Todas las tendencias en Artissima 2023. Cómo es la 30ª edición de la feria de Turín.

Hoy comienza la 30ª edición de Artissima: la feria de arte contemporáneo de Turín, fundada en 1994, se celebra este año del 3 al 5 de noviembre y está dirigida por segundo año consecutivo por Luigi Fassi. La promesa es ser una feria experimental, de investigación y “de vanguardia”: ¿lo ha conseguido realmente? En realidad, la primera impresión es la de una feria interlocutoria, con pocas novedades significativas, las galerías históricas ciñéndose a sus productos conocidos, las miradas de muchos atraídas sobre todo por los expositores que proponen arte del siglo XX (porque a pesar de que Artissima es la principal feria dedicada a la investigación contemporánea, la realidad muestra una feria dedicada a la investigación del panorama artístico contemporáneo).la realidad muestra una kermesse donde la presencia del arte del siglo XX sigue siendo decididamente engorrosa), y las secciones comisariadas que este año parecían poco incisivas (con la excepción de Disegni, que este año ofrecía una buena propuesta, con algunas excelentes exposiciones individuales como la de Andrea Sala por Federica Schiavo o la de Sergio Breviario por Ex Elettrofonica).

Sin embargo, también hay aspectos positivos: se observó una estrecha adhesión de los expositores al tema propuesto, Relaciones de cuidado, y muchos stands presentaron efectivamente obras sobre el tema del “cuidado”, entendido, según las ideas de la dirección artística de la feria, que se inspira en a las teorías del antropólogo brasileño Renzo Taddei, como el “fin último del avance del conocimiento”, que debe estar “orientado a preservar la diversidad y el valor de cada forma de vida en el mundo que habitamos”. El objetivo, desde este punto de vista, puede decirse que se ha alcanzado: una visita a Artissima es siempre una forma de conocer las orientaciones del arte del presente, y desde este punto de vista, la feria se confirma como una de las citas ineludibles. Pero una feria es también el lugar donde, por definición, se compra y se vende. Y la oferta en este caso es muy variada: desde obras que cuestan unos cientos de euros hasta obras de los grandes maestros o de los artistas más à la page que rondan los cientos de miles de euros. Dedicaremos un foco en las próximas horas con una selección de obras de Artissima y sus precios. ¿Qué tendencias se perfilan? Más o menos... las de siempre. Veámoslas en detalle.

Pintura

Un año más, Artissima vio mucha pintura, como en las últimas ediciones. Dejando a un lado las ediciones verdaderamente más experimentales, en las que las performances se encontraban casi en cada esquina, en las que se veían vídeos, instalaciones y las obras más inverosímiles, este año el medio bidimensional (no sólo la pintura: también la gráfica y la fotografía, aunque en el pasado se veía mucha más fotografía) vuelve a ser el rey en Artissima. Para encontrar pintura de calidad, sin embargo, hay que recurrir siempre a las mismas galerías: por ejemplo, la trentina Boccanera, que desde hace algún tiempo realiza una excelente labor de promoción de pintores de talento (el nombre más destacado entre los artistas jóvenes es Andrea Fontanari, al que se une la más experimentada Linda Carrara: sus obras están entre las mejores de la feria), o Cardelli & Fontana, que trae a sus artistas consagrados (Beatrice Meoni, Marco Salvetti, Mirko Baricchi, además del escultor Fabrizio Prevedello y el fotógrafo Luca Lupi), o Thomas Brambilla, que mezcla propuestas más experimentales propuestas experimentales con nombres históricos (la Maison Nicolas Flamen de Marco Cingolani es una de las mejores pinturas de la exposición), hasta Mazzoleni, que dedica un amplio espacio a una de sus artistas de referencia, Marinella Senatore, pero que expone sobre todo pinturas y grandes polípticos y reduce la dimensión instalativa de la artista de Campania.

Para los maestros históricos, hay que recurrir a las galerías habituales: por ejemplo Lia Rumma, con las obras de Ettore Spalletti, o Tornabuoni, que propone un amplio stand de arte del siglo XX (de Fontana a Burri, pasando por Dadamaino). Pocas novedades dignas de mención: el único artista joven realmente interesante nos pareció el suizo Marius Steiger, nacido en 1999, propuesto por la galería Blue Velvet (en su primera participación: la mejor de la sección Nuevas Entradas). Un escalón por debajo está el nigeriano Jamiu Agboke, promoción de 1989, traído a la feria por Vin Vin. Nos explayaremos sobre ellos por separado. La tercera y última revelación es la abruza Giuditta Branconi, clase de 1998, traída por L.U.P.O. Lorenzelli Projects.

Artistas consagrados y grandes nombres

Los artistas consagrados se confirman como uno de los motores de Artissima. Inevitable es elArte Povera (seguimos en Turín) y las investigaciones relacionadas, destacando las obras recientes de Gilberto Zorio en los stands de De’ Foscherari y Lia Rumma, Giuseppe Penone y Giovanni Anselmo en Tucci Russo, Giulio Paolini en Artiaco, etc.

Tornabuoni ya ha sido mencionado en el párrafo anterior, y otro de los stands más fotografiados es el de Benappi, que dedica todo un estudio en profundidad al Studio Azzurro. También destaca, aunque no es nada nuevo, el stand de Dep Art, centrado en la investigación de los maestros alemanes: Imi Knoebel, Regine Schumann y Wolfram Ullrich presentados en uno de los stands más limpios y ordenados de Artissima. Pasando en cambio de Alemania a Francia, las obras de Anna Boghiguian en Franco Noero destacan nada más entrar por la puerta principal de Artissima. En cuanto a los grandes nombres, de altísimo nivel es la instalación de Rossi & Rossi que traen a la feria una nueva producción de Bertozzi&Casoni: estuches para violines de todos los colores. Y también un Vaso fiorito (florero ) de 2022 similar al expuesto en la gran muestra monográfica de los Museos Cívicos de Imola inaugurada hace unos días. Entre las galerías internacionales, destaca la china Tang, que trae algunas obras nuevas de Jonas Burgert, los animales del zodiaco de Ai Weiwei y un gran cuadro de Yue Minjun valorado en un millón de euros.

Mujeres y activismo

Algunos comentaristas destacaron la presencia de tantas artistas femeninas: en nuestra opinión, es bastante normal que el arte sea femenino en 2023. Cabe destacar, sin embargo, que hay mucho feminismo, aunque en este sentido la propuesta nos pareció poco convincente: Studio G7 trae las obras de Daniela Comani sobre el feminicidio expuestas este año en la GNAM de Roma, Studio Sales propone las pinturas de Romina Bassu, también está el ecofeminismo de Romina De Novellis que se filma acariciando una gallina en el stand de Alberta Pane. Se puede seguir adelante. Si se quiere un feminismo verdaderamente incisivo y arrollador, hay que dirigirse a la galería austriaca Silvia Steinek, que propone uno de los nombres históricos del arte feminista mundial, el de Renate Bertlmann, a quien dedica todo el stand, en la sección Monólogo/Diálogo. Si, por el contrario, se busca una creatividad femenina genuina y delicada, hay que acudir al stand de L.U.P.O. Lorenzelli Projects, que expone los grandes óleos sobre lienzo de la jovencísima Giuditta Branconi, nacida en 1998, que vuelca su intimidad en cuadros de gran formato (a 9.500 euros cada uno en el catálogo), otro nombre a tener en cuenta.

Para otros tipos de activismo hay mucho donde elegir. Para los que quieran artistas ecologistas, hay una enorme pieza de Oliver Ressler consistente en una serie de dibujos de animales sobre sábanas que componen la inscripción “La propiedad nos costará la tierra”. Así pues, ecologismo en clave comunista: esto es lo que ofrece The Gallery Apart (precio a consultar). En el stand de Laveronica, Guglielmo Manenti propone un mural contra el puente sobre el estrecho de Mesina. También hay una performance de una artista polaca, Alicja Brzeska, que acaricia perros de hormigón en el stand de la galería parisina Sante Anne. En resumen, los que quieran arte “comprometido” encontrarán de todo.

Exotismo y arqueología

Se confirma la pasión de Artissima por el arte de los distintos continentes: Hay mucho de África, desde Shamilla Aasha llegada de Zimbabue con First Floor Gallery en la capital Harare, hasta los ya tradicionales africanos de Primo Marella Gallery que trae, entre otros, al ugandés Godwin Champs Namuyimba, al malgache Joel Andrianomearisoa, al nigeriano Samuel Nnorom y a un nombre ya consolidado como el maliense Abdoulaye Konaté. Está Sudamérica con Andrea Canepa (que no es un hombre ni es de Génova, como su nombre y apellido podrían dar a entender, sino que es una peruana nacida en 1980) que trae a Rosa Santos una carpa inspirada en el arte tradicional (filtrado, eso sí, a través del Kibbo Kift, un grupo de campistas ingleses de los años 20 que querían la paz mundial). Está Asia con el artista mongol Bekhbaatar Enkhtur en la galería Matèria de Roma. También los hay que se adaptan: el pintor Guglielmo Castelli, uno de los jóvenes italianos más interesantes, en una de sus últimas obras, Si abriera la gente encontraría paisajes, revela un exotismo sin precedentes, o la siciliana Barbara Cammarata que ambienta sus cuadros en la selva.

Tampoco falta el arqueologismo: Augustas Serapinas, apoyándose en sus recientes éxitos en Roma, lleva sus “fragmentos de hogar” al stand de Apalazzo, los mosaicos de Evgeny Antufiev en z2o Sara Zanin (donde, hablando de exotismo, destacan también los autorretratos de Marta Roberti, que se retrata como azteca), Signes de Camille Benarab-LOpez en la Galerie Chloe Salgado (entre las obras más baratas de la feria: sólo 300 euros la pieza), o las esculturas de arena sobre acero y piedra de Oren Pinhassi presentadas por Ribot que parecen hallazgos antiguos.

Inscripciones

Por ley, no hay feria de arte contemporáneo sin obras escritas: son las más impactantes, las más fáciles, las más inmediatas y, por tanto, las más fotografiadas. La galería Enrico Astuni lo sabe y cada año trae una enorme inscripción a Artissima: este año la habitual de Maurizio Nannucci, pionero del género, está flanqueada por la mega inscripción Yesterday, Today, Tomorrow, Etcetera , de Jonathan Monk, que figura de inmediato en los greatest hits de Instagram y similares. Este año, sin embargo, la competencia es feroz: Ya se ha mencionado la inscripción ecologista de Ressler, luego está Itamar Gov con su Refuge for all Strangers en la galería turca Zilberman, está la inscripción de Maria Adele Del Vecchio en la de Tiziana Di Caro, está la cruzada de amor de Apparatus 22 en Suprainfinit, en fin, hay de todo.

Para ir sobre seguro también con los escritos, están los artistas históricos: el Mangiarsi de Salvo en Repetto, por ejemplo, o las obras de John Giorno en Thomas Brambilla.

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