Tomas aéreas con drones del friso de Giulio Aristide Sartorio en la Cámara de Montecitorio

El 3 de octubre de 1932 falleció en Roma Giulio Aristide Sartorio. Entre sus obras más famosas figura el célebre friso de laCámara de Montecitorio. Con motivo delaniversario de sumuerte, se han realizado nuevas tomas aéreas con dron del friso para ofrecer una visión cercana y captar así detalles y matices no visibles desde la altura de la cámara o de las tribunas, ya que la obra se encuentra a 19 metros del suelo.

El friso, realizado entre 1908 y 1912, es un vasto ciclo pictórico de más de 100 metros, compuesto por cincuenta paneles de casi cuatro metros de altura cada uno, que decoran la parte superior delhemiciclo parlamentario. En la obra, Sartorio celebra la historia de Italia, desde la época de las comunas hasta el Resurgimiento, en un itinerario simbólico que entrelaza figuras mitológicas, alegóricas e históricas, para un total de unos 280 personajes. El artista tardó 930 días en completar esta obra monumental. Las escenas representan personajes vigorosos, inmersos en una atmósfera que refleja tanto el idealismo como la tensión del periodo histórico. Como explicó el propio Sartorio: “Por arte decorativo no entiendo sólo la agrupación de figuras armoniosamente compuestas, sino también una reunión de símbolos que tienen un grandioso significado épico”. El friso del Parlamento no es sólo un cuadro; debe ser también un poema".

Ernesto Basile decidió confiar a Giulio Aristide Sartorio la tarea de decorar el hemiciclo con un friso, dada la consolidada relación profesional entre ambos, que ya habían trabajado juntos en el pasado. Sartorio realizó así, entre 1908 y 1912, un friso pictórico de 105 metros, dividido en una parte semicircular y otra rectilínea, que discurre por encima de las tribunas en todo el perímetro del Aula. En la parte circular, Italia triunfante ocupa el centro de la escena. Su cuadriga está encabezada por los Dioscuros, que simbolizan el norte y el sur de la península. A su lado, figuras masculinas y femeninas le ofrecen las virtudes espirituales del Renacimiento. A la derecha, la representación del arte y la celebración del Humanismo y de la lengua unificada, con los estandartes de las ciudades que contribuyeron a la unificación de Italia y a la difusión del italiano. A la izquierda de la cuadriga, Sartorio representa los descubrimientos, el clasicismo y el sentido caballeresco. A ambos lados de las virtudes espirituales están las cien ciudades italianas, representadas por figuras cogidas de la mano que rodean las virtudes populares.

En la parte rectilínea del friso, Sartorio representa algunos momentos destacados de la historia de Italia, destacando el valor y el sacrificio de los italianos en el proceso de unificación y en la defensa de la patria contra las invasiones extranjeras. El resultado final es la imagen de una Italia triunfante en el centro de la pieza semicircular, observando, como dijo el propio Sartorio, “el denso espectáculo de su historia”.

Para crear la obra, Sartorio utilizó una técnica llamada encáustica en frío, que consistía en la aplicación de pinturas al óleo cubiertas primero con trementina y luego con una mezcla de cera, trementina y aceite de adormidera, lo que daba a las figuras una mayor tridimensionalidad.

Tomas aéreas con drones del friso de Giulio Aristide Sartorio en la Cámara de Montecitorio

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