Arte y vino en la Toscana: ¿quiénes son los mecenas de las bodegas?

Una larga y secular tradición vincula a los productores de vino de la Toscana con elarte. La región siempre ha contado con productores de vino entre sus mecenas más adinerados, a través de una historia que se remonta a lo largo de los siglos. Basta pensar en las grandes familias activas desde hace tiempo en el sector vitivinícola, como los Antinori, los Serristori y los Frescobaldi, que ya hace siglos financiaban importantes obras de arte con el producto de sus actividades (los Antinori y los Frescobaldi se dedican a la viticultura desde el siglo XIV, mientras que los Serristori lo hacen desde finales del XVII). Ejemplos de ello son la capilla Frescobaldi, en el interior de la basílica del Santo Spirito de Florencia, las villas Serristori que salpican la campiña florentina y el Valdarno, o la rica capilla Antinori, capilla exterior de la iglesia de Santi Michele e Gaetano de Florencia, una de las más suntuosas de la ciudad.

La combinación de arte y vino es tan fuerte que también ha sido objeto de investigación. En 2016, por ejemplo, el informe Wine, Food & Arts in Italy , elaborado por el Laboratorio Gavi junto con CeSTIT - Centro Studi per il Turismo dell’Università di Bergamo, encontró un fuerte vínculo entre las bodegas y la producción de arte, descubriendo que aquellos que invertían en una bodega d’de autor experimentaron aumentos de ventas de hasta el 67%, que las bodegas que se centraron en etiquetas de autor (un tipo de actividad que se viene realizando al menos desde los años 50-60: muchas empresas han recurrido a artistas de renombre para diseñar las etiquetas de sus botellas) han registrado incrementos de hasta el 40%, que una instalación que enriquezca una bodega puede suponer un aumento de valor de hasta el 25%. También hay empresas que patrocinan restauraciones, conceden premios de arte, encargan obras para difundirlas por el territorio a artistas importantes o crean museos del vino. El mecenazgo de bodegas puede tener distintas finalidades: puede verse como una inversión en la imagen de la bodega, puede servir de vehículo promocional o puede ser simplemente un mero expediente para hacer más acogedora la bodega propia. O, como en el caso de los productores mencionados, puede ser la continuación de una actividad centenaria.

Pero, ¿por qué razones existe un vínculo tan fuerte en el sector vitivinícola, que pocos otros sectores conocen? Puede haber varias razones: razones históricas (la actividad de viticultores y bodegueros es muy antigua, y los grandes productores de vino encargaban obras de arte ya en la Antigüedad), razones culturales (quienes producen vino se ven a sí mismos como depositarios no sólo de una técnica, sino también de una cultura que a su vez tiene una larga tradición, por lo que encuentra fuertes conexiones con el mundo del arte: además, el propio vino ha sido protagonista de obras literarias artísticas, ya que en todas las épocas encontramos representaciones de personas aficionadas a beber vino), razones sociales (el vino, al igual que el arte, atrae a un gran número de personas y, en consecuencia, reúne a comunidades ilimitadas de entusiastas, por no mencionar que la visita a una bodega suele considerarse al mismo nivel que la visita a un museo).

Así es, entre las hileras de viñedos de la Toscana existe un mundo de obras de arte que, sobre todo desde principios de los años 2000, se ha extendido cada vez más. A los grandes e históricos productores se han sumado muchas pequeñas bodegas que han llenado la región de instalaciones, pinturas y esculturas, proezas arquitectónicas que hoy dan vida a un panorama especial que tiene pocos iguales en Italia. Entre las empresas más duraderas está la de Castello di Ama, sede de la bodega del mismo nombre que produce Chianti Classico, en la campiña de Gaiole in Chianti, cerca de Siena. La bodega, por iniciativa del enólogo Marco Pallanti y su esposa Lorenza Sebasti, que desempeña el papel de directora gerente, dio vida a su propio proyecto artístico en 1999, cuando junto con la Galleria Continua decidió transformar el castillo en el centro de una colección de arte contemporáneo (para la que, en 2015, también se nombró por primera vez a un comisario, el canadiense Philip Larrat-Smith), que contribuye a la selección de los artistas que ingresan en la colección. La colección Castello di Ama está formada por obras de artistas como Michelangelo Pistoletto (el primer artista nombrado por la empresa: Se trata de su El árbol de Ama, obra del año 2000 en la que dos espejos instalados sobre un árbol multiplican su entorno), Giulio Paolini, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Kendell Geers y varios más, que entran a razón de una obra por año: a todos ellos se les pide que trabajen sobre los espacios del Castello di Ama o los que lo rodean.

Como era de prever, las familias activas en la producción vinícola desde hace siglos también prosiguen sus actividades de mecenazgo. La bodega Antinori, cuya fecha de nacimiento se fija tradicionalmente en 1385, inició en 2011 una operación sistemática de compra de obras de arte, como explicó Alessia Antinori: "Desde 2011, compramos dos, tres obras al año, encargadas directamente a los artistas, que tienen acceso a los archivos y a la colección histórica de arte y tienden un puente entre el pasado y el futuro. Así nació elAntinori Art Project, junto con la apertura de una nueva bodega, también en las tierras del Chianti Classico, cerca de San Casciano val di Pesa para ser exactos: La bodega lo concibe como un proyecto “que parte de la idea de crear una continuación natural de la actividad de coleccionismo que forma parte de la tradición familiar, orientándola, sin embargo, hacia las artes y los artistas de nuestro tiempo”.y que se configura como “una plataforma de intervenciones en el ámbito contemporáneo -realizadas en colaboración con comisarios consagrados- que reúne bajo un mismo proyecto coherente todas las actividades desarrolladas en este campo”. El primer núcleo surgió entre 2012 y 2013, bajo el comisariado de Chiara Parisi, que contó con la participación de tres artistas, a saber, Yona Friedman, Rosa Barba y Jean-Baptiste Decavèle, todos ellos llamados a realizar obras en diálogo con el lugar. En 2014, Chiara Parisi fue sucedida por Ilaria Bonacossa , que convocó a artistas como Tomás Saraceno y Giorgio Andreotta Calò, y el proyecto continuó en los años siguientes (salvo una interrupción debida a la pandemia: el Antinori Art Project se reanudó en el verano de 2023), siempre con la adquisición o el encargo de obras de arte.

La propia bodega es una obra de arte: de hecho, la estructura que alberga el Antinori Art Project lleva la firma del estudio de arquitectura Archea Associati, que ha diseñado una estructura en parte hipogea, que se desarrolla en el interior de una colina y emerge a través de algunos signos particulares, como la famosa escalera helicoidal que se ha convertido con el tiempo en una especie de símbolo de la finca. Y en 2022, la Bodega Antinori de Chianti Classico ocupó el primer puesto en la clasificación anual de los Mejores Viñedos del Mundo, elaborada cada año por quinientos expertos que hacen un listado de las mejores bodegas del mundo.

Cabe mencionar asimismo que el mecenazgo de Antinori se expresa también a través de formas que aúnan lo contemporáneo y lo antiguo: en 2016, por ejemplo, la bodega financió la restauración de un precioso luneto de Giovanni della Robbia, que representa la Resurrección y se conserva en el Museo Nacional del Bargello de Florencia. La espléndida escultura de terracota vidriada fue encargada hacia 1520 por Niccolò di Tommaso Antinori, uno de los miembros más famosos de la familia, y para celebrar la finalización de la restauración, la empresa también encargó a uno de los principales artistas contemporáneos italianos, Stefano Arienti, la creación de una obra (titulada Scena fissa).obra (titulada Scena fissa) inspirada en la luneta de Della Robbia, dando lugar a un conjunto de veinte lienzos blancos que reproducen las partes de la obra de Giovanni della Robbia, transformadas en una especie de escenografía concebida para hacer que el público se mueva literalmente dentro de la escena imaginada por el gran ceramista renacentista y ofrecer así una interpretación “dinámica” de la obra maestra.

La familia Frescobaldi también tiene su propia colección, llamada Artistas para Frescobaldi, y compuesta por las obras de una quincena de artistas alojados en la finca de Castelgiocondo, cerca de Montalcino. Los nombres son los de los artistas contemporáneos más de moda: de Yuri Ancarani a Claudia Comte, de Francesco Arena a Gian Maria Tosatti, de Patrizio Di Massimo a Ra Di Martino, de Giovanni Ozzola a Matthew Brannon. Las obras se ubican en los espacios del antiguo pueblo de Castelgiocondo, un complejo agrícola que data del siglo XV, aunque fue transformado en siglos posteriores. También en este caso, la bodega pidió a los artistas que ejecutaran sus obras dejándose inspirar por el lugar, para “sellar el feliz encuentro entre el vino y el arte”, produciendo una obra y creando una etiqueta para una botella de vino. Frescobaldi también ha ideado un premio, el “Premio Artistas por Frescobaldi”, creado en 2013, que en cada edición cuenta con tres artistas llamados a interpretar la finca de Castelgiocondo bajo la mirada de un jurado compuesto por tres directores de museos internacionales de arte contemporáneo. En el cuadro de honor del premio figuran los nombres de Elisa Sighicelli, Michael Sailstorfer, Eric Wesley, Sonia Kacem y Gian Maria Tosatti, mientras que en el jurado han participado, entre otros, Hans-Ulrich Obrist, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Ralph Rugoff, Gianfranco Maraniello, Letizia Ragaglia y Massimiliano Gioni.

Luego, en la zona del Chianti Classico, en Greve in Chianti, se encuentra Tenuta Casenuove, una finca fundada en 2015 por el empresario Philippe Austruy, en una explotación en la que ya se conocía la producción de vino desde el siglo XVII. La particularidad de este proyecto radica en que, desde la apertura de la bodega, Austruy decidió enriquecer la finca con obras de arte, impulsado también por una pasión personal. Así, la finca se ha convertido en la sede del proyecto Le Radici dell’Arte, creado en colaboración con el galerista Lorenzo Fiaschi: Siguiendo una filosofía similar a la de muchas otras bodegas del sector vitivinícola, cada año Tenuta Case Nuove invita a un artista a crear “una obra de arte capaz de representar el espíritu de la finca, la riqueza de la tierra y la pasión de su gente”, según explica la bodega (la primera instalación fue creada por la artista camerunesa Pascale Marthine Tayou). Además, la sala histórica de la finca también acoge exposiciones temporales.

Del interior a la costa, de los parajes del Chianti Classico a los de Bolgheri, otra empresa que ha decidido apostar por el arte es Ornellaia, líder en la producción de Bolgheri DOC: desde 2006, Ornellaia encarga a artistas ediciones limitadas del vino de la finca a través del proyecto Vendemmia d’artista, que prevé la producción de una edición limitada de 111 botellas de gran formato (concretamente 100 Doble Magnum, 10 Imperial y 1 Salmanazar), numeradas y firmadas personalmente por el artista. Una especie de múltiple que se puede beber, básicamente. Además, desde 2012, cada caja de Ornellaia incluye también una botella con una etiqueta creada por el artista seleccionado para la cosecha anual. Muchos artistas destacados han participado en el proyecto: Luigi Ontani, Michelangelo Pistoletto, Ernesto Neto, William Kentridge, Shirin Neshat, Tomás Saraceno, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Joseph Kosuth. Ornellaia también participa en otros proyectos de mecenazgo: por ejemplo, desde 2019 apoya, con la recaudación de la venta de sus botellas de autor, a la Solomon R. Guggenheim Foundation, cuyo programa Mind’s Eye está diseñado para ayudar a las personas ciegas y con discapacidad visual a conocer el arte a través de todos sus sentidos. En la zona de producción de Montepulciano , por otro lado, destaca la Tenuta Vallocaia, fundada por el empresario de origen suizo Rudi Bindella, que en los espacios de la finca ha creado una colección de arte contemporáneo mayoritariamente suizo con obras de algunos de los artistas suizos contemporáneos más importantes, como Flora Steiger-Crawford, Rolf Brem, Christopher Lehmpfuhl y varios más.

Por último, la Toscana también alberga numerosas bodegas de autor, es decir, estructuras construidas por maestros del diseño y la arquitectura contemporáneos como Mario Botta, Renzo Piano y Tobia Scarpa. Catorce de estas bodegas han creado recientemente un circuito especial, Toscana Wine Architecture, que las reúne a todas con el objetivo de valorizar y dar a conocer estos edificios integrados en el paisaje de la región, construidos con tecnología punta, a menudo abiertos a los visitantes, o sedes de catas y exposiciones. Además de la finca de Antinori en Chianti Classico (que alberga el Antinori Art Project), hay otras tres bodegas en la zona de Chianti Classico: Il Borro (diseñada por Elio Lazzerini), Castello di Fonterutoli (del arquitecto Agnese Mazzei) y Castello di Fonterutoli (del arquitecto Agnese Mazzei).arquitecto Agnese Mazzei) y Podere di Pomaio (Marisa Lo Cigno), y cuatro en la Maremma toscana: Tenuta Ammiraglia Frescobaldi (Piero Sartogo y Nathalie Grenon), Cantina Colle Massari (Edoardo Milesi), Le Mortelle (Studio Hydea) y Rocca di Frassinello (Renzo Piano), mientras que la Cantina di Montalcino (Corrado Prosperi y Tommaso Giannelli) y la Cantina Salcheto (Michele Manelli) se encuentran en las zonas de Montalcino y Montepulciano, y, por último, la Cantina Caiarossa (Isabella Monteforte) y la Cantina Petra (Mario Botta) están en la Costa de los Etruscos, y la en la isla de Elba la Fattoria delle Ripalte (Tobia Scarpa).

Los amantes del vino y los entusiastas del arte (y a menudo ambos coinciden) saben que, desde hace años, la Toscana es un destino que ofrece la posibilidad de vivir experiencias detalladas capaces de sacar el máximo partido a esta unión, y la propia administración regional ha comprendido el valor, tanto cultural como económico, que el maridaje entre arte y vino es capaz de desencadenar, por lo que existen diversas iniciativas encaminadas a dar a conocer al público, incluido el internacional, las excelencias de un territorio capaz de reconocer en el arte una poderosa herramienta de afirmación. Como, por otra parte, ha sido siempre, en el secular espíritu de mecenazgo de la Toscana.

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