Arte latinoamericano: la importancia de redimir el pasado

En este artículo escrito por Pilar Turu y publicado en Cultura Colectiva, se muestra, a través de algunas obras de arte, lo importante que es para América Latina redimir el pasado para la creación de una identidad nacional. Os lo he traducido. Aquí tenéis el enlace al original.

José Sabogal, Collao India

En América Latina, el colonizador, al llegar a la “nueva” tierra sin conocerla ni entenderla, quiso cambiarlo todo a su paso, imponer jerarquías, así como su religión. Descubrir un nuevo continente le dio la oportunidad de imponer sus propios preceptos del bien y del derecho, borrando así del imaginario colectivo todas las cuestiones originales de los países latinoamericanos.

A partir del siglo XX, surgió en América la necesidad de cambiar de modelo, de cuestionar la forma en que era percibida tanto en el exterior como en la propia identidad de los americanos; y fue a través del arte como se empezaron a abordar estas necesidades.

Las representaciones de artistas como Tarsila do Amaral, José Sabogal o Pedro Figari buscan la revalorización de la cultura del pasado como justificación en el presente del orgullo por su tierra y sus raíces.

José Sabogal, Varayoc, 1925

En sus obras, José Sabogal eleva dignamente al indígena peruano, lo liga a la tierra de tal manera que lo hace parecer inquebrantable, “no colonizable”, puro. En vísperas de la modernidad, toma a este personaje aparentemente perdido, hijo de la tierra, para acercarlo al lienzo y mostrarnos cómo la europeización ha pasado casi inadvertida a ciertos individuos, arraigándolos aún más a la tierra.

¿Por qué es importante ahora redimir al indígena? Porque desde la conquista, el indígena ha sido considerado cada vez más un paria, reduciendo gradualmente su imagen a casi nada. A los ojos de los europeos, pasó de ser un señor a ser un trabajador de la tierra. Estas obras son extremadamente valiosas como redención de lo exótico y como ennoblecimiento del indio, así como por su carga emocional.

En Brasil, con la obra de Tarsila do Amaral, la búsqueda de la identidad nacional se refleja en Antropofagia. La artista trabaja sobre el tema de la redención de la cultura originaria, que es en sí misma pura, sensible y no una imitación de la “realidad”, aunque esté creada en un lenguaje moderno.

Tarsila do Amaral, Antropofagia, 1928	Tarsila do Amaral, Abaporú, 1928

Otro ejemplo es la obra de Pedro Figari: Pericón en el patio (ndt: ’Pericón en el patio’, el pericón es una danza folclórica argentina y uruguaya). En este caso, el escenario de la obra está invadido por las tradiciones de la cultura uruguaya, donde uno se apropia del pasado para entender lo que es en la modernidad. El árbol representado se llama ombú y remite al pasado y a sus tradiciones, ya que las propiedades curativas de esta planta son conocidas desde la antigüedad.

Pedro Figari, Pericón en el patio

Con la modernidad llegó la oportunidad de representar con orgullo los valores del pasado en América Latina, lo que permitió al artista desarrollar su libertad de expresión y apreciar por sí mismo lo que se había perdido y devaluado durante años.

Sólo desde el pasado podemos entender lo que somos en el presente, y por eso es fundamental rescatar las tradiciones y costumbres en el proceso de creación de una identidad nacional; todo ello puede lograrse a través del arte.

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