Una época feliz para el Guercino, tiempo de exposiciones y redescubrimientos

La Pinacoteca Nazionale di Bologna ofrece a los ciudadanos y a la cultura internacional una exposición sobre Guercino (Cento, 1591 - Bolonia, 1666). Una exposición hacia una antología de obras que sitúan al maestro en el centro de la pintura europea del siglo XVII y, sobre todo, se hacen eco pleno de una gloria que nunca se ha desvanecido a lo largo de los siglos por las vicisitudes de la crítica y los intereses pasajeros.

Espléndido genio de la alta cultura, pero capaz de un lenguaje popular, el pintor de Cento de apodo burlón encarnó universalmente ese equilibrio satisfactorio entre métrica clásica e inmediatez expresiva que supuso la efusión creativa más generosa y continua de una corriente artística totalmente emiliana entre los siglos XV y XVI. Este logro no es ningún secreto para los estudiosos que conocen bien la fuente gozosa de la pintura emiliana: una fuente que brota del corazón del Renacimiento y que lleva el nombre y las obras de Antonio Allegri. En efecto, de Correggio, de su vivaz plenitud armónica, de su tierna tactilidad y de su cósmica libertad espacial descendió una herencia que imitó primero a los Carracci y a sus sucesores, y luego a Guercino, quien declaró a Correggio “maestro sin igual”. Recogió la gran lección sin trabas y le añadió su feliz pensamiento compositivo, junto con la instancia preeminente de un naturalismo inmediatamente experimentado y la frescura fragante de un “espíritu campestre” que hace que sus obras sean indegradables, especialmente en lo que respecta a la dialéctica pugnaz y vívida entre la luz, la penumbra y la sombra.

Para dar a conocer a Guercino a sus habitantes y visitantes, la ciudad de Bolonia ha iniciado ya iluminaciones e itinerarios cíclicos en torno a este genio pictórico que ha inundado la ciudad con más de cincuenta obras maestras (al igual que hizo en la Roma papal) y está atrayendo el pleno disfrute cultural y estético de muchas corrientes populares y juveniles que aumentan de buen grado su interés preciso por las obras presentes y por las artes figurativas europeas.

También la atención artística italiana y general vive felizmente un gran momento de revalorización admirativa sobre Giovanni Francesco Barbieri, que fue un apuesto caballero de noble porte, muy culto y límpidamente cristiano. Era pintor, y un estrabismo congénito le hizo llamarse de niño “el Guercino”, pero veía bien, muy bien. Como ya hemos escrito, nació en Cento en 1591 y acabaría su vida en Bolonia, tras muchos triunfos, en 1666. Criado en el campo, cerca de las puertas de su ciudad, se impregnó del sentido común de las familias sencillas y del contacto inmediato y universal con la naturaleza. Cada uno de sus cuadros, en efecto, lleva en sí una tenue limpidez, una verdad que entra con ímpetu en el alma del observador, acompañada en las diversas visiones por el poderoso efecto atmosférico que modula la viva luz radiante y las poderosas sombras recogidas en los días juveniles y templados de Cento.

Esta es nuestra premisa, que conoce bien los prodigiosos dones que le ha otorgado el cielo, pero también el estudio compositivo que ha llevado a cabo tenazmente: nuevo, convincente, siempre eficaz y totalmente prensil con respecto al tema, incluso en las propuestas que más nos sorprenden por su pleno encanto envolvente. Sabemos que la próxima temporada de estudio traerá ilustres exposiciones sobre el Guercino, también en Turín y Roma, casi un abrazo internacional al gran maestro.

Los valores de Giovanni Francesco Barbieri son realmente asombrosos. Golpearon a sus primeros partidarios en su ciudad natal, y rápidamente al medio pictórico boloñés en la persona del gran Ludovico Carracci, luego inmediatamente en las apreciaciones de sabios y eclesiásticos, con una ola de fama inmediata y penetrante. El cardenal Alessando Ludovisi, su cliente en la ciudad de Bolonia, cuando se convirtió en el papa Gregorio XV, lo llevó a Roma, donde en dos años (1621-23) se ganó todas las comparaciones. Después, muy aclamado, trabajó para Reggio Emilia y Piacenza; envió obras a otras ciudades y lugares. En 1629 fue honrado personalmente en Cento por la visita intencionada de Diego Velázquez: un acontecimiento sensacional. En 1642 fue invitado a llevar su taller a Bolonia, donde trabajó intensamente hasta su muerte.

Entre los valores, destaca la habilidad en el dibujo, ciertamente libre de cualquier obstáculo de investigación, y que hace conmovedora esa movilidad figurativa virtual e inmediata, haciendo del cuadro un diálogo vivo, fácil y asumible, para cada episodio expuesto, ya sea religioso o profano. El equilibrio de la composición, siempre, incluso cuando hay muchas masas presenciales. El uso de colores vivos, incluido el tan apreciado azul que distingue al maestro. El mimetismo de los personajes, correspondiente al corazón empático del Guercino, devoto o lírico, que entra en la intimidad misma de los protagonistas de sus escenas. Ciertamente, el Catálogo de la exposición revela la fuerza del lenguaje y los detalles más sensibles, que podemos confirmar por la amplitud de sus aplicaciones.

Aquí podemos recordar al gran erudito que ensalzó a Guercino, a saber, Sir Denis Mahon, excelente amigo de Gnudi y más tarde de Andrea Emiliani, que lo siguió con sabiduría: lo vimos sonreír en la exposición de 1968 aquí mismo, en Bolonia, en la misma Pinacoteca. En nuestro tiempo, el testigo ha pasado adecuadamente a Daniele Benati y su Escuela que han profundizado en las investigaciones territoriales, documentales, contextuales y verdaderamente científicas. Siguiendo ahora un trazado cronológico de las obras de Guercini, podemos ver en parte la difusión territorial que tuvieron y el reconocimiento que obtuvieron tras el regreso del maestro de Roma. Sin olvidar el ya famoso “Libro de las cuentas” editado por su hermano Paolo (excelente cincelador en pintura), a cuyo documento la exposición que se inaugura este mes de octubre dedica una sección especial.

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