Un miart 2019 de alto nivel. Estos son los 10 stands que hay que vigilar


Miart, una edición de lujo para 2019. Estos son los diez stands que no debe perderse en la feria de Milán.

La edición 2019 de miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo de Milán, es una de las mejores de la historia, si no la mejor. Asistencia, comentarios positivos, un público internacional, un desfile de celebridades el día del preestreno y, sobre todo, muchos stands de calidad. En el sector moderno, había obras que se expondrían bien en los museos, y en el contemporáneo, importantes galerías internacionales que llevaron a los pasillos de fieramilanocity propuestas actuales y de alto nivel. Un excelente trabajo del director Alessandro Rabottini: sin embargo, para dar un paso más en el futuro, es necesario mejorar la organización de los espacios de la feria, el comisariado de varios stands (algunos, quizás demasiados, caracterizados por evidentes problemas de sobreexposición: por supuesto, las galerías van a las ferias a vender, pero el efecto “puesto de mercado” debería evitarse cuidadosamente), la investigación (en esta revista estamos firmemente convencidos de que el arte es cultura además de mercado) y la comunicación con el público (la página web carece de un catálogo rico de los artistas expuestos). No obstante, el juicio global es positivo. Y como hace ahora Finestre sull’ Arte para las principales ferias, he aquí la esperada lista de los diez stands que no hay que perderse (y esta vez introducimos también cuatro menciones especiales), que presentamos a continuación por estricto orden alfabético.

1. G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore
G.A.M. Galleria d’Arte Maggiore es la protagonista de la sección Generaciones, que propone diálogos entre dos artistas de generaciones distintas (y en algunos casos distantes). La galería boloñesa ha realizado una selección de obras de Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958), entre las que destacan los imperdibles Gatti futuristi (Gatos futuristas), que dialogan con las obras de Richard Rezac (Nebraska, 1952) presentadas por Isabella Bortolozzi.

Balla y Rezac en el stand de G.A.M. e Isabella Bortolozzi
Balla y Rezac en el stand de G.A.M. e Isabella Bortolozzi


2. Hauser & Wirth
Había mucha expectación por lo que Hauser & Wirth, una de las galerías más importantes del mundo, traería a la feria de Milán en su debut en miart. La galería suiza propuso en su stand una única muestra de Paul McCarthy (Salt Lake City, 1945): el artista estadounidense puede gustar o no, pero es uno de los protagonistas más reconocidos del panorama mundial contemporáneo y el público milanés tuvo la oportunidad de ver una interesante selección de su obra.

Las obras de Paul McCarthy en el stand de Hauser & Wirth
Las obras de Paul McCarthy en el stand de Hauser & Wirth

3. Horizonte
Para la sección Emergentes, elegimos Horizont, una galería húngara que muestra a dos jóvenes artistas que trabajan con lenguajes digitales: Veronika Romhány y Mark Fridvalszki. Distopías, arqueología de las tecnologías digitales, atmósferas vagamente vaporwave en un stand que no pasa desapercibido.

El stand de Horizont
El stand de Horizont

4. Lelong
Si Hauser & Wirth propone a McCarthy, la galería parisina Lelong & Co. responde con otro nombre destacado de la escena contemporánea: David Hockney (Bradford, 1937). Las obras son de gran calidad y la única muestra que propone la galería francesa es una de las razones para acudir a miart.

Obras de Hockney en el stand de Lelong & Co.
Obras de Hockney en el stand de Lelong & Co.

5. Galería Loom
Hay varias razones para visitar el stand de la galería milanesa Loom, empezando por las obras de Paul Gees (Aalst, 1949), el artista belga que Loom trajo por primera vez a Italia. Pero no hay que perderse el breve pero denso diálogo entre las fotografías de Helmut Newton (Berlín, 1920 - West Hollywood, 2004) y las de Man Ray (Filadelfia, 1890 - París, 1976), otro plato fuerte de miart.

Comparación Man Ray - Helmut Newton en el stand de Loom
Comparación Man Ray - Helmut Newton en el stand de Loom

6. Oficina Barroca
Entre las obras a tener en cuenta en miart figura la selección de Terence Koh (Pekín, 1977) propuesta por la galería Office Baroque, llegada de Bruselas. En un stand minimalista, Koh presenta una interesante mezcla de artistas emergentes y de media carrera.

El stand de Office Baroque
El stand de Office Baroque

7. Rizzuto
El palermitano Rizzuto propone otro stand minimalista, con un diálogo a tres bandas: los sorprendentes paisajes de Giuseppe Adamo (Alcamo, 1982), las esculturas “naturales” de Jachym Fleig (Villingen-Schwenningen, 1970) y las vistas de Francesco De Grandi (Palermo, 1968) para avanzar una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza.

El stand de Rizzuto
El stand de Rizzuto

8. Russo
La Galería Rus so es una de las protagonistas de la sección Décadas, que explora la historia del arte del siglo XX dividiéndola en décadas. Russo se centra en los años 30 y hay al menos dos razones para visitar el stand: la pequeña exposición sobre Duilio Cambellotti (Roma, 1876 - 1960) y la extraordinaria comparación entre Adolfo Wildt (Milán, 1868 - 1931) y Medardo Rosso (Turín, 1858 - 1928).

Wildt y Medardo Rosso en el stand de Russo
Wildt y Medardo Rosso en el stand de Russo

9. Sociedad de Bellas Artes
Otro stand fuerte en la sección Décadas, el de la Società di Belle Arti di Viareggio trae nombres importantes de la década de 1910, de Nomellini a Soffici, de Rosai a De Pisis.

Un bodegón de Ardengo Soffici en el stand de la Società di Belle Arti
Un bodegón de Ardengo Soffici en el stand de la Società di Belle Arti

10. Z20
La galería romana Z20, de Sara Zanin, se presenta en miart con una única muestra de Evgeny Antufiev (Kyzyl, 1986): el artista ruso transforma el stand en una especie de templo exótico con la que probablemente sea la acrobacia más llamativa de cuantas puedan verse en la feria milanesa.

El stand del Z20
El stand Z20

Menciones especiales Entre los demás productos destacados, mencionamos cuatro por orden alfabético: El stand de Campaiola con protagonistas de la primera y segunda mitad del siglo XX (un precioso papel de Scipione, un elefante de Pino Pascali, un extraordinario Mafai y mucho más), el de la galería Francisco Fino (si es cierto que el panorama portugués es uno de los más interesantes del mundo la que propone la galería lisboeta es una buena selección para hacerse una idea), la de Robilant + Voena (con una buena selección de obras de Fontana que abarcan gran parte de su producción) y la de Thaddaeus Ropac (para una comparación entre Baselitz y Vedova).

Lucio Fontana en Robilant+Voena
Lucio Fontana en Robilant+Voena


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