Uffizi, las nuevas salas del siglo XVI en Toscana y Emilia: 129 obras en 14 salas

by Redazione , published on 03/05/2021
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Hoy se han inaugurado las nuevas salas de los Uffizi, dedicadas a la Toscana del siglo XVI y a la Emilia del siglo XVI: catorce salas acogerán mañana por primera vez al público, con 129 obras en una nueva disposición. En las nuevas salas se exponen obras maestras históricas como la Virgen de las Arpías de Andrea del Sarto, la Virgen del Cuello Largo de Parmigianino, la Pala dello Spedalingo de Rosso Fiorentino y la Cena de Emaús de Pontormo, así como nuevas adquisiciones, presentadas a la prensa y al público en los últimos meses. Entre ellas, las pinturas Pannocchieschi d’Elci de Daniele da Volterra (una de las adquisiciones más importantes de los Uffizi en los últimos años) y elEnigma de Homero de Bartolomeo Passerotti, la última adquisición del museo florentino (una obra que se creía perdida desde hace siglos). Junto a estos cuadros, obras que hasta ahora no habían encontrado una exposición permanente entran también en el itinerario abierto al público. Por último, también está abierto un avance de las nuevas salas de autorretratos, con obras de artistas como Bernini, Cigoli, Chagall y Guttuso.

Las nuevas salas están situadas en la primera planta y flanquean el pasillo donde se exponen las obras desde 2011. Algunas han encontrado espacio en las salas desalojadas del pasillo, otras en las salas que hasta ahora se habían utilizado para exposiciones temporales y otras en salas de nueva apertura. Con la apertura de las nuevas salas, mañana 4 de mayo de 2021, el público experimentará también por primera vez el nuevo recorrido del museo florentino, con la nueva entrada preparada en las últimas semanas del cierre de 2021: los visitantes, bajando desde la segunda planta por la escalera Buontalenti o por el ascensor situado entre las salas Leonardo y Michelangelo-Raffaello, en medio del Corridoio di Ponente (no pasarán, por tanto, como hasta ahora, por el scalone dei Lanzi, accesible desde el final del mismo pasillo), llegarán a las nuevas salas y desde aquí continuarán su visita hacia las salas venecianas del siglo XVI inauguradas en 2019.

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D1: el Corredor de Plautilla

D1: el corredor de Plautilla

D2: Andrea del Sarto

D3: Alonso Berruguete y Francesco Granacci

D3: Alonso Berruguete y Francesco Granacci

D4: Pontormo y Rosso Fiorentino

D4: Pontormo y Rosso Fiorentino

D4: Pontormo y Rosso Fiorentino

D5: Sebastiano del Piombo y el Cinquecento romano

D5: Sebastiano del Piombo y el Cinquecento romano

El nuevo itinerario del siglo XVI florentino y emiliano

En las nuevas salas, los cuadros ya no se exponen de forma secuencial a lo largo del pasillo, sino que están dispuestos en espacios comunicantes, concebidos para crear direcciones visuales, referencias cruzadas, correspondencias. Las obras están protegidas por cristales no refractantes de última generación: esta innovación técnica permite a los visitantes acercarse a pocos centímetros de la superficie de los cuadros y esculturas, sin barreras ópticas ni molestas alarmas.

La visita comienza en el "Corredor de Plautilla N elli", donde se encuentran unaAnunciación de Plautilla Nelli (Florencia, 1524 - 1588) y monocromos de Andrea del Sarto (Andrea d’Agnolo; Florencia, 1486 - 1530) con figuras femeninas, músicos y guerreros que el artista estudió en Roma, adonde pudo haber viajado en 1511. A continuación, tras admirar una maravillosa Virgen con el Niño de Giuliano Bugiardini (Florencia, 1476 - 1555), entramos en la sala dedicada al propio Andrea del Sarto: Obras maestras como el Retablo de Vallombrosa, esta última una de las obras tardías más importantes del gran artista florentino, pintada para la iglesia del Romitorio delle Celle di Vallombrosa, y que representa a los santos Miguel Arcángel, Juan Gualberto, Juan Bautista y Bernardo degli Uberti, así como la Virgen de las Arpías, a la que está dedicada toda una pared. Un pasadizo conduce a la tercera sala, dedicada a Francesco Granacci y Alonso Berruguete (Paredes de Nava, c. 1488 - Toledo, 1561): da la bienvenida al visitante, sin embargo, la Visitación de Mariotto Albertinelli (Florencia, 1474 - 1515), que actúa como nexo ideal con la sala anterior y ha sido reordenada para reconstruir su montaje retablístico. De Berruguete, el público admirará una Virgen con el Niño y una Salomé con la cabeza del Bautista, mientras que de Granacci se encuentran aquí las pinturas de la sala Borgherini, expuestas en el pasado junto al Tondo Doni de Miguel Ángel. Así llegamos a la cuarta sala, dedicada a Pontormo (Jacopo Carucci; Pontorme di Empoli, 1494 - Florencia, 1557) y Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo; Florencia, 1495 - Fontainebleau, 1540): aquí se recogen todas las obras maestras de este último, desde la Cena de Emaús de Pontormo y el Retrato de Maria Salviati hasta la Pala dello Spedalingo y elAngelito tocando el laúd de Rosso. En esta última se expone también el San Juan Bautista, parte del gran legado de 455 obras del profesor Carlo Del Bravo, donado a los Uffizi en julio de 2020 (también seleccionado, como el Daniele da Volterra dos años antes, entre las “Adquisiciones del año” por la revista británica “Apollo”).

La quinta sala está dedicada a Sebastiano del Piombo (Venecia, 1485 - Roma, 1547): se da un nuevo protagonismo a la Muerte de Adonis, que de nuevo puede contemplarse a una altura que permite apreciar todos los detalles. En cuanto al siglo XVI romano, el público podrá comprender a través de la sala la recepción de la cultura de Miguel Ángel gracias sobre todo a las obras de Battista Franco (Venecia, c. 1510 - 1561), empezando por la Battaglia di Montemurlo, que contiene numerosas citas de Miguel Ángel. A continuación se llega a la sala de Daniele da Volterra (Daniele Ricciarelli; Volterra, 1509 - Roma, 1566), que continúa el discurso iniciado en la sala anterior: además de las pinturas de Elci, el público encontrará obras de Francesco Salviati (Francesco de’ Rossi; Florencia, 1510 - Roma, 1563), como la Caridad fundamental que el artista florentino ejecutó pensando en el ejemplo del Tondo Doni. A continuación se atraviesa el nuevo Corredor de Mármol, un espacio de colores apagados, donde ante un largo banco desfilan relieves antiguos , algunos de los cuales nunca han sido expuestos en las últimas décadas. Entre ellos destaca el relieve de arte romano de finales del siglo I d.C. con elPastor sentado, también conocido como el Caminante. Tras atravesar el pasillo, cuatro salas están dedicadas al siglo XVI en Emilia: comenzamos por la sala Correggio y Parmigianino (la octava del nuevo itinerario), donde nos agasajan obras maestras como la Virgen en Adoración del Niño Jesús de Correggio, la Virgen de San Zacarías y la Virgen del Cuello Largo de Parmigianino (ahora en la pared del fondo de una sala bastante profunda e íntima: este montaje, realizado también gracias a la contribución de los Amigos de las Galerías de los Uffizi, fue diseñado por el arquitecto Antonio Godoli). La novena sala es en cambio la de las obras maestras de Dosso Dossi (¿Tramuschio?, c. 1487 - Ferrara, 1542) y seguidores, donde se exponen laAlegoría de Hércules, laAparición de la Virgen a los santos Juan Bautista y Juan Evangelista de Dosso así como la Figura femenina del artista desconocido conocido como el “Amigo de Dosso”. La reordenación de los cuadros de Dosso también ha dado lugar a una nueva disposición de la sala “roja” donde se encontraban anteriormente, inmediatamente antes de la sección dedicada a Caravaggio y a los pintores caravaggiescos. Han sido sustituidos por obras de pintura lombarda y lombardo-veneciana del siglo XVI: ahora puede admirarse allí una luminosa y tizianesca Cena de Emaús, atribuida recientemente a Simone Peterzano, maestro de Caravaggio. A continuación, se accede a una pequeña sala donde se encuentran pinturas de grandes artistas de Ferrara como Garofalo (Benvenuto Tisi; Canaro, 1476/1481 - Ferrara, 1559), Ludovico Mazzolino (Ferrara, c. 1480 - 1528/1530) y Scarsellino (Ippolito Scarsella; Ferrara, 1550/1551 - 1620). La región de Emilia termina con la sala del siglo XVI de Bolonia, donde se alternan obras de Francesco Francia (Francesco Raibolini; Bolonia, c. 1450 - 1517) y de otros autores, como Bartolomeo Passerotti (Bolonia, 1529 - 1592), cuyo Enigma de Homero, mencionado anteriormente, se expone ahora de forma permanente.

De aquí se pasa a la sala Toscana del siglo XVI, con obras de Bachiacca (Francesco Ubertini; Florencia, 1494 - 1557) y Puligo (Domenico Ubaldini; Florencia, 1492 - 1527), a la sala Bronzino y a la sala de las “Dinastías”, donde se exponen numerosos retratos de los Médicis, entre ellos el famoso retrato de Eleonora di Toledo realizado por Bronzino. A partir de aquí, el recorrido continúa hacia el Véneto del siglo XVI y luego hacia el siglo XVII. Los pasillos que también albergaban grandes retablos en la disposición anterior acogerán la colección de autorretratos, que se trasladaron al Corredor Vasari en 1973 pero que originalmente se encontraban en los Uffizi. Precisamente en estas salas está prevista para finales de este año una reorganización de la colección iniciada en el siglo XVII por el cardenal Leopoldo. Para anunciar el inicio de las obras, se ha preparado temporalmente una sala que gira en torno a la estatua del Cardenal, coleccionista previsor y original, insaciable y muy entendido: su imagen esculpida en 1667 por el artista de la corte Giovanni Battista Foggini domina la sala, rodeada de una selección de autorretratos que él mismo había comprado en parte: están los de Sofonisba Anguissola, Ludovico Cardi conocido como Cigoli, Bernini, Carlo Dolci. Y alrededor hay una selección de otros autorretratos, provisionales y por tanto cronológicamente variados (Angelica Kauffmann, Marc Chagall, Renato Guttuso, Adriana Pincherle, Yayoi Kusama, Tesfaye Urgessa, por citar sólo algunos), prueba de la atención al arte contemporáneo de cada uno de los miembros de la familia Médicis y del cardenal Leopoldo en particular, así como de los Uffizi actuales. Es el propio cardenal Leopoldo el responsable de gran parte de la colección de arte de los Uffizi y de las obras que ahora pueden admirarse durante la visita.

D6: Daniele da Volterra y Francesco Salviati

D6: Daniele da Volterra y Francesco Salviati

D7: Pasillo de mármol

D8: Correggio y Parmigianino

D8: Correggio y Parmigianino

D9: Dosso Dossi y compañeros

D9: Dosso Dossi y compañeros

D10: El siglo XVI en Ferrara

D11: El siglo XVI en Bolonia

Q12: Bacchiacca - El retrato florentino

Anticiparse a los autorretratos

Salas de anticipación autorretratos

Declaraciones

“Todos los que formamos parte del personal de los Uffizi”, afirma el director Eike D. Schmidt, “hemos preparado con esmero esta reapertura que bien podemos calificar de triunfal, y que sorprenderá al público con una serie de obras maestras hasta ahora inéditas y otras bien conocidas, pero expuestas de manera que se redescubran en su significado más profundo. De esta selección surge una nueva imagen del coleccionismo de los Medici, desde el principio abierto a toda Italia y más allá: los Uffizi se convierten en una ventana abierta a un panorama artístico vasto y sorprendente. Los Amigos de las Galerías de los Uffizi han demostrado una vez más su amor por el museo financiando generosamente la instalación de la sala Parmigianino”.

“Estamos realmente encantados con la presentación hoy de las nuevas salas y, en particular, con la del extraordinario óleo de Parmigianino, la Madonna dal Collo Lungo”, afirma Maria Vittoria Rimbotti Colonna, presidenta de los Amigos de los Uffizi y de los Amigos de las Galerías Uffizi. “Como ya ha ocurrido con las de Miguel Ángel y Leonardo, nos alegramos de que estas salas puedan volver a la comunidad gracias también a nuestra contribución”.

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