Reconectar desde la ciudad. Connexxion, el festival difuso de arte relacional y participativo

Savona es una ciudad costera de Liguria occidental, cuyo centro urbano (de los siglos XIX y XX, con un núcleo histórico aún más antiguo) se encuentra entre un amplio golfo turístico y comercial y los estrechos valles que se abren paso entre las colinas hasta los Alpes ligures y las Langhe. Una ciudad relajada, predominantemente de clase media y terciaria en la actualidad, antaño también masivamente obrera; desde que se tienen registros históricos y arqueológicos, dedicada al comercio y la artesanía, rica en maravillas artísticas ocultas, en su mayoría de época antigua y moderna.

Quizá su blasón (no precisamente envidiable) como cabeza de las provincias más antiguas de Italia explique en parte su manifiesta reticencia hacia la innovación y la investigación en lo contemporáneo, desde luego en los ámbitos artístico y cultural. Salvo contadas excepciones (sobre todo en el campo del teatro y la interpretación), la tradición anclada en modelos y paradigmas culturales del siglo pasado sigue pareciendo bastante arraigada y difícil de renovar.

Por estas razones, un festival como Connexxion, en una ciudad como Savona, pareció desde la primera rueda de prensa perturbador para la rutina cultural local. Pero como nada sucede por casualidad, al menos hay que señalar la coincidencia de un acontecimiento de este tipo con un ciclo histórico en el que la ciudad, a través de sus principales actores políticos, económicos, sociales y culturales, intenta un cambio de rumbo, consciente de que tiene muchas, demasiadas buenas fichas que jugar (sobre todo, una calidad de vida envidiable y un tejido social que, a pesar de las tensiones a varios niveles, sufridas durante los tres últimos lustros, parece estar resistiendo el impacto y reaccionando positivamente).

Es en este contexto -presentado en una síntesis forzosamente simplificada- en el que se fijó Connexxion , del 25 de noviembre de 2022 al 7 de enero de 2023. Creo que un mapa conceptual explicaría muy bien el proyecto de la comisaria Livia Savorelli (más conocida como directora de la revista Espoarte, pero ahora también consolidada en el papel de comisaria). Son los lugares urbanos y las relaciones humanas y sociales, de hecho, los que tejen la urdimbre de un evento que se ha desarrollado como una especie de teatro primitivo itinerante, puntuado por el tiempo, una semana tras otra, con actuaciones, encuentros, debates, itinerarios, exposiciones y momentos de compartir: un festival fuertemente performativo y relacional, extendido tanto en la práctica como en la sustancia.

Los lugares, decíamos, representan los centros neurálgicos geográficos y urbanos de la “conexión” a la que se refiere el título: las representaciones tuvieron lugar en espacios cívicos y públicos, como el Museo Arqueológico, la Fortaleza Priamar, el Museo de Cerámica, la Capilla Sixtina, la Capilla del antiguo Hospital San Paolo, la Torre Brandale y el Seminario Ep iscopal; y luego en las tres galerías de arte de la ciudad -Vico Spinola, Gulli, Temide- hasta el estudio de moda Atelier a picagetta y el restaurante Bino del chef Giuse Ricchebuono, galardonado con una estrella Michelin (en la planta baja del Museo de Cerámica). Al empuje de Connexxion, también tuvo lugar la recuperación de lugares abandonados y olvidados del centro de la ciudad, como el túnel peatonal antiaéreo de Garbasso, transformado por la intervención temporal site-specific de Silvia Celeste Calcagno titulada Milk: an immersive environment of light and sound, with engaging and psychological implications (comisariada por Raffaella Perna).

Aún más interesantes fueron los verdaderos itinerarios psicogeográficos, realizados dentro de la ciudad por artistas y comisarios, de nuevo con la colaboración de asociaciones, empresas y cooperativas culturales y sociales, que desde el puerto hasta los edificios históricos dan vida al organismo palpitante y colectivo que es laurbs contemporánea.

Livia Savorelli ha querido partir de la ciudad, con una hipótesis de arte público relacional que es también el resultado del aislamiento de 2020-21. Quienes la conocen y siguen su trabajo saben que, en plena pandemia, su proyecto de residencia artística, en colaboración con Cáritas Savona y el taller de cerámica de proximidad Albissola Marina, no se detuvo; al contrario, se arraigó y radicalizó aún más gracias al proyecto de Giovanni Gaggia, Corazón a Dios, manos a la obra, en el que participaron usuarios de casas de acogida, niños de primaria, trabajadores sociales y profesores. Ese proyecto fue promovido por laAsociación Arteam, cuyo concurso de arte(Arteam Cup), inaugurado en Venecia en 2015, alcanzó este año su séptima edición. Precisamente con motivo de laArteam Cup (cuya exposición final, itinerante de año en año, aterrizó en Savona en 2022) tuvo lugar el festival Connexxion. Durante el segundo encierro, en 2021, Livia Savorelli sintió la necesidad de pensar y actuar juntos, artísticamente, los lugares cotidianos, sin ocultar ni eliminar el duelo vivido colectivamente, al contrario, trabajando precisamente sobre las palabras, la memoria y los gestos que ayudarían a contarlo y procesarlo. Así pues, Connexxion puede considerarse el proyecto de un comisario experimentado, capaz y refinado, pero también el resultado de nuestro duelo colectivo. Esta es otra de las razones por las que su fuerza fue mucho más allá del evento o de la actuación única, encontrando en los cuerpos de los artistas y en su generosidad los vectores de la comunicación y de las emociones auténticas. Los doce artistas invitados por Savorelli fueron Andrea Bianconi, Eleonora Chiesa, Vanni Cuoghi, Giovanni Gaggia, Loredana Galante, L’orMa, Ilaria Margutti, Camilla Marinoni, Vincenzo Marsiglia, Alice Padovani, Francesca Romana Pinzari y Mona Lisa Tina. Cada uno trabajó en un lugar y para un lugar de la ciudad, junto con las personas que viven esos espacios a diario.

Por este motivo, la construcción de los momentos artísticos y performativos, así como la definición de las situaciones, comenzó meses antes de la inauguración del festival, en un viaje de acompañamiento que vio a los artistas llegar por turnos a la ciudad, para explorar las relaciones sociales y comenzar el trabajo diseñado para cada contexto específico. Un trabajo curatorial como atención cultural y social en el territorio urbano de Savona.

Puede decirse que, por un lado, el pivote simbólico y geográfico del evento expandido y difundido por toda la ciudad fue la exposición colectiva final de laArteam Cup (celebrada en el Palacio del Comisario de la Fortaleza de Priamar), cuyo jurado, compuesto por Matteo Galbiati, Maria Vittoria Pinotti, Davide Sarchioni, Livia Savorelli, Antonello Tolve y Maria Chiara Wang, premió a Nataly Maier y Narda Zapata (en las secciones de Pintura y Fotografía) y al dúo Gaggia-Dubbini (ganador absoluto y en la sección de Escultura).

Por otro lado, los protagonistas constantes fueron los lugares simbólicos y vitales del tejido urbano.

Según un patrón antropológico que recuerda épocas de la historia italiana y europea marcadas por un profundo malestar y conflicto social, Livia Savorelli generó arte fuera de sus lugares designados, en calles y plazas, en capillas y talleres, en ateliers de artesanos y museos (pero descalza entre restos arqueológicos, como Camilla Marinoni y Alice Padovani). Como no se trataba de replicar, recordar, imitar los años sesenta o setenta, nada de lo que ocurría tenía el tono o el sentido de protesta o provocación; al contrario, la interconexión entre los templos sagrados del arte y los lugares centrífugos era orgánica. La poesía, la palabra, incluso diría que la amabilidad y el respeto, impregnaron y reinaron en el evento, ya se tratara de la actualidad de los refugiados ucranianos (Giovanni Gaggia), de confesar la propia historia secreta (Loredana Galante) o de compartir la esperanza con los más pequeños (Eleonora Chiesa).

Cuando todo está dicho y hecho, un resultado sobre todo sorprende y confirma el éxito del festival: Savorelli consiguió, creo que de forma única entre los que lo habían intentado o intentado antes, implicar a un número verdaderamente grande de los más diversos actores sociales de la ciudad en un acontecimiento coral de arte contemporáneo. Asociaciones y empresas que nunca antes habían trabajado juntas, junto con organismos públicos, eclesiásticos y privados, museos: todos estaban unidos por este hilo invisible pero tangible de presencia y acción que flotaba por la ciudad, porque todos respondieron a la llamada, activándose con sus propias herramientas y humanidad.

Mi conclusión personal es que, muy probablemente, todas estas realidades, estas personas y entidades, estaban absolutamente dispuestas y deseosas de implicarse. No se trató de un movimiento generado únicamente por la pandemia, sino de una maduración que duró quizá años, y que la pandemia y un contexto político cambiado en la ciudad (esto hay que agradecérselo a la administración municipal, que acogió, promovió y facilitó el diálogo y la participación en todos los sentidos) aceleraron abruptamente. De ser así, significaría que Savorelli actuó realmente como un oportuno y oportuno activador social, demostrando el valor real y tangible del trabajo curatorial al servicio de la comunidad.

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