10 momentos de 'Juego de Tronos' que recuerdan a la historia del arte

ElTrono de Espadas(Juego de Tronos en idioma original), la famosa serie de televisión estadounidense basada en las novelas de las Crónicas de Hielo y Fuego de George R. R. Martin, es uno de los programas de televisión más comentados de la historia, que ha creado un seguimiento mundial y ha mantenido a millones de espectadores pegados a sus pantallas durante ocho años (la primera temporada se emitió en 2011, mientras que la última, la octava, terminó hace unos días). Tras el final de la serie, se suscitaron miles de debates en la red, pero, por supuesto, no queremos hablar del final, ni de los personajes, ni de nada: simplemente, ya que la serie ha terminado, nos ha parecido interesante recordar diez momentos de Juego de Tronos: los autores de la serie, David Benioff y D. B. Weiss, se basaron mucho en la imaginería medieval para crear sus personajes y escenas. Pero eso no es todo: algunas escenas sugieren fuertes conexiones visuales con la historia del arte, tal vez no intencionadas ni buscadas por los guionistas, pero sin embargo capaces de llamar a los ojos del espectador pinturas, monumentos y lo que sea. Veamos, pues, diez interesantes momentos de Juego de tronos que guardan alguna relación con la historia del arte.

1. El nacimiento de los dragones - Santa Margarita de Antioquía
Una de las escenas más bellas y apreciadas de toda la serie es el nacimiento de dragones de Daenerys Targaryen, la heroína de la serie que se convierte en antagonista en la última temporada: en la segunda temporada la joven, tras el funeral de su marido, se despierta desnuda de su pira con tres crías de dragón. La imagen de la joven reina dragón recuerda a muchas representaciones medievales y renacentistas de Margarita de Antioquía, la santa que supuestamente domó a un dragón simplemente rezando: en varias pinturas el dragón aparece pequeño, y en algunos casos sobre su hombro, como en la famosísima escena de El trono de espadas.

El nacimiento del dragón de Daenerys

Artista alemán del siglo XV, Santa Margarita de Antioquía (c. 1450; óleo sobre tabla, 41 x 32 cm; Núremberg, Germanisches Nationalmuseum).

2. Los dragones de Daenerys - bestiarios medievales
Los dragones de Daenerys crecen en la serie, se convierten en sus compañeros y adquieren protagonismo en la última temporada. Su representación parece basarse en las imágenes de dragones que se encuentran en muchos bestiarios medievales: los bestiarios eran libros que recogían descripciones de todos los animales, reales o fantásticos. No era raro encontrarlo representado como un gran reptil volador, dotado de cresta y alas, capaz de exhalar fuego. En la Edad Media cristiana, el dragón tenía una valencia negativa, como símbolo del diablo, mientras que tiene significados positivos (como símbolo del valor y la fidelidad) en la heráldica del norte de Europa, donde la imagen del dragón, utilizada por muchos guerreros, se remonta a los orígenes celtas, o a la mitología grecorromana (un dragón, llamado Ladón, era el guardián del jardín de las Hespérides).

Uno de los dragones de Daenerys

Iluminador del siglo XIII, Dragón en un bestiario medieval (c. 1255-1265; Londres, Biblioteca Británica, Harley MS 3244, fol. 59r.)

3. El Gran Templo de Baelor - La Catedral de Girona
El Gran Templo de Baelor, en El Trono de Espadas, es la “iglesia” donde se celebra el culto a los siete dioses y se encuentra en la ciudad de Desembarco del Rey, capital de los Siete Reinos. La gran escalinata que conduce al templo y parte de su fachada están calcadas de la imagen real de la catedral de Gerona (Cataluña), donde se rodó parte de la serie. El templo medieval está precedido por una amplia escalinata barroca que inspiró a los autores de la serie.

La escalinata del gran templo de Baelor

La catedral de Girona. Foto Crédito Georges Jansoone

4. El Titán de Braavos - El Coloso de Rodas
Otra imagen famosa de la serie es la del Titán de Braavos, una gran estatua que forma la entrada a la laguna donde se encuentra la ciudad de Braavos, la mayor de las nueve “Ciudades Libres”. Con ciento veinte metros de altura, la estatua, hecha de piedra y bronce, apoya sus pies sobre dos islas. La estatua, que vemos en la segunda temporada, está claramente inspirada en las representaciones del Coloso de Rodas, la enorme estatua del dios Helios que en la antigüedad se alzaba a la entrada del puerto de Rodas (o, según estudios más recientes, en la acrópolis).

El Titán de Braavos

Philipp Galle, de Maarten van Heemskerck, El coloso de Rodas, de la serie Ocho maravillas del mundo (1572; grabado, 19,9 x 26,1 cm; Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen).

5. La tortura de Theon Greyjoy - La crucifixión de San Andrés
En la tercera temporada de Juego de Tronos asistimos a una de las escenas más sangrientas de la serie, la tortura de Theon Greyjoy por parte del sádico Ramsay Nieve. El infortunado es atado a una cruz decusada, es decir, con los brazos cruzados formando una X: es el mismo tipo de cruz en la que, según la tradición, fue martirizado San Andrés, y que vemos en muchos cuadros de la historia del arte.

Theon Greyjoy atado a la cruz decusada

Luca Giordano, Crucifixión de San Andrés (c. 1660; óleo sobre lienzo, 128 x 178,5 cm; Colección particular).

6. El personaje de Brienne de Tarth - Juana de Arco
En la serie, Brienne de Tarth es una valiente guerrera que se convierte en una de las principales protagonistas de la última temporada de El Trono de Hierro. Es uno de los personajes más populares entre los seguidores de la serie y su imagen está basada en la de las heroínas del arte medieval y renacentista, empezando por Juana de Arco.

Brienne de Tarth

Miniaturista francesa del siglo XV, Juana de Arco (c. 1450-1500; miniatura al óleo sobre pergamino; París, Archives Nationales).

7. El matrimonio de Joffrey Baratheon y Margaery Tyrell - La boda de Nastagio degli Onesti de Sandro Botticelli
La escritora Jamie Adair, en su página web enteramente dedicada al trasfondo de El Trono de Espadas, escribió un largo artículo dedicado a las similitudes entre la escena de la boda entre Joffrey Bartaheon y Margaery Tyrell (uno de los momentos estelares de la cuarta temporada) y el famoso cuadro que representa las Bodas de Nastagio degli Onesti de Sandro Botticelli. Según Adair, hay muchos puntos de contacto entre la serie de televisión y el cuadro: encuadre, elección de objetos, vestimenta de los participantes.

El banquete de bodas en el episodio de la serie

Sandro Botticelli, Las bodas de Nastagio degli Onesti (1483; temple sobre tabla, 83 x 142 cm; Florencia, Colección Pucci).

8. La muerte de Ros - El martirio de San Sebastián
Ros, en Juego de Tronos, es una prostituta que, en la tercera temporada, resulta ser una espía y por ello es entregada al rey Joffrey Baratheon, quien la ata al dosel de su cámara y la mata atravesándola con flechas disparadas por su ballesta. La escena recuerda el martirio de San Sebastián y, en particular, una iconografía especialmente extendida en el siglo XVII, con el santo atado en posición sentada y con las manos por encima de la cabeza.

La muerte de Ros

Mattia Preti, Martirio de San Sebastián (c. 1657; óleo sobre lienzo, 240 x 169 cm; Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte)

9. Tyrion Lannister - Ricardo III de Inglaterra
Jamie Adair ha encontrado otro interesante punto de contacto entre El Trono de Hierro y la historia del arte en una escena en la que uno de los principales y más queridos protagonistas de la serie, Tyrion Lannister, aparece llevándose la mano al pecho mientras se toca el anillo, exactamente igual que hace el rey Ricardo III de Inglaterra en un retrato conservado en la National Portrait Gallery de Londres.

Tyrion Lannister

Artista desconocido, Retrato de Ricardo III de Inglaterra (finales del siglo XVI; óleo sobre tabla, 63,8 x 47 cm; Londres, National Portrait Gallery).

10. El personaje de Daenerys Targaryen - las heroínas medievales o mitológicas de la Inglaterra victoriana
Muchos han observado cómo el aspecto del personaje de Daenerys Targaryen se basa en el de las heroínas medievales o mitológicas que poblaron las pinturas de la Inglaterra victoriana: bellas, rubias, elegantes y relegadas a la historia del arte por pintores como Rossetti, Waterhouse, Leighton.

Izquierda: Danaerys Targaryen. Derecha: John William Waterhouse, Ondina (1872; óleo sobre lienzo; colección privada)

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