Roma, La joven del Hermitage de Picasso por primera vez en Italia

La Fondazione Alda Fendi - Esperimenti trae por primera vez a Italia un cuadro de Pablo Picasso: se trata de la Joven, una obra de 1909 cedida por elHermitage de San Petersburgo, que a partir del 15 de febrero de 2022 se presentará en los espacios expositivos de la galería Rhinoceros dentro del Palazzo Rhinoceros, el edificio de Via del Velabro 9 renovado según un diseño de Jean Nouvel y que ahora alberga las exposiciones de la fundación. En la exposición, el cuadro de Picasso se enmarca en una experiencia inmersiva y multimedia, con un recorrido que mezcla música, danza (desde el Ballet Nacional de España hasta el ballet Parade de Erik Satie) y recuerdos fotográficos de la vida del pintor, con un enfoque adicional en la relación entre el artista español y el actor italiano Raf Vallone.

Mujer joven, un óleo sobre lienzo de 1909, es un ejemplo distintivo de la investigación del pintor durante la fase del cubismo analítico. La modelo que posa para Picasso es Fernanda Olivier, que también fue su amante durante casi ocho años. El cuadro remite abiertamente a la tradición del retrato de salón, de la que, sin embargo, el artista se aparta, llegando a pintar a la mujer como el ídolo de un culto desconocido y misterioso. Fuera de la representación canónica de una belleza ideal, la mujer desnuda está sentada en un sillón de formas complejas y destaca sobre un fondo neutro, oscuro y abstracto. Tiene los ojos cerrados, parece dormir o soñar y la cabeza ligeramente inclinada. Falta una fuente de luz y las partes en que se divide su cuerpo parecen brillar con una luz interior. La corporalidad descrita por Picasso es atípica y escultórica. La simplificación extrema de la forma que se escuadra en múltiples facetas es el componente esencial de una pintura que se deshace de todos los detalles secundarios, celebrando el triunfo del dibujo con líneas ahora rectas ahora redondeadas.

“El artista rechaza la rigidez y la palpabilidad material”, escribe Olga Leontjeva, conservadora de pintura francesa de la segunda mitad de los siglos XIX y XX en el Museo Estatal del Ermitage, en el texto crítico que acompaña a la exposición. “Su personaje se vuelve casi efímero, se disuelve en el juego de facetas, de manchas de luz, se funde con el fondo”. El cuadro perteneció a Sergei Ščukin, famoso coleccionista moscovita y marchante de obras del Modernismo francés, y fue comprado por él directamente al artista. El título Mujer joven, como el de otros cuadros de Picasso que también pertenecieron a Ščukin, fue puesto por el propio coleccionista y responde al gusto de su época y a la mojigatería con que se trataba la desnudez en el ambiente mercantil moscovita de principios del siglo XX. Sergei Ščukin conoció el arte de Picasso en París, donde el pintor se había trasladado a vivir en 1904, frecuentando el piso de Leo y Gertrude Stein en la rue Fleurus, que albergaba la colección más representativa de la obra del artista hasta la fecha. Fue Henri Matisse, en 1908, quien acompañó por primera vez a Ščukin al taller de Picasso, donde pudo admirar Les demoiselles d’Avignon. Tardó un año en superar sus dudas iniciales, pero cuando el coleccionista compró su primera obra cubista, pronto quedó fascinado por esta nueva pintura, hasta entonces incomprensible para él, hasta el punto de querer toda la serie de lienzos de Picasso de 1908.

También se expone en Rinoceronte una rara fotografía de la sala del Palacio de Ščukin dedicada a Pablo Picasso en 1914, en la que también puede verse la obra Mujer joven: en una habitación de apenas veinticinco metros cuadrados con paredes blancas y techo abovedado, se apiñaban cincuenta y una obras dispuestas en varias filas pertenecientes al periodo azul, rosa y cubista del pintor. A partir de 1909, Sergei Ščukin también empezó a abrir su residencia todos los domingos a la intelectualidad artística rusa, incluidos jóvenes pintores que, de otro modo, nunca habrían visto los lienzos de su colección que marcaron época. Esta visión fue fundamental para el nacimiento de la vanguardia rusa. Requisadas por el Estado tras la Revolución de 1917, todas las obras de la extraordinaria colección de Ščukin fueron nacionalizadas y almacenadas durante más de treinta años, tachadas de “decadentes”. En 1948, algunas de ellas fueron asignadas al Hermitage y sólo en la década de 1950 comenzaron por fin a exponerse. La colección Picasso del Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, con sus treinta y ocho cuadros (incluidas algunas de las obras coleccionadas por Ščukin), está considerada con razón una de las más importantes del mundo por su rara integridad y extrema calidad.

La exposición del Palacio de los Rinocerontes fue concebida por Raffaele Curi, a quien debemos el diseño de la exposición, como un teatro centrado en el cuadro de Pablo Picasso. “¡Picasso es el destino de un hombre en un apellido!”, dice Curi. “Yo era un niño de siete años cuando mi profesor pronunció por primera vez el sonido de concierto de Pi-cas-so, un artista fuertemente vinculado a la música. Y sus revoluciones pictóricas, del figurativismo al cubismo analítico, siguen el clásico casi jazzístico de Satie, las Pavanes de Ravel, el acero dorado de Stravinsky. Para mí siempre ha sido música: PI-CAS-SO”. La clave de interpretación propuesta por Raffaele Curi a lo largo del recorrido expositivo es musical, y pretende realzar la íntima armonía del arte de Picasso. El leitmotiv de la intervención de Curi en la instalación es la danza. Comienza con una envolvente proyección de vídeo del ensayo del espectáculo La Templanza del Ballet Nacional de España, en el que el público se encuentra directamente inmerso en la coreografía de Miguel Ángel Berna, entre ritmos de castañuelas y animadas instrucciones a los bailarines, y llegamos a las imágenes de Parade, el famoso ballet en un acto de 1917 de la compañía de ballet ruso de Sergej Djagilev, con música de Erik Satie, tema de Jean Cocteau, coreografía de Léonide Massine, programa de Guillaume Apollinaire y con dirección artística de Pablo Picasso, que diseñó el telón, los decorados y el vestuario.

Todas las salas de la galería Rinoceronte están contaminadas por las sugerencias de Picasso que alteran la percepción de los volúmenes. Dejando atrás los vestigios de la antigua Roma que rodean el edificio, el visitante se encuentra así catapultado al París de principios del siglo XX, frente al histórico Café de Flore del bulevar Saint-Germain, lugar de encuentro de artistas, escritores, filósofos e intelectuales. El café se evoca en la exposición con una ventana de vídeo, como un sueño en el que resuenan las voces de Edith Piaf y Charles Trenet. Un punto central de la exposición, como ya se había anticipado, relata la relación entre Picasso y el actor Raf Vallone, una de las pocas personalidades italianas de las que el artista era amigo, a través de fotografías del archivo de su hijo Saverio Vallone. Personalidad internacional, no sólo actor sino también partisano, futbolista y periodista, Raf Vallone era un auténtico intelectual con un perfil muy original. En una foto aparece en casa de Picasso, en París. En otra de 1958, tomada en su camerino, Vallone está en compañía del pintor, Jean-Paul Sartre y Jacques Prévert, tras su debut parisino en la obra de Arthur Miller Una mirada desde el puente, dirigida por Peter Brook, que fue un éxito de público con no menos de seiscientas representaciones. Junto a las fotografías de Vallone, se presenta una selección de imágenes de la vida privada de Pablo Picasso: instantáneas suyas junto a numerosas personalidades de la época, procedentes del mundo del arte, el cine, la literatura y la política, y que relatan la constelación de sus amistades, amores, mundanidad e intimidad.

La exposición también quiere subrayar el valor del mecenazgo, y en particular el de Alda Fendi, que quiere reflejarse en Gertrude Stein: el retrato de la seguidora de Picasso, realizado por la pintora entre 1905 y 1906, se evoca en la exposición en el gran videowall que da la bienvenida a los visitantes. Junto con su hermano Leo, la poetisa y escritora Gertrude Stein fue mecenas de artistas y en su estudio de Montparnasse, que se convirtió en uno de los coterráneos culturales más animados de su época, se albergó una de las primeras colecciones admirables de arte cubista de la historia: no sólo Picasso, sino también Matisse y André Derain. “Gertrude Stein con su gesto acogedor eligió el talento de Picasso, fue su musa y a veces su consejera, y entre las muchas mujeres amadas por el pintor, quizá su favorita”, dice Alda Fendi. ’Fuerza del mecenazgo y ley despiadada del talento, tan chispeante de perdones y locuras. Picasso, diamante de Stein, da, a través de ella, la irradiación que sólo el genio puede dar, negándose al mundo’.

Alessia Caruso Fendi, directora de la galería, destaca la importancia de la tercera cita con el Ermitage. “La Galería Rinoceronte es un unicum: un espacio que presenta obras de artistas, evocaciones culturales, coyunturas conceptuales realizadas mediante transformaciones digitales, inspiraciones musicales. Es un contenedor de aflatos artísticos polifacéticos”.

En la foto, La joven de Picasso. Fotografía de Pavel Demidov

Roma, La joven del Hermitage de Picasso por primera vez en Italia

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