Roma, la Scuderie del Quirinale dedica una exposición al arte del siglo XIX en Nápoles

Las Scuderie del Quirinale de Roma acogen la exposición Napoli Ottocento. Degas, Fortuny, Gemito, Mancini, Morelli, Palizzi, Sargent, Turner, abierta del 27 de marzo al 16 de junio de 2024, comisariada por Sylvain Bellenger junto con Jean - Loup Champion, Carmine Romano e Isabella Valente. El proyecto expositivo ha sido coordinado por las Scuderie del Quirinale y el Museo e Real Bosco di Capodimonte, con la colaboración de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, la Direzione Regionale Musei Campania, la Accademia di Belle Arti di Napoli y la Stazione Zoologica Anton Dohrn. La propuesta forma parte de la misión de las Scuderie del Quirinale de narrar las múltiples civilizaciones artísticas que han caracterizado a Italia a lo largo de su historia. A través de una selección de 250 obras maestras, la exposición celebra el papel clave de Nápoles en la escena artística europea, especialmente en elsiglo XIX. La exposición encarna la síntesis de la excepcional vitalidad artística de una ciudad que no ha dejado de atraer a los más grandes artistas activos en Europa o procedentes de las más jóvenes escuelas norteamericanas, que vinieron a experimentar el ineludible descubrimiento de Pompeya y Herculano y quedaron luego atónitos ante la belleza desbordante del paisaje de Campania.

El esplendor de Campania inspiró a artistas como Constantin Hansen, Silvestr Ščedrin, Simon Denis, Karl Böhme, Ludwig Catel, William Turner, Thomas Jones, Thomas Fearnley, Eduard Hildebrandt, Hans von Marées, John Singer Sargent, los pintores naturalistas de Posillipo, Portici y Resina, Anton van Pitloo, Giuseppe De Nittis, Ercole y Giacinto Gigante, Teodoro Duclère y Salvatore Fergola. En la exposición destaca el pintor Edgar Degas, que siempre subrayó su adhesión al movimiento realista antes que definirse como impresionista. De raíces napolitanas, Degas pasó periodos cruciales en Nápoles, lo que enriqueció su realismo. La atención prestada a su relación con Nápoles, puesta de relieve gracias a la colaboración del Museo de Orsay, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Cleveland, ofrece la oportunidad de admirar cinco famosas obras del “Degas napolitano”, entre ellas la rara Vista del Castillo de Sant’Elmo de Capodimonte del Museo Fitzwilliam de Cambridge. La exposición dedica tres secciones decisivas a la imaginería historicista neopompeyana, que reinventa temas o difunde el estilo de los objetos encontrados en las ciudades enterradas, a la imaginería idealista neogriega, impregnada de evocación y elegía, y a la imaginería orientalista, que tanto fascinó a Domenico Morelli. El camino del academicismo al realismo encuentra, en la cúspide de su progresión verista, un punto de aterrizaje en la desintegración de la exactitud figurativa lograda por el predominio de los aspectos materiales de la pintura en las obras de Antonio Mancini. Nápoles surgió como un importante centro científico y artístico en el siglo XIX. Obras anteriores al arte informal de posguerra, como las de Medardo Rosso, anticipan las cualidades materiales exploradas por Fontana y Burri. A continuación, la exposición propone una inmersión en las peculiaridades de la Estación Zoológica Anton Dohrn, con la videoinstalación de Stefano Gargiulo, que mezcla representaciones científicas de la fauna marina con las decoraciones neohelénicas de Hans Von Marées y Adolf Hildebrandt.

En el primer cuarto del siglo XX, Antonio Mancini revolucionó la pintura al incorporar directamente la materia prima a sus cuadros, sustituyendo el sujeto tradicional del retrato por el propio material. Mientras tanto, el contexto político y económico de la época ejerció una importante influencia en el arte, contribuyendo a transformar Nápoles en una ciudad cada vez más europea gracias a los numerosos proyectos de renovación urbana en curso. La exposición "De lo subl ime a la materia" ofrece al público una inmersión profunda en el arte napolitano del siglo XIX, explorando el camino evolutivo desde el concepto artístico de lo sublime hasta la representación directa de la propia materia. Además, una evocadora vídeo-instalación creada por Stefano Gargiulo da la bienvenida a los visitantes, mostrando el Vesubio en erupción como símbolo emblemático de lo sublime y del poder de la materia. "Napoli Ottocento " representa la síntesis de este periodo lleno de fascinación y contradicciones, ofreciendo una oportunidad única de admirar obras de inestimable valor artístico e histórico.

“Una exposición, concebida al final de la pandemia y dedicada no por casualidad a una de las ciudades más vitales y más queridas, que relata Nápoles en su vocación de gran capital y marca una vez más la fecundidad de la presencia de las Scuderie del Quirinale en el sistema del Ministerio de Cultura, esta vez a través de la organización conjunta con el Museo e Real Bosco di Capodimonte y la colaboración con la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea y la Direzione Regionale Musei della Campania”, declaró Mario De Simoni, Director General de las Scuderie del Quirinale.

“La exposición es el producto de un incansable trabajo de selección e investigación por parte del equipo curatorial y organizativo: un gran homenaje a la civilización figurativa napolitana, a su perdurable vitalidad y a su inigualable capacidad de seducir a toda Europa y más allá”, declaró Matteo Lafranconi, Director Scuderie del Quirinale.

“Un proyecto ambicioso que expone las obras de un siglo demasiado poco conocido: el siglo XIX napolitano. El Nápoles del siglo XIX heredó tanto la historia cosmopolita de Campania como la tradición realista de la escuela barroca napolitana. La estética dialoga estrechamente con la ciencia y la dinámica pre-positivista de las ciencias exactas contrasta con la leyenda de una ciudad percibida como teatral, irracional y fácilmente escamántica. El atractivo de las ruinas y la deslumbrante belleza del golfo de Nápoles dieron lugar a las escuelas paisajísticas de Posillipo y Portici. El realismo del ”Plein Air" transformó la luz en materia, antes de extenderse y radicalizarse en el verismo artístico, político, social y económico de la Italia del Resurgimiento y la Unificación. De Jacques Volaire a Philipp Hackert , de Anton van Pittloo a Thomas Jones, Filippo Palizzi , Giuseppe de Nittis, Domenico Morelli, Gioacchino Toma, son sólo algunos de los pintores que figuran en esta exposición, que propone numerosas comparaciones audaces y esclarecedoras, incluida una con Edgar Degas, estudiado por primera vez en su entorno natal napolitano. Los objetos de arte y artesanía neopompeanos en bronce y cerámica, las esculturas de Giuseppe Renda, Achille d’Orsi y, Francesco Jerace, Vincenzo Gemito, revelan una escuela que dominó la Italia verista, mientras que el virtuosismo de Antonio Mancini desplazó el verismo pictórico hacia la materia de la propia pintura, abriendo la puerta al arte informal de Lucio Fontana, Alberto Burri y el pintor vesuviano Salvatore Emblema", señala el comisario Sylvain Bellenger.

Roma, la Scuderie del Quirinale dedica una exposición al arte del siglo XIX en Nápoles

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