Todo lo mejor de BIAF 2024 en primicia. Las mejores galerías se dan cita en Florencia

Fabrizio Moretti, secretario general de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia, lo prometió en la presentación, lo reiteró en la entrevista que concedió para Finestre sull’Arte y lo ha confirmado esta mañana en el avance de prensa de la 33ª edición de la Bienal: la de 2024 será una de las más bellas de la historia. Y es difícil llevarle la contraria tras un recorrido por los cerca de 80 stands que reúnen a muchos de los mejores marchantes del mundo, que se dan cita cada dos años a orillas del Arno, en el Palazzo Corsini, para presentar al público, coleccionistas y museos lo mejor que pueden ofrecer las antigüedades, incluyendo nuevas exposiciones, novedades y piezas de primer orden que muchos esperan ver en un museo italiano. El parterre de directores ya está abarrotado y laoficina de prensa revela que la cena de gala de esta noche contará, entre los más de 800 invitados por los anticuarios, con Thomas Clement Salamon, director de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo del Palacio Barberini, Eike Schmidt, director del Museo de Capodimonte y del Real Bosco di Capodimonte, Davide Gasparotto, conservador del Museo Getty de Los Ángeles, Anne-Lise Desmas, experta en escultura moderna del Museo Getty de Santa Mónica, los conservadores de la National Gallery de Londres y varios más.

La BIAF es, al fin y al cabo, el escenario de los coleccionistas más prestigiosos del mundo: observar lo que han traído los expositores significa ver de cerca lo que pronto acabará en las casas de los coleccionistas más ricos de Italia, Europa y más allá, o en la pared de un museo. Pero no faltan piezas para quienes quieran acercarse a este mundo. En los próximos días, en estas páginas, publicaremos reportajes en profundidad sobre las piezas clave de esta edición de la BIAF, pero también sobre obras aptas para quienes se acerquen a un coleccionismo más asequible pero de calidad.

Y calidad es lo que nunca le falta a la BIAF. Este año, pues, el nivel es realmente alto. El primer sobresalto llega nada más comenzar el itinerario, tras la entrada al Palazzo Corsini: el stand de Carlo Orsi presenta al público de la bienal un “Tiziano redescubierto”, según el título de la publicación que acompaña este redescubrimiento, una Virgen con el Niño y Santa Magdalena pintada por Girolamo Dente, dada a conocer por Wilhelm Suida en 1952 y reaparecida este año tras haberse perdido su rastro. Todavía en Orsi’s, no hay que perderse laSusanna y los viejos de Frans Floris expuesta recientemente en la exposición Rubens de Génova en 2023 y en la exposición de música del Labirinto della Masone de Fontanellato este año, y lo mismo puede decirse del Frutero Fruttiera de Frans Floris. Lo mismo puede decirse del frutero de cerámica con uvas, ciruelas y peras , que es un espléndido ejemplo del talento de Fede Galizia como naturamortista (la obra también se expuso en la primera exposición monográfica sobre el artista, celebrada en Trento en 2021). Enfrente, Gian Enzo Sperone ofrece una interesante selección de arte del siglo XX en la que destacan dos estudios a lápiz de Andy Warhol, ambos de los años setenta (un Mao y una Hoz y un Martillo). El arte del siglo pasado también se expone en el cercano stand de Agnews: los amantes del futurismo no querrán perderse un cuadro de Tullio Crali de los años 70 que reproduce el famoso Incuneandosi nell’abitato de 1939 . Pero ésta no es la única razón por la que merece la pena detenerse en el stand del anticuario londinense: también merece la pena ver la Virgen con el Niño de Ortolano, una fina pintura sobre tabla de principios del siglo XVI. También procedente de Inglaterra, Dickinson muestra al público un dibujo que se cree obra de Miguel Ángel basándose en las opiniones de estudiosos como Paul Joannides, David Ekserdjian, Timothy Clifford y Miles Chappell. Este Estudio de Júpiter, que según los expertos es muy temprano (hacia 1490: Miguel Ángel tenía entonces quince años), se presenta por primera vez en Florencia y seguro que fascinará a críticos y público por igual. También de Dickinson, un óleo sobre pizarra no tan común de Pasquale Ottino, uno de los talentos más interesantes de la Verona del siglo XVII: se trata de una Virgen con el Niño y santos y el precio de venta, sólo 16.000 euros, debería seducir a muchos coleccionistas. La galería Dys44 Lampronti trae a Florencia sus caballos de batalla, los vedutisti: destaca especialmente un Capriccio di piazza San Marco de Canaletto, pero en el stand también hay cuadros de Bernardo Bellotto, Michele Marieschi y otros.

Colnaghi y Benappi comparten el mismo stand: el primero aporta un singular Trionfo di Flora de hacia 1660, colaboración entre Raffaello Vanni, máximo exponente de la escuela sienesa del siglo XVII, artista que admiraba a Barocci, y un especialista como Mario dei Fiori, que llena este triunfo de coloridas especies de todo tipo, tulipanes, rosas, anémonas, claveles y mil flores más que su imaginación le sugería. Benappi, por su parte, presenta un intenso San Jerónimo de Giovanni de Fondulis, una terracota fechada entre 1475 y 1480. Antonacci Lapiccirella Fine Art nos lleva de viaje al norte de Europa: sensaciones escandinavas con el espectacular cuadro Nieve de Gustaf Fjaestad, artista sueco poco conocido en nuestras latitudes pero representado en importantes museos internacionales. También merece la pena ver el precioso retrato al pastel de una joven de Umberto Boccioni, una obra poco frecuente. Enfrente, la galería Canesso, con sedes en París y Milán, trajo uno de los platos fuertes del certamen, una Virgen con el Niño de Bronzino (1525-1526) que, por otra parte, volvía a la Bienal después de algunas décadas (incluso fue traída en 1961, entonces sin embargo atribuida a Pontormo). El público pudo verlo hace dos años en la exposición sobre Donatello en el Palazzo Strozzi. Obra notificada, por lo que no puede salir del territorio italiano, ha sido objeto de numerosos estudios. El precio que se pide es el de una obra mayor: 2,5 millones de euros. En el mismo stand, también resultan interesantes La Sagrada Familia , de Giulio Cesare Procaccini, obra de gran calidad, Lamento di Amita , de Bartolomeo Cavarozzi, para los amantes de las obras de Caravaggio (es una de las mejores de la exposición), y El oso de peluche, de Bartolomeo Bimbi. El stand de Walter Padovani presenta una importante novedad: el Retrato de Pietro Leopoldo I Gran Duque de Toscana de Domenico Andrea Pelliccia de Carrara, un mármol de 1777 que fue objeto de un estudio de Andrea Fusani en 2024.

Continuando la visita en la planta baja, Alessandra Di Castro nos muestra con orgullo un pequeño Ecce Homo de madera de Andrea Brustolon, una estatuilla de pequeñas dimensiones pero muy fina ejecución. A continuación nos adentramos en los pasillos del Palacio Corsini, donde no faltan las sorpresas: una de ellas es el Cristo muerto sobre el sepulcro de Romanino, una de las piezas más interesantes del stand de Bellas Artes ML, y un poco más adelante Fondantico nos sorprende con una Virgen en la Gloria con querubines de Francesco Albani, fragmento de un retablo que estuvo en la iglesia de Jesús y María de Bolonia hasta 1799 y fue desmembrado en 1820. En Carlo Virgilio & C. , merece la pena detenerse en una hermosa lámina de Mario De Maria, alias Marius Pictor, estudio para el frontispicio de Tre danze antiche per pianoforte de Gian Francesco Malipiero en el típico estilo macabro del pintor boloñés. Mucho siglo XVII en el stand de Altomani & Sons: el Paesaggio con amorini in gioco (Paisaje con amorcillos en juego ) de Guido Reni es otra de las mejores piezas de toda la feria, tiene una ilustre procedencia (ocultó un retrato en las habitaciones secretas de Odoardo Farnese y es una obra atestiguada ya en 1609), y se notifica. Petición: 950.000 euros. Luego, en el mismo stand, hay un San Sebastián de Guercino, una bella Adoración de los Reyes Magos de Spinello Aretino, y otro mármol de Carrara al que prestar atención: se trata de un boceto, fechado en 1750, para el monumento ecuestre a Francesco III d’Este, duque de Módena, firmado por Francesco Antonio Casarini conocido como il Panzetta.

Una de las mejores propuestas de finales del siglo XIX-principios del XX en la BIAF se encuentra en el cercano stand de 800/900 Art Studio: la galería de Livorno cuadricula una pared llena de Lorenzo Viani (y qué Lorenzo Viani: Para ver obras de calidad comparable sólo está la GAMC de Viareggio, así que quienes aprecien a este extraordinario artista, infravalorado por nuestros museos públicos, no deberían perderse el stand), un par de interesantes cuadros de Nomellini, una sabrosa obra de un Francesco Gioli de veintinueve años(Divertimenti infantili de 1875) y un lienzo superlativo de Niccolò Cannicci, La benedizione dei campi, que tendremos ocasión de explorar en otro artículo. También estaba bien representado en el mismo género el Instituto Suizo de la Mariposa: entre lo más destacado, un importante Chiacchiere a Riomaggiore de Telemaco Signorini y un par de obras de Giovanni Fattori, así como un espléndido retrato(Riposo) de Cesare Bartolena. Continuando nuestra visita, llegamos al stand de Michele Gargiulo, uno de los mejores en cuanto a artes decorativas: una deliciosa maqueta de tocador en miniatura, con pequeñas botellas de cristal de Bacarat y apliques de nácar (15.000 euros). El stand más ecléctico es sin duda el de Secol-Art de Masoero: Va de un bodegón de Filippo de Pisis a dos raras figuras orientales en estuco modelado (formaban parte del mobiliario de los retretes chinos de moda en el siglo XVIII), de un mueble de madera lacada policromada con motivos de chinoiserie a un par de candelabros, y también hay una sección dedicada al cómic y la caricatura, donde destaca un cuadro de Hugo Pratt. Callisto Fine Art ofrece un bello retrato femenino de Giuseppe Molteni, mientras que el cercano stand de Roberto Campobasso destaca con una Predicación de una sibila de Giovanni Paolo Panini. También merece la pena acercarse al stand de Brun Fine Art , donde destacan cuatro cuadros colgantes de Genovesino, una pared llena de fondos dorados (entre ellos una Virgen con el Niño y los santos Catalina de Alejandría, Bautista, Nicolás y Antonio , de Mariotto di Nardo) y un gran relieve de Arturo Martini.

Se sube a la planta superior y, en el Salón del Trono, uno queda encantado paseando por el stand de Matteo Salamon que trae a Florencia una de las obras más importantes de la exposición: Portaroli che giocano a carte , de Giacomo Ceruti, el único lienzo del ciclo Padernello del pintor milanés aún en el mercado, una obra notificada. La demanda es de 1,1 millones de euros por una pieza de gran historia del arte. Pero no es el único motivo de interés en este stand: también se exponen un Nacimiento de Andrea Previtali, una Crucifixión de Giovanni Antonio da Pesaro, un tondo de Piero di Cosimo y mucho más. También hay una obra de Ceruti en Longari Arte: se trata de un Retrato de clérigo. La Galería Berardi de Roma expone dos lienzos de Luce Balla, hija de Giacomo, y muy finos son, en Giacometti Old Master Paintings, algunos de los clásicos arbolitos de Raffaello Sorbi pintados sobre tablas de hasta diez centímetros cada una, algunos de ellos inéditos. Uno de los fondos dorados más interesantes se encuentra en la Antichità Romigioli: se trata de una Virgen con el Niño entronizada con ángeles, una bella obra de Lorenzo di Bicci expuesta en Florencia en 2003 (se piden 350.000 euros). Cerca, Botticelli Antichità ofrece una Virgen de la Humildad de Giovanni di Paolo, una singular Virgen del Libro de Cristoforo Mantegazza en mármol de Candoglia, y un hermoso Retrato de caballero con hija de Santi di Tito. Antes de salir a la terraza y saborear una copa de vino mientras se contempla el Arno, conviene detenerse en Flavio Gianassi FG Fine Art : Merecen una larga parada en el anticuario toscano (pero afincado en Londres) las cuatro cabezas grotescas gritonas de Gian Lorenzo Bernini, cuatro elementos de su carroza, sólo visibles en Italia en 1962 en el Palazzo Strozzi en una exposición sobre bronces renacentistas y que siempre han permanecido en la familia de los herederos de Bernini (hablaremos de ello más extensamente en otro artículo). en otro artículo), y un precioso Crucifijo moldeado de Giovanni da Rimini, que se expuso en la gran muestra sobre pintura riminense del siglo XIV en 1935 y, más recientemente, en la exposición L’oro di Giovanni celebrada en Rímini en 2021 (también habíamos hablado de él en nuestro artículo en profundidad sobre la Cruz de Mercatello, del mismo autor): El precio que se pide por esta piedra angular del siglo XIV en Romaña es de 190.000 euros.

El stand de la Galería de Arte Frediano Farsetti evoca la atmósfera del París de principios del siglo XX con una exposición sobre los italianos que trabajaron allí y en aquella época: Alberto Savinio, René Paresce, Mario Tozzi, Massimo Campigli, Gino Severini y Giorgio de Chirico. Enrico Gallerie d’Arte presenta una selección de primera calidad de arte del norte de Italia de principios del siglo XX: un paisaje de Giuseppe Pellizza da Volpedo, otro de Carlo Fornara y el melancólico Last Moves de Angelo Morbelli. Inmersión en el mundo de las artes decorativas de alta calidad en Robertaebasta , que ofrece, entre las piezas más significativas, una Turcata de Aldo Mondino y una lámpara de Gabriella Crespi, Caleidoscopio, hacia 1970. La galería turinesa Caretto&Occhinegro es sinónimo de arte flamenco de alto nivel, y los dos jóvenes anticuarios traen a Florencia piezas a cual mejor: no hay que perderse La kermesse del pueblo de David Vinckboons (hablaremos de ella en otro enfoque), un modernísimo Paisaje con caminantes de Sebastian Vranckx, un San Jerónimo de Ambrosius Benson (que en realidad era lombardo y se llamaba Ambrogio Benzone, pero su arte tiene muy poco de lombardo), una luminosa Sagrada Familia del Maestro de la Adoración de Amberes. Siguiendo hacia el final, muy interesantes son los animales sobre papel de Duilio Cambellotti propuestos por Paolo Antonacci, así como otro animal pero más antiguo, un Estudio de un murciélago atribuido a José de Ribera. Un excelente final con la Bottegantica de principios del siglo XX: Las hijas del Rin de Glauco Cambon es evocador, el carboncillo de Giuseppe Pellizza da Volpedo de hacia 1903(Puesta de sol en las colinas de Volpedo) es espectacular, y los Pagliai de Giovanni Boldini son aptos para un coleccionista más pausado. Sin embargo, antes de marcharse definitivamente, merece la pena visitar la última parada, Giorgio Baratti Antiquario, con sus dos curiosos óleos sobre vidrio de Luca Giordano, una pareja de putti en mármol de Carrara atribuidos a Donatello y colaboradores, la inmoderada consola en forma de sirena ejecutada según un diseño de Giovanni Battista Foggini, y un relieve de Gregorio di Lorenzo, una Virgen con el Niño en mármol, una obra notificada.

La Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia se confirma así como uno de los acontecimientos más prestigiosos del panorama artístico mundial, gracias a la calidad de las obras expuestas, detrás de las cuales hay estudios en profundidad, investigación y pericia que ofrecen al mercado obras raras en excelente estado de conservación. Todo ello pasa por el tamiz de un Comité de Vetting que para esta 33ª edición de la BIAF está compuesto por 55 expertos en los distintos campos (pintura, escultura, cerámica, mobiliario, dibujo, orfebrería) y que, como siempre, ha trabajado para analizar cada pieza de la exposición antes de que ésta abra sus puertas al público.

Este acontecimiento, arraigado en la larga tradición del arte florentino, no sólo ofrece a los coleccionistas la posibilidad de adquirir lo mejor del mercado, sino que también brinda a los visitantes la oportunidad de admirar obras que, de otro modo, rara vez se ven. En 2022, 25.000 visitantes abarrotaron las salas del Palazzo Corsini: este año se espera una afluencia aún mayor. Punto de encuentro de expertos en la materia, plataforma indispensable para la valorización y el redescubrimiento de nuestro patrimonio cultural, ocasión para descubrir las últimas innovaciones, la BIAF, un año más, no dejará de responder a las expectativas.

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