Cesare Corte del cuadro de Loano maduró en el ámbito de la estricta observancia católica: el comisionado fue en realidad Andrea II Doria, miembro de la célebre familia genovesa, marqués de Torriglia y conde de Loano bajo el nombre de Andrea I. Las fuentes lo recuerdan como un hombre piadoso y fuertemente devoto: sin embargo, no sabemos si la elección del tema se debió a él, y si se debió a Cesare Corte, no podemos saber si la recuperación del diseño de Miguel Ángel pretendía aludir a instancias reformadas. Llegar a una conclusión concluyente no es posible, también porque en el proceso al que fue sometido Cesare Corte no se hace mención alguna de sus obras: estamos convencidos, por tanto, de que aún queda mucho por investigar en este asunto.

Para quienes deseen saber más, y precisamente sobre estas cuestiones, y precisamente sobre el asunto de Cesare Corte, Laura Stagno dará una conferencia el jueves 18 de febrero de 2016 a las 17:30: la cita es en Génova, en el Palazzo Lomellino.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.