Una nueva exposición para Correggio en la Pilotta de Parma. A partir de otoño

Titulada El siglo XIX y el mito de Correggio, la exposición que ocupará los espacios expositivos de la nueva Pilotta de Parma durante todo un año, del 3 de octubre de 2020 al 3 de octubre de 2021, servirá también de base para el reequipamiento de la sección de la Galería Nacional dedicada a Correggio (Antonio Allegri; Correggio, c. 1489 - 1534). De hecho, la exposición se alojará en la Rocchetta, un espacio muy importante desde el punto de vista histórico pero difícil de musealizar. Es uno de los más bellos de la Galleria Nazionale di Parma: alberga los célebres retablos de Correggio, en un marco históricamente importante y, por consiguiente, inamovible. Sin embargo, es el final del recorrido de la Galería y, en consecuencia, está descontextualizada cronológicamente con respecto al resto de la Galería (las obras del siglo XVIII, por ejemplo, se exponen en las salas de la Accademia). Así pues, la exposición pone en marcha el reequipamiento de la Rocchetta.

De hecho, por una precisa elección estratégica del director Simone Verde, esta exposición se convertirá en la sección definitiva de la gran pinacoteca de la Nuova Pilotta tras el largo periodo expositivo. Las obras con sus paneles expositivos permanecerán en las paredes, mientras que la amplia documentación y comparación que propone la exposición temporal quedará documentada en el catálogo científico de la exposición.

Siempre ha existido el problema de cómo justificar la colocación del Correggio en la Rocchetta, “que esta exposición cree por fin haber resuelto”, explica una nota del museo: "el Correggio de estos espacios no es un Correggio plenamente renacentista, sino uno reinventado desde el siglo XIX, para uso de los copistas de la Accademia. Bajado de los altares de las iglesias donde estuvo, es un maestro ahora burgués que el visitante encuentra colocado a la altura de los ojos para un diálogo cara a cara. Para explicar el significado de esta conmoción cultural, se ha creado un itinerario completo, propio de un museo contemporáneo que debe narrar al mismo tiempo la historia del arte y la de las colecciones. Así, con El siglo XIX y el mito de Correggio, el visitante encontrará explicado el sentido del traslado de las obras de los edificios sagrados de los que proceden y (gracias a la exposición al público por primera vez de la pintura decimonónica de la Pilotta) el contexto artístico de esta reinvención".

En torno a las cuatro obras maestras de Correggio (la Virgen de la escudilla y la Virgen de San Jerónimo, más los dos lienzos procedentes de la capilla Bono) que con el Segundo Tratado de París de 1815 fueron devueltas a Parma desde el Louvre, donde habían sido confiscadas por las requisas napoleónicas, la exposición presenta también lo mejor de la producción decimonónica del Ducado, en el momento en que este Correggio “secularizado” se convierte en el héroe de la pintura nacional en Parma. Después de 1815, el Palazzo della Pilotta era un refugio adecuado para albergar el patrimonio artístico que había que recomponer y valorizar, por lo que fue necesario realizar un estudio de las salas de la Rocchetta y de los locales donde se encontraba la Academia de Bellas Artes, así como planificar la ampliación del espacio expositivo en las vastas salas adyacentes a la Rocchetta, confiada a los arquitectos Nicolò Bettoli (Parma, 1780 - 1854) y Paolo Toschi (Parma, 1788 - Berlín, 1854), quienes, con la exposición de las obras de Correggio en las pequeñas salas de la Rocchetta, le confiaron el papel de sanctasanctórum de la pinacoteca de María Luigia de Habsburgo, duquesa de Parma (Viena, 1791 - Parma, 1847).

Las obras de ampliación comenzaron en 1821 y finalizaron entre 1835 y 1838. Uniendo a Correggio y las obras maestras del siglo XIX se encuentra Paolo Toschi, refinado grabador, arquitecto y director de la Accademia delle Belle Arti, fundada en 1757 por el duque Filippo di Borbone, entonces fuertemente apoyado por la duquesa (de hecho, la exposición pretende ser también un homenaje a Toschi y Maria Luigia). Toschi hizo que los dos retablos y los dos lienzos se convirtieran en instrumentos de práctica para los alumnos de su academia, que fueron colocados sobre estructuras que los hacían ajustables para facilitar la iluminación, es decir, su contemplación con cualquier luz. Gracias a sus grabados en cobre, Toschi había difundido la obra de Correggio por toda Europa, contribuyendo a la fama del maestro y de la ciudad. Suyas son las acuarelas que reproducen los frescos del Duomo y de San Giovanni que pueden admirarse en la exposición entre los dos retablos, algunas de las cuales fueron enviadas a la Gran Exposición de Londres en 1855 para representar el arte del Ducado. Muchas de sus obras y las de sus discípulos se exponen por tanto en estas salas en contrapunto con los originales renacentistas, dando al visitante la sensación de una reinvención cultural y artística de primera importancia para la historiografía del arte italiano.

La visión artística de Toschi se insertaba en el clima cultural de Luigino, influido por un gusto neoclásico de ascendencia aún imperial, abierto, sin embargo, al emergente gusto romántico por los temas históricos y la naturaleza. En la exposición, la obra de Francesco Scaramuzza pertenece a la primera vertiente, representada por una monumental Silvia y Aminta, enviada en 1862 para ilustrar Parma en la Exposición Universal de Londres. Más acordes con los gustos románticos son, en cambio, los dos Rebeldes adquiridos directamente por Maria Luigia, los dos lienzos monumentales de Giuseppe Molteni, otro pintor “oficial” del ducado de Lucca, mientras que la pequeña obra de Ferdinando Storelli representa la estética de lo que la duquesa quiso una longeva e importante escuela parmesana de pintura de paisaje.

Uno de los ámbitos en los que más se expresó el mecenazgo de Luigina fue sin duda el de la pintura religiosa, marcado por una concepción paternalista del Estado. Las iconografías misericordiosas, en efecto, o las que celebran las actividades de limosna o las dádivas soberanas, se multiplicaron enormemente y vieron actuar a los artistas oficiales de la corte: podemos citar como ejemplos el San Juan Bautista de Francesco Scaramuzza y el David con la cabeza de Goliat de Enrico Barbieri. En varias obras, la referencia a los maestros de la pintura emilianense parece declinarse en clave “nacionalista” de exaltación del genio parmesano. (que es también genio y celebración del artista, como expresa el florecimiento del género del autorretrato). Pero la contemporaneidad también irrumpió en el antiguo Ducado, obligando a la cultura académica parmesana a emanciparse: una de las consecuencias fue la pintura de paisaje, centrada ahora en las fuerzas (naturales y, por tanto, científicas) que caracterizan la inmensidad universal de la realidad. Los espectaculares lienzos de Alberto Pasini, como los diaporamas de la época, reproducen en clave inmersiva los paisajes exóticos en los que transcurría la vida de los pueblos más remotos. Por su parte, Cecrope Barilli investiga lo exótico oculto en lo primitivo de las clases populares dedicadas a formas de existencia similares a las de las tierras colonizadas, mientras que Amedeo Bocchi introduce ya en el siglo XX todo un universo nuevo.

En la imagen, un detalle de la Madonna di San Girolamo de Correggio.

Una nueva exposición para Correggio en la Pilotta de Parma. A partir de otoño

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