Sorpresa: las galerías de Miart promueven la proximidad a la Semana del Diseño. ¿La feria? DE ACUERDO. Los comentarios

El domingo concluyó la 27ª edición de Miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo de Milán, que este año se celebró del 14 al 16 de abril, como es habitual, en la Feria de Milán. El tema de la edición de 2023 fue Crescendo, término que en lenguaje musical indica el aumento gradual de la intensidad del sonido: se eligió para subrayar el crecimiento progresivo de la participación y la asistencia de público y el deseo de continuar en esta trayectoria más allá de 2023 (ya se han anunciado las fechas de la próxima edición: la cita es del 12 al 14 de abril de 2024). La feria ha registrado confirmaciones, incluidas las ventas, un aumento de la asistencia de coleccionistas nacionales e internacionales, así como de periodistas y operadores del sector, y un gran número de visitantes y aficionados, además de directores de museos italianos y extranjeros, fundaciones, conservadores y asesores de arte. En resumen, Miart atrae, como cada año, a todo el público del arte contemporáneo.

Sin embargo, el objetivo último de una feria es siempre vender. ¿Cómo ha ido, más allá de los comunicados de prensa y las notas de prensa? Los comentarios de los galeristas con los que nos pusimos en contacto para hacer una encuesta posterior a la feria (más de veinte, entre galerías italianas e internacionales) confirman de hecho las sensaciones positivas, válidas para casi todas las galerías de las que tuvimos noticia.

Cómo ha ido: comentarios mayoritariamente positivos

Entre los más satisfechos se encuentra Mazzoleni (Turín), según el cual "Miart se ha confirmado como una cita ineludible para coleccionistas y aficionados al arte, en Italia y fuera de ella, porque la feria se ha ampliado considerablemente con un abanico de galerías y propuestas internacionales. Esta nueva edición de la feria comenzó inmediatamente con gran efervescencia: un público presente, interesado y dispuesto a descubrir nuevas investigaciones y prácticas artísticas’. Para Cardelli & Fontana (Sarzana), la de 2023 ha sido “una buena edición: después de algunos años, hemos vuelto a combinar una propuesta moderna con otra contemporánea, registrando la atención habitual por nuestras propuestas de abstraccionismo geométrico, aunque ligeramente inferior a la de la pasada edición, y un gran éxito para las contemporáneas”. Arte ABC (Génova) también comenta la propuesta de Miart 2023 para Finestre sull’Arte: "Creemos que esta edición de la Feria ha mantenido un buen nivel, seleccionando excelentes galerías. También creemos que el público ha sido numeroso y bastante interesado. Estamos contentos y esperamos poder seguir realizando proyectos expositivos vinculados a la ciudad de Milán, que recientemente ha acogido nuestra segunda sede en la Piazza Sant’Eustorgio’. Excelentes comentarios también para la Galleria Umberto Benappi (Turín): “La feria ha sido ciertamente interesante en cuanto a visitas, contactos y citas concertadas. Hemos podido conocer a nuevos coleccionistas, artistas y colegas”. Una galería italiana que desea permanecer en el anonimato confirma que “ha sido una edición especial, hemos logrado el éxito mediático y económico que esperábamos. Los visitantes y coleccionistas eran en su mayoría eruditos”. En cambio, otra galería italiana, que desea comentar en el anonimato, tiene una opinión diametralmente opuesta: “La feria en sí no tiene un carácter distinto y original, imita un poco a Art Basel, sin serlo, sobre todo en lo que se refiere a la calidad de las piezas de algunas de las grandes galerías internacionales”. Medio satisfecho A Arte Invernizzi (Milán): “Hemos tenido muy buena respuesta del público, aunque faltaban los coleccionistas extranjeros que solemos encontrar en la feria”.

“Terminada la feria”, nos dice Sirio Ortolani, de la galería Osart (Milán), “podemos decir que el balance para nuestra galería fue positivo. Tuvimos una excelente respuesta, tanto desde el punto de vista cultural como comercial, de un público competente”. Umberto Di Marino (Nápoles) se hace eco de sus palabras: “Podemos estar satisfechos con el desarrollo de la feria. Ha habido mucho interés y una excelente acogida de nuestra propuesta de proyecto”. Excelentes resultados también para Federica Schiavo (Roma): “La feria nos ha ido muy bien tanto en términos de ventas como de interés general. Presentamos las nuevas obras de un artista importante, Patrick Tuttofuoco, junto con las de una artista muy joven y emergente como Stefania Carlotti. La gama oscilaba, pues, entre 2.800 y 18.000, y para ambos recibimos excelentes comentarios”. Para Thomas Brambilla (Bérgamo), la feria “empezó un poco lenta el jueves de la inauguración, pero luego fue in crescendo durante los días siguientes, con ventas incluso el domingo a última hora de la tarde”. Según Peola Simondi (Turín), “la feria fue un momento muy positivo, conocimos a un público nuevo e internacional”. También Alessia Calarota, de Mayor G.A.M. (Bolonia), hizo comentarios positivos: “Estamos muy contentos con esta edición de MiArt y con el trabajo de Nicola Ricciardi, que animó con gran inteligencia y habilidad no sólo el programa cultural en torno a la feria, sino que también permitió la participación de algunos coleccionistas extranjeros, entre ellos estadounidenses, a los que no esperábamos encontrar. Quizá también nos haya recompensado la elección de proponer para nuestro stand una selección muy clásica de autores (de Morandi a Carrà, de De Chirico a Severini) junto a nombres más contemporáneos (Calzolari y Biasi, pero también Claudine Drai, Wim Wenders y Sissi), estudiando un montaje muy aireado, muy minimalista, supercontemporáneo, sin tabiques, sin moqueta, casi como si fuéramos un ”cubo blanco“. Nuestro objetivo es, de hecho, hacer más atractivo lo histórico, incluso para un público que suele acudir a otro tipo de mercados o simplemente a otros periodos históricos”.

Incluso entre las galerías internacionales los comentarios son positivos. La feria, nos hicieron saber desde Cadogan (Londres), “fue realmente impresionante. Nos pareció espaciosa y bien pensada. El calibre de las galerías internacionales en la edición de este año ha sido especialmente impresionante. La respuesta a nuestro stand fue muy positiva. Tuvimos muchos comentarios positivos. La gran mayoría de los coleccionistas del día de la inauguración parecían italianos, pero también había una buena cantidad de otros coleccionistas europeos y algunos asiáticos. En general, nos llevamos una muy buena impresión de la feria”. Kendall Koppe (Glasgow) también tuvo buenas sensaciones: “Nos entusiasmó participar en Miart para conectar con coleccionistas locales y, al mismo tiempo, contextualizar la obra de Miguel Cárdenas en el rico patrimonio de arte, diseño y arquitectura de la ciudad. En este sentido, Miart cumplió nuestras expectativas y nos permitió alcanzar estos objetivos de forma excelente”. También hicieron comentarios positivos otras dos galerías internacionales que prefirieron el anonimato: “Estamos muy satisfechos”, dice la primera, “y hemos conocido a muchos coleccionistas italianos que hacía tiempo que no veíamos”, mientras que para la segunda, “Miart ha ido bien y estamos muy contentos de haber participado en la feria”.

¿La proximidad al Salone del Mobile y a la Design Week? Promocionada por casi todas las galerías

Uno de los temas más debatidos durante y después de la feria fue la proximidad de Miart al Salone del Mobile y a la Design Week. ¿Es bueno o malo para las ventas? A juzgar por los comentarios, parece haber sido una oportunidad más que una desventaja: organizar Miart la semana anterior al Salone del Mobile supuso mucho trabajo extra para muchos y, según algunos, se corre el riesgo de restar atención al arte, pero este solapamiento podría ser en realidad un gran recurso para atraer a una clientela interesada. Para Osart, “la proximidad de Miart a la Semana del Diseño y al Salón del Mueble era muy útil, ya que significaba que un público internacional interesado en el arte estaba presente en la ciudad, lo que permitía a la feria, especialmente durante el fin de semana, diversificar su zona de captación”. Para Francesca Minini, las consideraciones son similares: "La proximidad con la Semana del Diseño es ciertamente interesante, la afluencia de público, sobre todo durante el fin de semana, fue estupenda. Aunque el público de la Semana del Diseño es un poco diferente del de miart, tuvimos visitantes relacionados con el mundo del diseño. Después de haber participado en varias exposiciones para el Salone y el Fuori Salone, sin duda fue exigente en términos de energía para gestionar ambos eventos, pero estamos contentos con el resultado final. Una proximidad a la Semana del Diseño que también promueve A Arte Invernizzi: “Creo que la proximidad a la Semana del Diseño ha sido positiva en la medida en que ha implicado también a un público que no es específico del arte, pero que puede acercarse a él”. Según ABC Arte, “en lo que respecta al público en general -especialmente los extranjeros-, creemos que la proximidad a la Semana del Diseño puede haber sido un punto a su favor, ya que han podido quedarse/anticiparse a la estancia milanesa y aprovechar la oportunidad de asistir a ambas Semanas. Sin embargo, en nuestra opinión, esto no influyó en la participación o no participación de coleccionistas habituales y compradores reales”. Alessia Calarota, de Maggiore G.A.M., también se mostró positiva: “Me parece una decisión inteligente dar prioridad al Salone, dado el gran número de visitantes extranjeros que recibe la ciudad”. Para Ncontemporáneo (Milán), la proximidad permitió reunirse con “muchos coleccionistas y aficionados de todo el mundo”.

Umberto Benappi opina que “en cuanto a la proximidad con otros eventos, podría tener sentido situar los distintos actos del calendario en la misma semana, como ocurre en otras ciudades, para permitir un mayor flujo de visitantes”. La proximidad implica luces y sombras para Federica Schiavo: “La Semana del Diseño de este año no sólo estuvo cerca, sino que prácticamente se solapó con MiArt, con una mayor implicación de los artistas en las propuestas de diseño/arquitectura. Es una estrategia excelente, pero por ahora pone de manifiesto, por desgracia, la debilidad del sistema artístico de la ciudad (instituciones públicas y privadas) en comparación con lo que la ciudad (incluida la política) invierte y consigue hacer en el caso del Diseño. Desgraciadamente”. El juicio queda en suspenso para Cardelli & Fontana (“No sabemos hasta qué punto la proximidad del Salone del Mobile puede influir en el rendimiento de la feria, así como las vacaciones de Semana Santa, el 25 de abril, etc.. Lo que no se puede dejar de notar es una falta de sinergia entre la ciudad y la feria, uno esperaría que Milán prestara mucha más atención al evento”), mientras que para Thomas Brambilla , que Miart esté cerca o no del Salone del Mobile no importa: “No creo que la proximidad de la Design Week y el Salone del Mobile sea un problema o una ventaja, ya que, en nuestra opinión, el público es muy diferente”.

Varias galerías internacionales también acogieron con satisfacción la proximidad de los certámenes. Creemos que la proximidad del Salone sólo puede ser positiva. Trae mucho público a Milán", nos dice Cadogan. Otra galería internacional, que prefiere el anonimato, nos dice que “la proximidad del Salone es útil, porque varias personas de la semana del diseño ya estaban en la ciudad la semana anterior, lo que crea un buen movimiento”. Otras dos galerías que prefirieron permanecer en el anonimato comentaron: para la primera, “la proximidad de acontecimientos importantes al mismo tiempo y en la misma ciudad es algo positivo”, mientras que la segunda se limitó a decir que el Salone del Mobile “no tuvo un fuerte impacto”. A Kendall Koppe, en cambio, le resultó difícil responder porque “ninguna de las conexiones que hicimos en Miart se debió a la proximidad del Salón o de la Semana del Diseño. Creo que unas conexiones más fuertes podrían ser útiles, pero sigue siendo difícil juzgarlo”. En resumen, el deseo de la galería escocesa es un diálogo más estrecho entre ambas realidades.

Sin embargo, no faltan voces críticas, según las cuales la proximidad a la Semana del Diseño podría no ser tan beneficiosa. “La proximidad a la Semana del Diseño de Milán y al Salón del Mueble”, comenta Umberto Di Marino, “sin duda ha atraído a un gran número de visitantes que ya se encontraban en la ciudad. Sin embargo, esto no siempre ha producido resultados útiles y satisfactorios por varias razones, una de las cuales es sin duda la sobrecarga de visitantes a la feria, muchos de los cuales no están realmente interesados en el mundo del arte y las galerías, sino que se sienten atraídos puramente por el evento y la marca ”ciudad de Milán“. Además, la cantidad de gente que ya se encuentra en la zona ha provocado una dificultad extrema para encontrar alojamiento decente en cantidades humanas. Esto puede producir, y creemos que ha producido, como resultado, una reticencia por parte de aquellos a los que realmente les hubiera gustado visitar MiArt pero no estaban interesados en la Semana del Diseño y, en consecuencia, no estaban dispuestos a ”soportar“ la sobrecarga que se produjo”. También Giampaolo Abbondio (Milán-Todi) expresó reservas similares: “Inmediatamente dije que llevar MiArt a fechas contiguas al Salone era contraproducente, le quita protagonismo al arte, que no tiene el poder económico en comunicación de la industria del diseño, además de cargar a los que vienen de fuera con costes adicionales, dado que el alojamiento en hoteles triplica los precios para la ocasión”. Peola Simondi opina que “la proximidad de estos eventos no es tan ventajosa para miart, sería preferible que transcurriera más tiempo entre los tres eventos”.

El rechazo seco, en cambio, procede de dos galerías italianas que desean permanecer en el anonimato: para la primera, “la proximidad de un acontecimiento mundialmente conocido, que tiene como escenario toda la ciudad y atrae a profesionales de todo el mundo, quizá el evento más concurrido e internacional que tenemos en Italia después de la Bienal, es muy mala. Habría que replantearse el calendario, aunque quizá no sea posible dado el inmenso número de ferias”. Para la segunda, la proximidad es “desventajosa por el exceso de eventos que diluyen en lugar de potenciar”. Por último, según otra galería anónima, “la proximidad de miart y MilanArt Week con la Semana del Diseño y el Salón del Mueble aumenta en cualquier caso el flujo de gente y da así a la galería una mayor visibilidad en la ciudad”. En cambio, los coleccionistas, que a menudo también están relacionados con el Salone y, por tanto, concentrados en la preparación del evento, no tienen ocasión de dedicar su tiempo a la feria miart. Tal vez sería útil distanciar los acontecimientos".

Lo que vendieron las galerías

La edición 2023 de Miart también fue buena para las ventas. “Estamos muy contentos”, nos dice Thomas Brambilla, “porque hemos vendido a varios artistas de nuestra galería; desde John Giorno a Simon Linke, desde Erik Saglia a Marco Cingolani pasando por John Torreano y Maggi Hambling. Así que estamos muy satisfechos con la feria y con la evolución de las ferias italianas”. En el stand de Mazzoleni, "hubo numerosas ventas, entre ellas dos obras históricas de Giuseppe Capogrossi y Carla Accardi y algunas obras de los contemporáneos Andrea Francolino, Rebecca Moccia y Marinella Senatore. Esta última estaba presente con neones, pinturas, collages de su producción más reciente y una escultura de luz que retoma en escala reducida las formas de la que se expone desde hace una semana en la Galleria Cracco, dentro de la Galleria Vittorio Emanuele II. Por último, suscita gran interés una madera quemada de Nunzio expuesta junto a un pequeño teatro de Lucio Fontana. E l mayor G.A.M . informa allí de haber vendido "una Natura Morta deGiorgio Morandi, De Chirico y Claudine Drai“. ”Durante la primera jornada, dedicada a los coleccionistas", nos cuenta Arte ABC, "vendimos varias obras: Mesa de signos de Arnaldo Pomodoro, dos obras de pequeño formato de Jerry Zeniuk y una tercera de mayor formato, Casa del ángel de Nanni Valentini. Durante los días siguientes se entablaron numerosas negociaciones, en las que se materializaron nuevas ventas de Jerry Zeniuk y Nanni Valentini. Estamos en conversaciones con un importante coleccionista por la obra Continuum X de Armando Pomodoro de 2010 (80x198x35cm) en nuestro stand. Podemos darnos por satisfechos, ya que tres coleccionistas han sido nuevos contactos de la Feria". La Galería Osart comenta: “Durante esta edición de Miart presentamos una exposición individual dedicada al artista africano Dan Halter y realizamos varias ventas. Por tanto, podemos considerarnos satisfechos también desde el punto de vista económico”. Comentarios positivos de Umberto Di Marino: “Hemos vendido obras de Carlos Amorales, Eugenio Tibaldi, Peter Böhnisch, Sergio Vega, Francesco Jodice y Pedro Neves Marques, con precios comprendidos entre 6.000 y 20.000 euros. Podemos considerarnos bastante satisfechos”. Francesca Minini vendió obras de artistas jóvenes, pero también de grandes maestros: "Estamos satisfechos con los resultados obtenidos, a pesar de la diferencia con respecto a la feria del periodo precovídico. Resultados positivos también para Cardelli & Fontana: “Hemos vendido obras de nuestros dos artistas contemporáneos expuestos, Beatrice Meoni y Fabrizio Prevedello. De Prevedello informamos de ventas a dos coleccionistas extranjeros. En cuanto al sector moderno, Atanasio Soldati, Mauro Reggiani, Mario Radice y Carla Badiali obtuvieron buenos resultados”.

He aquí en cambio los resultados de Ncontemporáneo: “Propusimos obras de tres artistas emergentes: Ruth Beraha, Ruben Brulat y Alix Mari. Vendimos obras de los tres artistas, con especial atención a las nuevas obras presentadas por la artista italiana Ruth Beraha, de la que vendimos dos piezas a coleccionistas italianos”. Durante Miart, Umberto Benappi nos cuenta: “Se vendieron 2 obras y tenemos algunas negociaciones abiertas. Sin embargo, notamos un público ’reflexivo’ y poco dispuesto a comprar”. En Peola Simondi están “bastante satisfechos con los resultados económicos de la feria. Las obras de los artistas representados y expuestas en el stand han sido muy apreciadas. En particular Chiara Baima Poma, Paolo Bini, Fatma Bucak, Emily Jacir y Victoria Stoian”. Dos de las galerías que optaron por el anonimato también informan de buenos resultados: “Vendimos sobre todo esculturas de tamaño medio. Es un buen resultado, dada la elección de la galería de presentar únicamente jóvenes artistas internacionales”, afirma la primera. La segunda comenta: “Estamos satisfechos con los resultados en términos económicos, hemos vendido algunos dibujos y esculturas”.

Casi todas las galerías extranjeras se mostraron satisfechas. Para Cadogan, “la feria ha sido un éxito. Vendimos cuatro cuadros grandes a coleccionistas italianos, alemanes y franceses, y una pieza pequeña a un coleccionista americano, por internet, con precios entre 7.500 y 25.000 euros”. Kendal Koppe nos dice que “vendió obras de Miguel Cárdenas a colecciones privadas italianas y suizas”, con precios entre 3.500 y 10.000 euros. Por último, dos galerías anónimas: una comenta positivamente, otra no tanto. La primera nos dice: “Estamos satisfechos. Las obras vendidas han ido a parar a importantes colecciones italianas”. Mientras que para la segunda “en términos económicos y de ventas, las cosas podrían haber ido mejor. Es nuestra primera participación en la feria, pero queremos ampliar nuestra presencia en Milán y en Italia”.

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